电影摄影中双镜头的语言表达技巧
双镜头语言简介
双人镜头语言是指两个主体分别占据画面的一角，描述他们的位置和相对关系。这种焦点平面是与好朋友好姐妹的浪漫喜剧或电影的主流。电影经常让剧中相爱的男女主角被框在同一个画面中，让观众产生两人是天生一对的错觉。感兴趣的读者可以观察一些冷色调或孤独的主角。为了表达他们不善于与他人交流，很少有机会使用双镜头。如果有，时间会很短，甚至会避开主角的眼睛。
如你所见，电影屏幕的空间实际上是为了表达人物之间的关系。人是群居动物，不能独自生活。每个人身边都有五种人:亲人、朋友、爱人、路人或敌人。在这个世界上，那些不了解你的人，那些不伤害你的人，那些不放过你的敌人的人，那些时不时关心你的人，那些不抛弃亲人的人，以及那些想要共度一生的人，被称为恋人。但谁知道哪一天，在背后捅你一刀的人会是你最意想不到的人。
二人镜头在20世纪30年代的美国电影中相当普遍，而刚进入有声电影时期的相机相当笨重。在对话场景中使用两人镜头大大减少了移动相机的需要，但现在它已经成为构图的需要。
一对镜子的主要区别是什么？平衡？用什么？不平衡？两种。所谓的平衡双镜头可以想象成交谊舞。舞步是相互的，双方充满默契，这样他们才能和谐地跳舞。它的画面稳定、平和或温暖。失衡的双镜头就像一场激烈的拳击比赛。双方剑拔弩张，任何一方都会倒下。今天，不是你死就是我亡。它的画面紧张、不安，不平衡的双人镜头会形成一种冰冷而鲜明的对比，但正是这种对比才能表现出人物之间位置的差异。
但是，如果一部电影充满了平衡的镜头，肯定会让观众感到单调和贫乏到审美疲劳。虽然温暖，但似乎缺乏一些张力，所以记得安排一些冲突或转折点；但是，如果整部电影充满了不平衡的镜头，观众可能会气得半死，觉得正义无法伸张，因此需要缓解。虽然看着骂着，至少还有一些支撑结局的动力。如何把握分寸往往取决于经验和实践的积累。
拍摄时需要特别注意的另一个要点是，由于性格和对象、文化和性别的差异，人们在拍摄画面中的距离尺度是不同的。隐私，私人空间，个人领域，每个人都会因对象的变化而下意识地出现一定的距离或领域，这被称为“Proxemics”。例如，乘坐公共汽车时，如果有很多空座位，大多数人宁愿坐在没有人的旁边。除非有熟人，否则不可能在排队时依附他人。即使他们在乘坐电梯时被迫挤在一起，人们的眼睛和眼睛也不会交流。如果一个陌生人盯着你看，你会感到一阵子浑身不舒服。也许你认为在拍摄时没有必要知道这些事情，但自从20世纪60年代和70年代精神分析理论渗透到电影领域以来，电影进入了另一个新阶段，摄影可以远比预期的更广泛和更精致。
双全景镜头
全景镜头是电影发展中最早的镜头类型。就像在剧院看舞台剧一样，观众可以看到剧中人物和周围环境的全貌。然而，在观看舞台剧时，观众的视线是固定的，或者他们下意识地只关注他们想要关注的关键点或演员，有时他们会忍不住拿出望远镜观看。这部电影最大的不同在于，为了让观众快速掌握画面的关键点，他们会拍摄不同距离的场景。
这就是为什么我们有全景图、近景图和近景图。这就像一个领导者。观众显然一直坐在椅子上，但他们喜欢亲自触摸和凝视它，然后为它流泪。如果创作者的主题不够明确，只知道先拍摄后剪辑，那么画面的质量和效果往往会大打折扣。全景很远，这只是公共距离。就像学生和老师在课堂上保持2~3米的距离，或者普通人在公共场所行走一样，人与人之间会保持距离，有足够的空间感。如果许多人在公共场所突然紧紧贴在一起，人们会感到紧张。它经常被用作人物和环境的确认镜头。随着故事越来越长，我们对角色越来越熟悉，镜头越来越接近中景和近景，但当我们到达下一个场景和角色时，我们将从另一个全景开始。有时观众看不到任何表情，反而增加了更多的焦虑。此外，全景构图不一定要并排。那种构图有点单调，所以要尝试不同的角度。
全景它不仅让观众看到身材，装扮和解释身份，而且还侧重于身体动作。尤其是舞蹈电影或武侠电影中使用的两个人的全景镜头，可以展示人物之间的对抗以及双方的立场，例如跳舞或武术，观众可以看到人物将四肢发挥到极致。此外，在环境中，由于拍摄距离较远，画面较宽，因此适合利用环境营造另一种氛围。例如，平板双镜头可能会看到两位主人公在阳光明媚的海滩下悠闲地散步；如果是不均匀的双摄，也许暴风雨突然来袭，两位主角开始逃命。画面越画越远，他们越感到被自然吞噬，以及主角的渺小和无力感。通过特定的环境和场景，它对人物有一个解释和衬托。
例如，《叶问2》中的竞赛场景有很多角色，但几乎都被背景模糊了。真正的主体只是一直在前面战斗的两个玩家，但他们是由两个人的镜头处理的，影片中有许多全景武术动作；但在叶问的1中，全景镜头相当少，因为咏春拳是南派武学，以近战技法为主。为了清楚地展示这种拳派的武术特点，它更多地用于近距离投篮，因此只有了解各种动作的特点才能拍摄出适合的投篮。
双中镜头
这张照片的‘镜头’正好是社交距离，人与人之间的距离差不多是1.5到3米。当你第一次见面或点头时，它便于友好和互动的交谈，但空间可以使人们感到更舒适和安全。作为电影中的对话或叙事镜头，中镜头是重要的主干，拍摄范围通常从腰部或膝盖以上开始。中镜头最具戏剧性的特点是双镜头，因为它可以让人物在以下方面获得屏幕上的主导地位，例如灯光，位置，角度，演技和面积，这将影响谁在屏幕上具有优势。例如，在偶像团体MV中，组长的位置要么在中间，要么在前面。
平双镜头中，一个人讲完了，另一个人听完后表达了自己的感受。在不均匀的双枪中，就像一场拔河比赛一样，两个人同时发言，两个人都不让任何人发言，或者其中一个人发言很激烈，另一个人对他说话很冷淡，这给了对方很大的打击。获胜者现在在屏幕上取得了优势，这也引起了观众的笑声，并形成了强烈的对比。乍一看，人们会注意到离他们最近的东西，他们也会注意到首先出现在视野中的人。
双特写镜头
这个距离可以称为个人距离。在大约0.5米到1.5米的范围内，朋友、家人或夫妇，一般人通常需要一个相当熟悉或感兴趣的人才能靠得这么近。它让人感到亲切和舒适，但如果一个陌生人突然出现，会让人感到害怕或不舒服，潜意识里他们会远离或避开它。例如，在恐怖电影中，鬼魂经常出现在某些角色旁边，或者突然似乎从画面中冲出来，就利用了这种心理学原理。这种照片通常在胸部上方有一个拍摄范围。
此外，在两个人的特写镜头中，还有一种“过肩镜头”或“回拉镜头”，即前景越过一个人的肩膀拍摄，使身体成为一个虚拟的框架。好处是可以压缩场景，但前后有纵深感。虽然画面中同时出现了两个人，但它可以让观众只专注于其中一个人，然后进行交叉拍摄，给人以真实的存在感。但是，如果你故意不使用正面和背面的镜头，你只能看到单个角色的背面，这将增加一点焦虑，因为你看不到表情。电影是一个水平的框架，它没有圆形或方形的形状，因为电影是模拟人类视觉的产物，而水平的形状最接近肉眼所看到的。因此，有很多种拍摄方法，使人们在短时间内专注于某个焦点。过肩投篮就是其中之一。
双人特写镜头
近景的拍摄范围是人的胸部以上或物体的一部分，但如果是在双镜头中使用，这个拍摄范围可以称为亲密距离，大约为50厘米，这是最私密的距离。这种亲密的接近，无论是身体上的还是精神上的，只允许最亲密的恋人和近亲之间，进行拥抱、亲吻等私密行为。由于不同的习俗和人们的感情，一些国家的电影在今天仍然不被允许，甚至接吻的照片也极难出现，所以最多是用两个人的特写来暗示关系不寻常。两个人的特写有时表达了他们心灵之间的一种距离。恋爱中的世界似乎没有其他人，但他们眼中只有对方。