舞蹈电影海报
手绘插画要求最高的艺术技巧，应用广泛，内容丰富。手绘插画的应用也很广泛，比如一些插画绘本，故事场景设计等等。
美学价值
审美价值是能够满足主体审美需要，并在审美客体中引起主体美感的属性。它包括人的美，按照美的规律创造的物质产品和精神产品的美，以及人们可以欣赏的自然风光的美。其中，绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等优秀的文学艺术作品的审美价值最高。
作为一种审美价值，这一概念在历史发展过程中是不断变化的。审美价值是客观的，不仅因为它包含现实现象，不依赖于人性，而且因为它客观上不依赖于人的意识和意志，这些现象与人和社会之间存在着相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。
如何手绘书籍海报画出内容，最好有一定的创意，有教育意义或者知识重要性的。可以用漫画插画的方式表达，风格统一，具有连续性，也可以单独成章。也可以在网上找一些好的海报，下载下来临摹。
名字海报，起源于上海，是一种常见的宣传方式。在过去，海报被用于戏剧、电影和其他表演或球类比赛。
上海人通常把专业戏剧表演称为“下海”，从事专业戏剧表演的称为“下海”。也许正因为如此，人们称之为“海报”，是作为戏剧的表演信息来吸引顾客的宣传海报。
一般来说，海报按内容可分为以下几类:
1，电影海报
这是影院公布片名、时间、地点、内容的海报。这些海报中的一部分会配上简单的海报，生动地画出影片中的主要人物，以此来扩大宣传。
2.文艺晚会杂技、体育比赛等海报。
这种海报类似于电影海报，其内容是一种观众可以亲身欣赏的表演活动，这种海报一般具有很强的参与性。海报通常被设计得新颖而吸引人。
3.学术报告海报
这是一些学术活动的海报。一般贴在学校或者相关单位。学术海报有很强的针对性。
他自称是画家，却用手绘触动了一个时代。他被称为香港电影海报之父。他所有的爱都是有意义的，他必须坚持。
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说起阮大勇，大家可能都很陌生。
但作为看着香港电影长大的一代人，相信你对以下几部电影并不陌生。
《猛龙过江》海外海报
疯狂金钱海报
“A计划”海报
龙的传人海报
成龙、周星驰、洪金宝、曾志伟都任命他画海报，香港电影业黄金时代的海报大多出自阮大勇之手。
在限娱期间，他让这部电影充满了期待。
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阮大勇，1941，浙江慈溪人。
他生命中的第一个贵族是他擅长绘画的父亲。
父母
结果阮大勇从小就是班里画得最好的。
即便如此，在一个物质匮乏，缺乏安全感的时代，他的父亲始终认为绘画是没有前途的。
所以阮大勇一直没有老师，只是喜欢研究各种人物的面部表情和动作。这个习惯一直到现在都没有改变。
正是这个习惯，奠定了他捧人物的基础。
“画一个好的人，不仅要用眼睛和手，还要用脑子和心。”
他曾经开玩笑说，他不喜欢画画，但是爱画自己喜欢的人。
只有真的喜欢这个人，才能画的生动。
▲阮大勇喜欢把图纸钉在铁门上，站直了再画，因为只有这样才能准确把握人物比例，不会画歪或失控。这个习惯一直保持到他70多岁。
解放初期，阮大勇从上海徐汇中学毕业后随父亲全家移居香港。
进入社会后，为了找一口饭吃，他先是在荃湾一家棉纺厂打工，后来被提拔画生产图表。为了少写复写纸，他养成了强烈的文风。
后来去永华画室美术部刷白布景，再去布公司专做特许油画，再漂流到朗文出版社这种外企，给教材画插画。
从1966到1975，阮大勇在一家广告公司待了九年，从绘图员到美术总监。
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1975年，他遇到了他生命中的另一位贵人，许冠文和许冠杰。
当时有同事告诉他，徐石兄弟正在为新片《疯狂的钱》收集宣传图纸。
依靠自己从小画人物的艺术功底和多年的工作经验，大勇画出了自己的第一张电影海报，出人意料地被选中并张贴在各大影院。
▲当年他拿去投稿的稿子。
《疯狂的钱》海报挂满各大影院前后院后，阮大勇觉得做电影海报或许可行。
他得知许氏兄弟即将拍新片，几乎一模一样，于是找了个朋友带他进嘉禾片场，手里拿着《疯狂的金钱》的海报，主动提出帮他们画新片的海报。
许冠杰同意了，于是他有了第二次合作。当时一瓶可乐卖30美分，这张海报给他带来了2700美元。
随着连续两部许氏兄弟电影的热卖，海报形象更加深入人心，阮大勇也因此一举成名。很多电影公司邀请他画电影海报。
在此期间，他绘制了洪金宝的五福星系列，李小龙电影的四张海外海报，成龙的A计划和神龙大侠，周星驰的龙的传人和新精武门等。
当时，整个电影业都认为，
他画海报的电影一定很畅销。
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阮大勇的画风可以用四个字来形容——鬼马精灵。
他不喜欢常规的东西，黄金比例和白皙光滑的外表不是他所追求的，他爱有缺陷的脸。
他擅长夸张人物，但从不失准。
画面兼具中西视觉审美的效果，精致鬼马，优雅和谐，配以醒目的字体，进影院前就已经调侃过了。
《神龙大侠》电影海报
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阮大勇有着当时老一辈的低调踏实的气质。他在接受各种采访时，总是自嘲“没有志气”。
百分百的事情通常只做80分，日常吃饭无所谓。
他从不认为自己是大师，但他谦虚地称自己是“画家”，但他对自己的创作总是非常认真负责。
他真的没有什么远大志向，只要能一直做自己喜欢的事就好。
▲为了把李小龙画得好看，他反复研究，哪怕是肌肉的细微变化，最后也成了把李小龙画得最传神的人。
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17年，他创作了200多张海报。
张章是艺术品，是当之无愧的大师。
上世纪90年代初，阮大勇一家搬到了新西兰。
我和以前一起工作的电影制作人没有任何联系。
66岁时，妻子去世，年近古稀的他患上了抑郁症。他的性情变得捉摸不定，整夜睡不着觉，什么也吃不下。七十岁时，他把刻在偶像李可染印章上的一句话当作自己的座右铭:
“70岁，自知无知。”
只有活到七十岁，才能真正体会到天地之大，真理之深。
你所经历和理解的只是表面的东西，人也变得心胸宽广了。
他拿起放了一会儿的刷子，
当绘画仅仅是基于兴趣的时候，它又一次成为了阮大勇生活的一部分，让他像最初期待的那样快乐。
▲阮大勇近年在新西兰的作品。
现在绘画已经从纸质走向了电脑屏幕，很多电影海报都是手绘板绘制，占据了游戏、插画、漫画等领域的大半江山。
各种眼花缭乱的电影海报不断冲击着观众的眼睛。
阮大勇独特的海报画在这一时期更具写实性。
我说的就是这个。
两年前，因为太多人问起阮大勇的海报，许冠文的儿子徐思伟开始认识这个为电影事业做出突出贡献的人，并为他拍了一部纪录片《海报大师》。
这部最近上映的电影入选了香港国际电影节、新加坡华语电影节和西班牙Vic电影节。
香港人尘封已久的电影回忆又被翻了出来，这也吸引了一大批年轻的“文艺青年”群体。
我已经太久没有意识到笔是一个能带来欢乐和情感的世界了。
我怀念他们永远忠于自己，只做自己足够热爱的事情的热情和纯粹。
在这个浮躁的时代，似乎更多
足够珍贵。
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