红高粱影评（红高粱影评镜头分析）
评邱虹高粱电影《九儿》
红高粱——高粱地里不可磨灭的红色
对于80后的我来说，这是一部太老的电影。我发现这部电影是因为一个偶然的机会。不经意间，我看到了对陆川的采访。当记者问他是如何走上电影道路时，他提到了《红高粱》、姜文和巩俐。正是这部电影让他爱上了电影，并决定投身于电影行业。
我非常喜欢陆川的电影。一部电影《可可西里》就足以让我迷恋他一辈子。他的电影很特别，好像脱离了主流电影。所以我特别关心他提到的一切。因此，我找到了《红高粱》，但我并没有刻意调整心态去看。我在电脑前吃了我买的米饭，为了看起来不单调，我放了一部电影来娱乐我。
这部电影是一个通过第三人称讲述的故事，画面淡入巩俐年轻的脸庞。当年一个简单的婚礼，然后路上遇到了一个强盗。姜文和巩俐的相遇和生活没有波折。电影中的中国人太单纯了，即使是强盗或土匪也没有表现出真正的邪恶。一切都是那么平淡，没有刻意描写任何人的勇敢或邪恶。
即使你嫁给一个患麻风病的老人，或者被强盗抓住，杀一个强盗，杀一个老人。被轻视了。那个时代的人们对苦难有一种不可理解的坚韧，对生命甚至生命有一种历史性的漠视。
似乎那个时候的中国是那么的善良淳朴，每个人都很诚实。无论是轿夫，酿酒师和强盗，他们对自己的职责都漠不关心。没有轰轰烈烈的爱情，也没有谁比谁更聪明更高尚。里面的每一个人物都不像电影，而像发生在你身边的简单生活。如此宁静祥和的高粱地被日本车轮践踏。
《红高粱》影评
电影《红高粱》改编自作家莫言的小说。原著《红高粱》的语言简洁朴素，生动地表现了那个时代青年农民的爱恨情仇，仿佛浮在人们眼前的就是那个时代象征着农民的红高粱——敢爱敢恨、坚韧不拔。而在电影中，张艺谋在这种不羁的精神中显得更加成熟和自在。影片中最具代表性的《红高粱》见证了我祖辈的爱情，见证了日本人在中国剥人皮，见证了酿酒师与日本人的殊死搏斗。不难发现，红高粱实际上象征着那个时代黄土地上的年轻农民。影片中色彩的运用非常出色，整部影片充满了红色调。在中国，红色代表快乐和幸福，也代表革命和激进主义。那醒目的一片片红——我奶奶的红棉袄，那飘动的一片片红高粱，那漫天的一片片红——夕阳西下的天空，还有那流淌的一片片红高粱酒和血。大量的红色不仅愉悦了视觉器官本身，还象征着强烈的生活意愿。在最经典的一段话中，“妈妈，妈妈，去西南吧，高高的路，满满的盘缠”，“我的”父亲高亢稚气的声音回荡不休。在剪下的月影下，“我的”爷爷手拉手走在高粱地里，300多名村民交叉着手臂，留下他们混乱的身体。鲜血灌溉了大面积的高粱地，将高粱地下的黑土浸透成泥。在月亮深处，有一片由高粱制成的无尽血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声嚎啕大哭，慷慨而悲凉。太阳出来了，太阳被涂上了深红色的深红色的血，红色的太阳在明亮地燃烧。世界是红色的，有着敢爱敢恨、大胆行动、爽朗旺盛的生活态度。两者交融在一起，让人流连忘返，回味无穷。陕北民歌民谣始终贯穿全片，成为不可或缺的剧情推进器。还有一首歌出现了很多次，“嘿——姐姐，大胆地往前走，哇，不要回头看那条直抵天空的路，9900，9999哇。”当我的祖父母在高粱地里唱歌时，他们不顾封建礼教的阻碍，将电影中男女主角之间的爱情推向了电影的高潮。这首歌毫不掩饰，却充满了激情，充满了年轻人对这片黄土地上自由爱情的向往。当小伙子们第一次在奶奶面前酿酒时，他们唱起了《酒神的旋律》:“9月9日酿造的新酒在我们手中很好，喝了我们的酒后可以上下呼吸而不会咳嗽。”曲调高亢，充满激情，有一种张扬，表现出高粱酒的醇厚劲道。我第二次唱这首歌的时候，是在祭祀罗汉哥的时候。这时，这首歌变得伤感和悲伤，它也透露出一种反抗和坚持，表明男人打算为他的复仇冒险一试。影片中，九月初九敬神时，大家一起在酒神面前，在唢呐创作的音乐背景下，清晰地展现了黄土地上农民的豪情与野性；而最后“我”父亲的歌声以天堂之旅的形式将影片推向了高潮。《红高粱》可能不是张艺谋电影中最好的一部，但它是最具英雄气概和生命力的电影。《红高粱》是电影中生命力的最佳表现，《红高粱》在中国电影史上闪耀着不可磨灭的光芒！
求一篇《红高粱》的影评，800字左右。
《红高粱》:原始生命力崇拜
范大明
“我告诉你的是发生在我们家乡高粱地里的奇迹。”
——电影《红高粱》开头的第一段旁白
《红高粱》给人的总体印象是，它充分而完整地表达了作者对原始生命力的崇拜。这是一部带有张艺谋强烈主观想法的电影，应该算是典型的作者电影。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志和生命力的不可抗拒的赞美和歌颂可以说达到了一种极致，达到了出神入化的地步，这是一种崇拜的境界。
首先是对性的神力的崇拜。在“点穴”的场景中，表面上看，这是如多轿子的粗犷壮汉对一个坐在轿子里的新娘的戏谑恶作剧。然而，从更深层次的角度来看，这不仅是几个赤膊壮汉在新娘九儿的魅力面前潜在的快乐和性欲望的自发宣泄，也是对九儿在面对不合理和不人道的性结合时无能为力的悲伤和怨恨的自发插曲。唯一能让这种载歌载舞的“颠脚”迪斯科在疯狂之巅戛然而止的神力，无非是九儿在轿子里的啜泣声。在这个情绪和节奏的过渡点上，导演对这些粗犷壮汉美好人性的洞察是影片开头的点睛之笔。这种节奏的停顿所造成的情感差距决定了九儿在野蛮人心中实际上占据的真正神圣的位置，这是这部电影崇拜性的神圣力量的明显证据。在这群轿子壮士中，只有“我的祖父”余占鳌，在性的神力驱使下，以其更加强烈的生命意志力，敢于将内心的骚动和欲望一一付诸于外在的实际行动——与其他壮士相比，余占鳌的确高人一等，是名副其实的领袖——他拥有九儿赐予他的美丽眼睛，以至于后来的杀夫、抢妻甚至在高粱地里做爱都获得了成功这里的“仁”不能基于狭义的规律，而必须从更广泛的自然和原始生活规律中寻找——物种的良性繁衍发展和适者生存；而这里的“美”自然是电影中带有艺术选择和渲染的美。当屏幕上显示出九儿迷恋和落地的诗歌般朦胧的特写镜头时，余占鳌跪在高粱空地的那一侧，以红色“大”的形状俯瞰九儿面前的大前景，红色高粱在背光的美丽阳光和微风中摇曳的动态空镜， 可以说，影片对原始生命力的崇拜在这一场景与情景交融的绘画中被推向了艺术美的制高点——但另一方面，影片中，张艺谋确实应该在这里使文章的浓度更足一些，从而使这一“天作之合，地作之美”的红高粱交媾场景，像一段华彩乐段一样，到达一个更神圣的位置！
其次是对死亡神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋想向我们展示的是这样的生活图景:这十八个黎坡人，有男有女，自由快乐地生活着；而为了民族的仇恨和屈辱，他们也必须站出来为复仇而战。即使他们为此而死，他们也会自由快乐地死去！生与死、爱与恨的两极是对立的、互补的、一致的。的确，这些人说死就死。貌似李大头，那个冒充“光头三炮”之类的拦路强盗死的那么轻松，那么轻松，那么无声无息。自然，我们在这里不是指这些负面的死亡。那些正面的死亡，那些为抵抗外国侵略而死的人——无论是罗汉大爷还是九儿，甚至是死在日本侵略者屠刀和炮火下的“光头三炮”，都成为英勇和令人震惊的死亡！因此，在影片中，张艺谋毫不犹豫地让人们接受血腥的感官刺激，并在牛的屠杀和人类屠杀的牺牲之间做出了强烈的对比。对此，我们不应将其视为对“祭祀”一词原始概念的表面训诂说明，而应将其视为牛的祭祀与人的祭祀并不相同的内在隐喻。电影的结局让嗜血的日本侵略者明白，牛是在沉默中被屠宰和牺牲的，而人在反抗的爆发中做出了自己的牺牲，并将与屠夫一起死亡。这场表演终于证明了死亡的神力。
第三是对酒的神力的崇拜。这种被美其名曰“施立红”的高粱酒在《祭酒歌》中赢得了最高的赞誉，这首歌被唱了两遍:“喝我们的酒，滋阴壮阳，喝我们的酒，见皇帝不磕头。”正是在酒的魔力下，余占鳌喝醉了，他在高粱地里吐出了他与九儿的恋情，这在十八里坡人中自古以来就被传为佳话。红高粱酒的性格是十八个黎坡人的自由性格。147，369:九儿，十八里坡唯一的女性，当她以掌柜的身份进入十八里坡啤酒厂的那一刻，她不是第一次向啤酒厂的所有员工宣布了她的绰号“九儿”吗？酒和人之所以具有相同的神力和品格，是因为他们都出生在红高粱地里。李坡十八人以酒为气氛，李坡十八人以酒为依托；18世纪，酒洒在黎坡人中间，酒成为18世纪黎坡人调节和加强人际关系的催化剂。毕竟，这部电影对酒神力的崇拜，是对十八个李坡人神力的崇拜。
《红高粱》以其对性、死亡和酒的神力的崇拜，表现了对人性最基本的精神源泉——原始的生命欲望和意志的崇拜，这是生命的本质力量；它在电影中得到了充分的展示，这种破坏一切和肆意的汪洋，使电影以一种非凡的方式“畅游在逍遥放荡和任意变化的境界中“。这是当今中国电影前所未有的尝试和探索。在我看来，正是在这一点上，这部电影赢得了国际电影界的一致掌声；它永远无法用一句话来概括“越是民族的，越是世界的”。
800字的《红高粱》影评如何分析影片的视听和主题？
炽热的精神斗争
——《红高粱》视听风格浅析
电影《红高粱》改编自张艺谋的莫言同名小说，影片延续了张艺谋强调色彩、描绘时代的艺术风格。红色调是这部电影的灵魂。红高粱的跌宕起伏有着当地人民乃至中国人民的拼搏精神。导演用九儿、余占鳌等人物讴歌了20世纪30年代西北地区朴实但具有斗争精神的劳动人民，延伸了当代人的炽热情感。这是他对故事的生动展示，也是对从封建礼教到民族侵略的伟大反抗精神的致敬。
火红的色调贯穿了影片的灵魂。导演从一开始就坚持斗争的主题，从影片的一开始，九儿就穿着浓郁的红色。此刻的红色不仅是婚姻的基本陪衬，也是九儿此刻内心状态的陪衬，从九儿沮丧和不甘的面部特写中可以看出这一点。“你不能在轿子里哭，而在轿子里哭是没有回报的。盖头不能掀起来，盖头会带来麻烦。”然而，九儿掀起头巾，在轿子里哭了起来。这是她对父母媒妁之言的抗争，红色是她此刻内心最好的诠释。直到影片的结尾，红色的表现力更加生动鲜明。当九儿、余占鳌和几个兄弟崇拜晚上在酒厂英勇牺牲的罗汉兄弟时，周围的烟花点燃了整个房间的红色热情，点燃了他们此时此地心中抗日斗争的熊熊火焰。
《红高粱》的内涵诠释了人物的真实独白。正如影片的片名《红高粱》不仅是因为故事中人们的生活始终围绕着红高粱展开，还因为高粱代表着当时淳朴的劳动人民；“红”字不仅仅是因为高粱的颜色是红色的，还因为它代表着淳朴的劳动人民，具有红色所传达的反抗精神。从小处看，余占鳌和其他轿夫在去九儿的路上在高粱地里遇到了强盗。面对劫匪的蛮横威胁，他们为了挽救大局做了一点小小的妥协，给了钱。但是当强盗打九儿的主意时，以余占鳌为首的兄弟们奋起反抗，打败了强盗。这一集呼应了下一个大的方面。同样在这片高粱地里，在结局的高潮部分，面对日本对当地人民的压迫和九儿的英勇献身，一场血腥的战争即将在这片高粱地里爆发。在这个过程中，导演有很多高粱地的特写镜头，在火热的高粱中展示了一场血腥而英勇的斗争，并将红高粱的内涵置于奋斗的人们之中。
意境的浓墨渲染给了画面想象空间。影片中有许多写意片段，往往以极富远见的方式呈现，人物之间没有对话。......
这篇影评文章来自派乐思教育专业的高分学生，同学们可以作为学习参考。完整文章收录在《影评高分集锦》一书中。
电影评论高分合集
如何评价电视剧《红高粱》？
无论是从收视数据的统计还是观众和网友的评论来看，电视剧《红高粱》在开播第一天就获得了非常高的反响，可谓近年来国产剧的佼佼者。与上世纪80年代的电影版《红高粱》相比，电视剧版在导演、演员和场景布置方面完全改变。
阵容上，导演郑晓龙是国内著名导演，代表作有《四世同堂》、《编辑部的故事》、《金婚》等。2011年《后宫甄_传》这部作品让他达到了事业的巅峰。他可以说是中国电视剧导演领域的大人物，他执导的电视剧已经深入到各个年龄段观众的心中。女一号，著名演员周迅，饰演19岁的“九儿”，40岁，这是该剧的一大亮点。一个南方女人扮演一个北方女人，看似柔弱，却表现出英雄主义和勇敢。在剧中，周迅是一位北方女子，“寻歌”气质满满。第一男主角朱因其在《东宫》中直爽、坚韧、有男子气概的形象而成名，他在剧中饰演的“于占鳌”充分展现了山东男人的许多特点。
上世纪80年代的“红高粱”文化一直延续至今，当时的“高粱迷”如今已步入中老年。电视剧《红高粱》的出现重新唤醒了老“高粱迷”的回忆。与此同时，一大批新的“高粱迷”进入其中。祖孙三代一起看《红高粱》一点也不夸张。
作为本剧原著和总顾问的诺贝尔文学奖得主莫言先生曾在公开场合表示:“还是过去的基本心态，关注度更高。因为毕竟已经几十年了。毕竟《红高粱》也是一部如此著名的作品，而之前的电影《红高粱》就像一座纪念碑一样屹立不倒。他说他看了剧本的梗概，他非常希望看到这部电视剧，期望很高。他想看周迅如何完整地扮演九儿这个角色，也想看朱等年轻演员如何创造一个远离他们时代的历史。”与此同时，莫言先生在看完电视剧《红高粱》后也泪流满面。
一部好剧真正的核心价值不在于巨大的投资，也不在于精美华丽的画面。更重要的价值在于这部剧能否直戳人心，能否通过一部剧唤起人们对过去的纪念和回忆。无论如何，一部好剧塑造“人”是最重要的，而电视剧《红高粱》在“人”的表现上深入人心，每个人物的特点都表现得如此淋漓尽致。很多“高粱迷”喜欢的就是这种敢爱敢恨、拿得起放得下的感觉。
《红高粱》影评分析
电影《红高粱》讲述了在东北高密乡，我的祖父救助了被困在包办婚姻中的祖母，并误打误撞使酒坊发家致富，最终见证了自发抗日运动中“夕阳红”的故事。
这是莫言改编的《红高粱》和《高粱酒》。那时，莫言还不是诺贝尔文学奖得主，但他只想用自己的话来描述这个充满芬芳、血与肉、燃烧的精神和性的热闹的高密东北小镇。30年前，各种导演、编剧和演员还处于起步阶段，但他们能够由此走向世界。可见不仅大家实现了，红高粱也实现了。
整部影片给人留下深刻印象的无疑是众多的“红”:高粱的红、夕阳的红、鲜血的红、酒的红、衣服的红。红色贯穿全片，或作为性欲的象征，或象征劳动人民的血性，或代表中国人民的民族生存斗争。用色彩讲述故事，表达人物和情感一直是佛教老师的好手段，上一次日食期间完全变成红色的世界也是如此。
中国人似乎更崇拜红色，因为它是血液的颜色，几十亿人的身体里流淌着同样的血液。这种鲜艳的颜色的出现可以更好地表达陕北人民的热情和大胆，并呈现中国农民向上的精神状态。
张艺谋运用色彩的技巧和灵感特别值得研究。长期以来，佛教教师的作品往往具有浓郁的中国乡土气息，生动的细节中隐藏着感人的浪漫，以人类的情感触动着不分种族界限的每一个人。
影片中的人物形象丰满生动。“我爷爷”这个角色有着北方人特有的豪爽气息。他害怕他的妻子会被欺负。一个人冒着生命危险打了三次光头仗，喝完酒后当众指着“我奶奶”宣示主权。
“我奶奶”温柔贤惠，勤劳肯吃苦，一手经营着酒楼。但与此同时，她又坚强而刚毅。她在轿子里受尽折磨，但一句话也没说。与父亲争吵后，她独自飞奔。在罗汉大爷被日本鬼子杀害后，她毅然决然地决定为罗汉大爷报仇，眼神中没有一丝畏惧。她具有中国传统女性和新女性的典型气质，是一个理想化的农村妇女。
在《红高粱》中，对性、酒和死亡的崇拜几乎是原始的，但爱情主题并不是一个爱情故事，它显示了中国人内敛的爱情观，个人对国家生死的责任感为整个主题所升华。一时间，红高粱已成为中国名人屹立于世界的精神图腾。