电影摄影术语
焦平面使用的技术之一。它的表现是屏幕上显示的运动图像突然停止，变成静止画面(静止照片)。定格是动作的瞬间“凝结”，表现出雕塑般的静态美，用来突出或渲染某个场景、某个表情、某个细节等等。
具体制作方法是在镜头中选择某一帧，由打印机反复打印胶片，使停止的帧延伸到需要的长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可以由动(动画面)变静(定格画面)，也可以由静(定格画面)变动(动画面)。在影片的结尾，有人用定格来表示故事的结束，或者以此为点给观众留下回味。
专题文章
拍摄肖像的脸部和主体的一部分的镜头。由美国早期电影导演大卫·沃克·格里菲斯(1875-1948)创作。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头。由于其观看范围小，画面内容单一，表现对象可以从周围环境中脱颖而出，产生清晰的视觉形象和强调的效果。特写可以表现人物微妙的情感变化，并揭示出来。
图片显示
电影艺术中处理镜头结构的一种手法，镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为绘画；当人或运动的物体进入画面时，就叫做绘画。当一个动作贯穿两个以上镜头时，为了使动作流连续而不混淆观众，相连镜头之间的人或运动物体的绘制和绘制方向应基本一致，否则必须插入一个中性镜头作为过渡。
围成圆圈
圆形式的“笔画”变化，从画面的中心点逐渐扩大(圆出)，或者将整个画面逐渐缩小为一个带圆的点(圆入)并被下一个画面替换。有时包围也用来强调或突出画面的某个细节部分。
切入
指上下镜片直接连接。第一个镜头叫“切出”，最后一个镜头叫“切入”。这种不需要任何附加技巧的镜头组装方法，可以在不打断时间流动的情况下增强动作的一致性，具有干净、紧凑、简洁、生动的特点。它经常被用来描述环境，连接人们的对话和行动。在故事片的拍摄中，这种连接方式一般用于同一场景的镜头。随着镜头的切入，观众在视点的不断变化中逐渐了解表现对象，感觉不到画面组合的痕迹。
淡入淡出
也称为“淡入淡出”。电影中表现时空转换的技巧之一。后面的画面逐渐出现，最后完全清晰。这个镜头的开头叫做“淡入”，意思是一个段落的开始；前面的画面逐渐淡去，直到完全消失，这就意味着一个段落的结束。淡入淡出节奏缓慢，抒情，能给观众视觉上的停顿，产生完整的段落感。随着电影节奏的加快，如今已经很少使用了。
划划画画
“排”的简称。电影中表现时空转换的技巧之一。用不同形状的线划掉上一张图片(画出来)，换成下一张图片(画进去)。一般适合节奏快、时间短的场景转换；尤其是在描写异地或同时并行发展的事件时，组合笔法发挥着不可替代的作用。其不足之处在于，如果处理不当，容易让观众意识到屏幕四边边框的存在，削弱画面形象的真实感。
进出出
也称为“溶解与解散”和“解散”，或者简称为“转化”和“解散”。电影中表现时空转换的手法之一。指前一个电影画面逐渐消失(融化)，后一个画面逐渐出现(融化)。两者同时隐藏和显示，在屏幕上短时间重叠，也就是交替通过“解散”的状态。也常用来表达现实与梦境、记忆与联想场景的联系。“转化”的方法比较含蓄委婉，往往有一定的含义。根据内容和节奏的需要，“变身”的时间可长可短，一般在1-3秒之间。
全长镜头
“短镜头”的对称性是指一段时间内连续拍摄的镜头，占据较长的胶片。可以包含更多需要的内容，也可以成为一个蒙太奇句子(不同于几个短镜头组成的蒙太奇句子)。对其长度没有明确统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、移动长镜头四种。其中，移动长镜头包括相机的推拉、摇摆、升降等动作。因为长镜头可以统一镜头内部的各种动作，自然流畅，变化丰富，为画面造成各种角度和场景。既能表现环境，突出人物，又能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作得到充分而有层次的展现。长镜头的拍摄，因为不会破坏事件发生发展的时空连续性，所以具有很强的时空真实感。
追踪镜头
也叫“跟风”。照相机跟随运动物体拍摄的照片。随动镜头可以连续、细致地表现人物在动作中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能说明运动体的方向、速度、姿态及其与环境的关系，使运动体的运动保持连贯，有助于表现人物在动态中的精神面貌。
风景照
又称“风光拍”。没有人物(主要是与情节有关的人物)描写自然景物或场景的场景。常用来介绍环境背景，说明时空，表达人物情感，推动故事发展，表达作者态度。它具有解释、暗示、象征、隐喻等功能。在影片中可以产生借物抒情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果。，而且在画面的时空转换、调整影片节奏方面也有独特的作用。空拍有两种:风光拍和实物拍。前者一般称为风景拍摄，多以全景或透视来表现。后者又称“细节描写”，一般采用特写或特写。空镜头的运用不仅仅是简单的景物描写，也是电影创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强电影艺术表现力的重要手段。
拉镜头
把相机放在移动的汽车上，拉回到人或场景来获取图片。随着镜头逐渐远离主体，画面逐渐从一个局部展开，让观众往后移，看到局部与整体的联系。类型电影是20世纪三四十年代主导好莱坞的一种电影制作方法的总称。电影艺术在其发展过程中，逐渐形成了电影所特有的不同类型的电影。所谓流派，是指由于题材、手法、风格的不同而形成的电影的类别、范畴或风格。比如好莱坞电影最重要的类型之一西部片，其独特的题材领域、自然背景、地域特色甚至场景、服饰、道具等造型元素，导致叙事风格、形象结构、场景调度等艺术手法也独具特色。其他流派，如喜剧、音乐剧、犯罪、黑帮、侦探、恐怖、战争、社会、伦理、奇幻、心理、历史、传记、言情、儿童片、体育片、灾难片，都有自己的传统特色。类型电影是艺术产品的商业和标准化形式，它以最喜爱的明星扮演的刻板形象，观众感兴趣的程式化情节和刺激的图形屏幕图像牢牢抓住观众。但由于它保留了艺术家们多年来卓有成效的创作，形成了自己的传统，并随着时代的推移而不断变化，符合大众艺术的要求，因此为好莱坞电影赢得了广阔的国际市场，并被其他国家的商业电影所模仿。第二次世界大战后，由于好莱坞制片厂体系的解体，对导演个人风格的强调，各国新电影流派的兴起，以及观众审美趣味的变异，电影类别及其内涵、手法、形式、边界都发生了很大的变化。
推镜头
把相机放在行驶的汽车上，向着拍摄对象和拍摄的画面向前推进的拍摄方法。当镜头向前移动时，主体在画面中逐渐变大，引导观众的注意力到要表现的部分。它的作用是突出主题，描写细节，使强调的人或事在整个环境中突出出来，以加强其表现力。推镜头可以不断地展现人物动作的变化过程，从肢体动作逐渐推至面部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。
背景
在镜头中在主体后面或后面附近的人或事物。在镜头画面中，背景与前景相对应，有时作为表演的主体或伴体，但大多是戏剧环境的一部分。后摄可以丰富画面的形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而形成场景的典型环境和生活氛围。当相机以俯角拍摄时，画面中背景的表现最为明显。在一些场景处理中，背景就是背景。根据场景调度的需要，随着摄像机在场景中的移动和位置的变化，背景也可能相应地变换成前景。
附近的风景
在人物胸部上方拍摄电影画面。视线比特写稍微远一点。在近景中，人物的上半身活动在画面中占据突出位置，成为主要表现对象，可以让观众清楚地看到人物的面部表情或某种肢体动作。特写和特写的作用差不多，就是视觉效果比较鲜明，有利于对人物的外貌、表情、服饰、仪表等进行细致的描写。近景在表现人物的情感交流，揭示人物之间的具体关系方面有其独特的艺术功能。特写镜头有时用来捕捉场景的某一部分。有些拍摄人物腰部以上的镜头一般称为“近景”。
前景
镜头中主体前面或接近前面的人或物。在镜头画面中，用来衬托主体或构成戏剧环境的一部分。具有衬托主体、装饰环境的作用，有助于增强画面的空间深度，平衡构图，美化画面。在一些手机摄影中，可以通过前景的变化和交替来增强镜头的运动感和节奏感。前景要与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美会破坏画面的统一性，甚至会削弱或混淆所表现的主体。根据场景调度的需要，随着摄像机在场景中的移动和位置的变化，前景也可能相应地变换成背景。
室内环境
又称“棚内”。指摄影棚内设置的场景(包括室内场景或室外场景)。室内的有利因素是不受天气、季节等自然条件的限制和影响，更容易营造出所需的环境氛围和视觉效果；缺点是制作昂贵费时，有些场景容易显出人工痕迹，缺乏真实感。所以为了追求场景的真实性，近年来导演们都采用了现场拍摄。
现场
非人工场景。电影拍摄中为了追求环境的逼真效果，直接选取自然环境或社会环境。一般需要不同程度的处理和布局来满足剧情的需要。真实的场景让影片中的场景充满了生活气息和时代感，不仅可以节约制作成本，还有助于加快制作进度。
整个场景
捕捉角色全身或整个场景的电影画面。全景空间广阔，可以充分展现人物的整体动作以及相互之间的关系。在全景图中，人与环境往往是融为一体的，可以营造出生动的人与景的画面。全景和特写相比，视距差别很大。如果两者直接结合，会引起视觉和情感的巨大飞跃，往往会收到独特的艺术效果。
室外场景
摄影棚外的场景。包括自然环境、生活环境等真实场景，以及摄影棚外搭建的室内布景。其优点是真实、自然，生活气息浓厚，有利于表现地方色彩或民族特色。外景由艺术家根据电影剧情需要提前选定，实景可以根据导演的创作意图进行加工，使其具有典型的特色和时代气息。
远景
拍摄远处的人和风景的电影照片。这种画面可以让观众在画面上看到一个广阔而深远的场景，以展现人物活动的空间背景或环境氛围。预见可以用来表现大规模的人群活动，渲染宏伟的场景。同时，视觉也常被用来表达情感和创造意境，即通过对自然景物的描写来烘托或突出人物内心的波澜。
原木
拍摄阶段的一份工作，也指承担这份工作的全职人员。主要任务是详细、准确地记录每一个镜头的细节和数据，如镜头编号、拍摄方法、镜头长度、演员动作和对白、音效、布景、道具、服装、化妆等。因为一部电影是几个场景几百个镜头拍出来的，所以不能按镜头顺序拍。因此，田野笔记所做的记录有助于影片镜头之间的衔接，为导演继续拍摄、化妆、剪辑、配音和发展提供准确的数据和信息。电影拍完之后，这些记录也可以用来制作完成的拷贝。
主管
电影艺术创作的组织者和领导者，电影文学剧本搬上银幕的总负责人。导演作为电影创作中各种艺术元素的综合者，组织和团结摄制组所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，整合摄制组的创作工作。导演的再创作是以电影文学的剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编制故事板和《导演的阐述》，包括把握未来电影的主题、人物描写、场景调度、确定时空结构、声画造型和艺术风格。然后寻找并确定演员，根据整体思路，对摄影、演员、美工、录音、作曲等创作部门提出要求。，组织主要主创人员研究相关资料，分析剧本，集中统一创作意图，确定影片整体创作方案。导演还会根据制作部安排的拍摄计划，主导现场拍摄和后期制作工作，直至影片拍摄完成。一部电影的好坏，很大程度上取决于导演的素质和修养；一部电影的风格往往体现了导演的艺术风格。
舞台管理
这部电影的重要创作者之一。化妆师具有一定的艺术造诣、审美造诣、绘画历史知识和观察分析生活的能力。他能掌握并熟练运用化妆技巧和技能，带领和指导助手完成影片规定的化妆任务。化妆师根据影片整体设计的要求和演员外貌的特点，设计角色的化妆造型，指导制作各种化妆造型所需的零配件，完成整部影片的试衣和定型。在拍摄过程中，化妆师负责保持人物造型的一致性，并随着人物性格、情绪、年龄、境遇等因素的变化进行相应的修饰，以保持人物外在形象的真实感。
艺术家
原名“布景师”、“艺术家”。电影造型设计的主创人员。艺术家的工作从研究剧本开始，分析人物，根据剧本的情节和主题，结合自己的生活经历和资料积累，设计出影片的造型。即通过化妆、服饰、布景、道具等手段，营造剧中人物的外在形象和影片的空间环境——一个符合人物指定情境、具有时代感和地域特色、为人物活动提供更多动作支点、有利于场景调度和拍摄的艺术空间。艺术家要有较高的文学素养和绘画造型能力，精通电影视觉表达的独特规律；要善于组织和指导相关美术造型部门的工作，以体现整体设计意图。
特技摄影师
电影特技镜头的主要创作者之一。与特技艺术家合作，研究确定设计方案，运用相应的特技技术，用普通或专用摄影器材完成特技镜头的拍摄，以体现导演的创作意图。
特技艺术家
又称“特技设计”。电影特技镜头的设计者和组织者配合特技摄影师完成特技镜头的拍摄。特技艺术家既有电影建模的艺术素养，又有掌握电影特技技术的能力，能绘制特技镜头的画面氛围图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型处理。与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，采用相应的特技技术完成特技镜头的拍摄任务。特技艺术家提出的特技镜头设计方案，必须体现导演的创作意图，与影片的整体造型相融合，充分考虑逼真、安全、经济、省时的要求。
制片人
一般来说是指电影公司的老板或者管理代理人。负责统筹和指导电影的筹备和制作，并有权更改剧本的情节和决定导演和主要演员的人选。制片方大多了解电影艺术创作、观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉管理。
生产者
摄制组的执行领导和组织者。根据故事板和导演的创作意图，准备并执行拍摄计划和成本核算，参与演员挑选，确定外景，审核布景设计。主要负责电影的政治思想内容和拍摄过程，同时对电影的艺术和技术质量负责。
成对白色
后期录制的重要工序之一，是指演员对对话、独白等的录制。用于剪辑后录制的电影或翻译的电影。演员在做这项工作时，必须反复观看屏幕上显示的场景，记忆场景中的表演，并使自己的声音、情绪和嘴巴与屏幕上人物的表演相匹配。
同步
又称“现场录音”。拍摄电影时的一种录制方法。一般来说，磁带是用来录音的。同时，录音棚应配备良好的隔音设备，摄像机、录音机上应安装避声装置。外景拍摄场景也采用同步录音，录制的声音可以作为演员配音的参考，提高影片对白的质量。
预录
也称为“预录”。电影制作中的一种拍摄方法，先进行录制，再拍摄画面。多用于有大量歌词和音乐的歌剧电影和音乐剧中，即在电影拍摄前，将电影中的歌词和音乐录制为声带，然后演员在拍摄相应画面时用声带回放进行表演。
声音和图像的同步
影片中的对话和声音与画面的动作是一致的。也就是说，影片的声带与画面是严格协调的，使声音(包括配音)与画面形象保持一种自然的关系，画面中的视频和它发出的声音同时出现又同时消失，是一致的。反之，声画不同步。声画同步的作用主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
视听对位
电影中声音与画面的一种关系。包括两种艺术处理:(1)视听对比。音乐与画面的内容和意境是一致的，只有量的区别存在。比如中国的故事片《红色娘子军》中，有一组生活画面，表现的是战士们充满青春活力，步伐轻快，音乐是五指山上那面悠悠的红旗。这种对比有加强画面结构的作用。(2)声与画的对立。音乐的形象和意境是完全相反的。比如正片《祝福》中，好心的祥林嫂在被逼婚时撞了头，想寻死。刺激欢快的婚礼音乐与祥林嫂破头而痛的画面形成鲜明对比，深刻表现了旧时代的悲剧。声音和画面的对位，有时可以预测剧情的发展。例如，在故事片《天云山传奇》中，当魏松和吴瑶结婚时，表现魏松沉重而痛苦的感情的音乐与喜庆的场景相反，这表明了她婚后的不幸。
平行声音和图像
又称“视听并行”。电影中声音与画面的一种关系。是指影片中音乐和画面所表达的思想感情、人物性格、艺术风格、戏剧冲突等都很接近，但节奏和韵律并不同步。它的基本特征是音乐重复或强化画面的意境、倾向或意义。描述性音乐和渲染性音乐属于声画并行的音乐。
视听同步
电影中声音与画面的一种关系。指音乐和画面的意境一致，节奏一致。常用于动画电影中。美国艺术电影导演华特·迪士尼(1901-1966)在其米老鼠电影中充分运用了声画同步的艺术处理手法。因此，声音和画面同步的音乐也被称为“米老鼠音乐”。它也常用于歌剧、舞台剧、歌剧电影或喜剧风格和冒险风格的故事片。有时会形成画面、音乐、音效三步同步。比如中国电影《孙中山》中，北伐军外出跑步。一开始画面和脚步声同步出现，后来音乐也同步出现。脚步声和音乐的低音结合在一起，加强了音乐的低音，使之更加雄伟和紧张。