炮火电影天堂
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从制作团队和演员阵容来看，香港电影很难创作出这样的传世经典。但这是一部投资只有250万港币的电影，事先没有剧本。现在完成拍摄需要19天。就是这样一部看起来有点太随意的电影，让杜琪峰获得了香港金像奖最佳导演，台湾金马奖最佳导演，而《滚火》也获得了金马奖、紫荆花奖和香港影评人协会奖。对于影片的成功，网上评论铺天盖地，不乏过度解读之词。对于看了一部电影和一部连续剧的观众来说，我只想从我看到的和电影真正告诉我的开始。
1.镜头神操作，演员站着。
每个导演使用镜头的风格都不一样，尤其是在枪战中。吴宇森的暴力美学大多使用慢动作来捕捉动态变化中的视觉体验。然而，杜琪峰的风格是不同的。在枪林弹雨的枪战场景中，使用了大量的长镜头和静态头部。以经典的商场枪战为例:
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五名枪手通过准确的位置控制了整个局面，表现出很强的空间感，没有激烈的交火，而是有针对性的开枪。这个镜头的瞬间动态和长时间的静态位置形成了节奏感，再加上背景音乐的快节奏，营造出一种紧张的气氛，尖锐、直接、刺激。
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在虚实镜头的切换上特别流畅。每个枪手都得到一个特写，然后充当远景，仿佛镜头也在寻找藏在周围的凶手。
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无论是场景调度还是演员表演，商场枪战的场景都是香港电影界枪战的经典。短短四分多钟，让人心花怒放，欲罢不能。
2.你抽烟吗？
这部电影中有许多吸烟的镜头。我只举三个递烟的场景:第一次是五个枪手第一次见面，张耀扬饰演的阿迈给大家递烟。他害羞不安，需要靠递烟的动作来化解尴尬。此时的张耀扬并不像未来的前几部电影那样硬朗，演绎的流畅自然。
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第二次发烟是在老板家的游泳池边。五个男人靠在游泳池边的矮墙上，互相递烟点燃。阿桂为了阿来杀了一直困扰他的对手。阿来表示感谢时，只是给阿贵点了根烟，摸了摸酒瓶。这也是影片表达感情的独特之处:回味绵长。
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第三根烟是阿来递给他们抓到的杀手的，尽管刚才他们俩都想杀了对方。虽然，香烟还没抽完，杀手就死在了一个鬼的枪下，然后一行五人伴随着风骚的背景音乐，头也不回的离开了现场。
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烟，在影片中既是表演道具，又是和解道具，让人物更加丰满，也让影片在主导大格局的同时兼顾小情绪。
3.当你残忍时，你嗜血，但当你软弱时
影片中最有趣的一幕是五个人在老板办公室前踢纸团。还是很帅的位置，让整个画面很垂直。五个人百无聊赖地站着，浑身冰凉。阿飞找到一个纸团，把它踢给了阿信。阿信把球踢给了麦。然后站在稍远一点的阿贵和阿来也加入了进来。五个枪手像孩子一样玩得很开心。黑帮老大推门时，麦捡起纸团放进口袋，不留痕迹。这一幕看似毫无意义，却为影片尖锐冰冷的氛围增添了一丝趣味。他们不仅是嗜血的枪手，有时还是天真的大男孩，他们的角色在屏幕上更加生动跳跃。
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这部电影终于圆满结束了。不同于以往香港黑帮电影那种沉重的使命感，看完电影后，我不仅赞叹电影的精彩，也对电影海报上的广告语有了更深刻的理解:
“炮火无眼，人间有爱。”