什么电影？
由于电影风格和电影的多样性，有注重完整故事和描绘人物的故事片，报道政治，经济，文化，教育，军事或历史事件的纪录片，用各种艺术手段和材料制作的艺术电影，以及记录舞台艺术表演的歌剧电影。这些物种中有几种。比如有喜剧、西部片、言情片、科幻片等。艺术片里有漫画、木偶片、剪报；纪录片包括传记纪录片、纪实纪录片和新闻纪录片。包含文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等艺术元素，故称综合1艺术。
所谓综合艺术，是指由若干艺术元素构成的一种艺术风格。其特征在于:
集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音艺术创作的有机配合；
利用一切现有的艺术表现形式。电影有带有文学元素的描写和结构，有带有戏剧元素的对话，有内心独白，有肢体动作和面部表情，有带有音乐元素的歌曲，有与画面融为一体的视觉形象；
广泛的大众文化。影片的构图是为了表达和展现世界各国人与环境的关系，以及由此形成的风俗习惯、生活方式和文化层次，通俗易懂。
但电影的全面性并不是指各种艺术元素的简单相加，而是指将各种艺术形式中所包含的艺术元素融入到新的事物中去表达。它既有一般文艺的特征，又有自己的个性特征。这是因为电影艺术的表现工具不同于其他艺术表现工具。电影是用相机反映出来的。摄影机具有真实记录物体的时空变换及其运动的特点，从而形成特殊的电影表现手法和电影叙事语言，将各种艺术元素有机地结合成新的艺术表现形象。
正因为如此，作为一部艺术电影，虽然它是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影等众多古老传统艺术之后最新、最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一能让我们知道其诞生日期的艺术。距离琉米爱尔于1895年2月28日正式发布世界上最早的自己制作的电影只有一百年的时间。古老而传统的艺术，有些已经经历了几千年或几千年的沧桑，即使是专门研究艺术史的专家学者，也无法记录它们问世的时间。与古老而传统的艺术相比，电影只能算是小兄弟。但后来居上，最年轻的艺术——电影，以其无与伦比的艺术力量，闯入世界艺术森林，成为与世纪同龄最受欢迎、最具影响力的艺术巨擘。能这样是因为年轻，有自己的优势。因为电影不仅是在古老的传统艺术之后诞生的，而且是吸收消化这些艺术的长处而扬弃其短处，有机整合各种艺术因素而形成的一种新的独特的艺术形式。因此，各种艺术门类的有机综合是电影艺术最突出的美学特征，综合性是电影美的本质。
早期的电影研究者从电影像谁的命题出发，探讨电影艺术的基本坚持和电影美的奥秘。他们的观点和结论大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，有人认为电影像绘画，有人说电影像音乐等等。仅举几个例子。于是就有了“可视文学”、“电影诗”、“视觉交响曲”、“无声旋律”等说法，试图从电影美学的层面来定义电影美的本质。这些观点虽然以相对合理性著称，但在今天看来，显然是片面的。电影是独一无二的，电影就是电影，因为电影是吸收和包含了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影等诸多艺术因素的综合艺术。
电影包含了文学的因素，因为它从文学中吸收了一套反映客观世界与现实关系的方法，从各种文学体裁中吸收了养分，比如从诗歌中汲取抒情，从散文中汲取纪实，从小说中汲取叙事。在叙事手法上，也借鉴了文学中的主观叙事和客观叙事，外部描写和内部分析，以及各种形式的结构原则。总之，无论从人物塑造、情节结构安排、细节描写、叙事三个方面，影片都借鉴了文学的经验，具有文学因素。电影中有戏剧因素，表现为演员表演、场景调度、冲突、悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素表现为旋律与画面的结合，营造环境氛围，渲染情绪，节奏变化。至于影片中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅在造型和视觉再现性上，在构图、色彩、光影的处理上，我们都借鉴了这些艺术的经验，影片中的很多专用术语，如画面、色调、色调、镜头、焦距等也都是借鉴了这些艺术。
电影从文学中吸收了一套反映客观世界与现实关系的方法，从人物塑造、情节结构安排、细节描写、叙事形式等方面借鉴了文学的经验、方法和技巧，所以具有文学因素。但是，文学进入了电影，由于电影的限制，它在消化和融合后发生了质变，而不是电影加文学。电影中的文学因素与作为语言艺术的文学有着质的区别。因为虽然电影广泛借鉴了文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言和文学这一唯一媒介来塑造文学形象的，而电影则是通过画面、声音和蒙太奇这一电影特有的、特殊的表现手段来塑造银幕形象的。作家用语言写故事，写人，写人的灵魂。文学形象通过抽象的语言符号与读者产生关联，而银幕形象则通过可见的画面和可听的声音直接诉诸观众的视听感官。可见，电影中的文学因素绝不是电影加文学。
电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩和线条的运用和处理，具有绘画因素。但电影中的绘画不是电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别，绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，有声音与之配合。绘画中的造型形象只能由静止变为静止，并不能表现出物体的连续运动，而画面中的造型形象始终是不断变化和运动的。
电影从戏剧中吸取营养，包含戏剧艺术的因素，但当戏剧进入电影，又被电影消化融合，也产生了质变，不是电影加戏剧。电影对时间和空间的概念和处理与戏剧有质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是真实的物理时间，屏幕时间是可以自由延展、压缩、停滞的非物理时间。所以戏剧的时空表达是有限的，而银幕的时空表达却有很大的自由度。而且戏剧表演和电影表演有质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏是同时完成的，这是戏剧表演的特点；电影表演则是另一种情况:表演者现场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者不在，表演者的表演和欣赏者的欣赏无法同时完成。所以这就决定了戏剧表演和电影表演有着各自特殊的规律而不是一致性。
当其他艺术进入电影，也会发生质变。这些都说明电影吸收了多种艺术门类，不是简单的艺术组合，而是一个有机的综合整体。电影吸收了多种艺术门类，形成了综合的美学特征。本质上，它是时间艺术和空间艺术的有机结合..正因为如此，电影作为一种时间艺术和空间艺术相结合的新型艺术，克服了传统纯时间艺术和传统纯空间艺术的局限性和不足，能够充分表现时间和空间两个方面，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此不难看出，一部包含多种艺术门类的电影的综合精髓在于它融合了视觉艺术和听觉艺术，克服了单纯的视觉艺术不能满足人们对听觉影像的审美需求和单纯的听觉艺术不能满足人们对视觉影像的审美需求的局限，具有结合视听两者优势的优势，使其成为最受欢迎的艺术形式。
电影的诞生
电影的诞生是科技发展到一定阶段的产物，涉及到物理学中的光学、电学、化学、生理学和心理学，以及机械制造和摄影技术。当这些技术发展到相当程度时，电影就随着这些学科和技术的发展而出现和发展。
首先，视觉暂留原理的发现和确立为电影的制作提供了必要的条件。视觉暂留的原理是什么？年轻的朋友们可能小时候见过，玩过一个叫魔盘的玩具。在一块圆形的纸板上，一边是一只鸟，另一边是一个鸟笼。当你拉紧绑在纸板两端的绳子使纸板快速旋转时，就好像鸟儿被关在笼子里。如果我们在黑暗中点上一根香，快速地绕圈挥动，就会看到一圈人。这些都是视觉暂留现象。此时，由于反射到我们视网膜上的视频不会立即消失，所以人看到的视频具有在视网膜上滞留的特点。科学家们已经测试并证实，视频仍然可以在视网膜上保留大约0。l秒后它在眼前消失。在今天的电影中，胶片上每一帧的影像都是静止的照片。但是，通过给我们连续运动的错觉，这就是利用视觉暂留原理产生的效果。
其次，电影的发明是在摄影的物质和技术条件不断改善的基础上实现的。其实就是指快速摄影，而普通摄影的拍摄对象只能是静物或正在拍照的人，无法拍摄和表现连续运动中的人和物。据说在19的20世纪50年代，一个摄影师想表现一个人放下手臂的姿势。他采用了以下方法:先拍下举起手的姿势，然后将未曝光的胶片重新装入相机，再拍下一点点放下手的姿势，如此循环，直到手完全放下。拍一个简单的动作是如此的困难和繁琐。想拍一个快速复杂的连续动作，自然会力不从心。1872年，美国一个富商和人打赌，当一匹马在奔跑时，它的四个蹄子会同时离开地面。为了证明自己的判断是正确的，他花了大价钱雇了一个摄影师来拍摄这匹马奔跑的样子。摄影师在跑道上放了40多个相机进行连续拍摄。花了好几年才完成实验，直到1880。虽然成功了，但是他拍的片子只能放一两秒。可见，一般的摄影技术是不可能满足电影摄影的需求的。1888年，法国生理学家马利经过多年的探索，终于用活动胶片制作出了连续照相机，第一次为胶片摄影奠定了初步基础。
此外，符合电影摄影需要的电影必须依靠化学工业及其技术来生产，而电影通过放映机将光影以稳定均衡的速度投射到银幕上并不容易。要看机械工业为制造投影仪提供的先进技术条件。1894的爱迪生发明了“电影镜”，每次可以放映半分钟，但每次只能一个人观看。琉米爱尔受到缝纫机操作技术的启发，在前期探索和实验的基础上，在制作投影仪方面有了很大的突破。他发明了电影以每秒16帧的均衡速度通过放映机门的放映技术，使影像清晰稳定地投射在银幕上供大家观看，最终迎来了电影。
1895 65438+2月28日——人类文化发展史上具有特殊意义的不平凡的一天。这一天，法国里昂的企业家兼摄影师路易·琉米爱尔兄弟在巴黎卡佩辛路14号的大咖啡店印度沙龙7正式向公众发布了几幅自己制作的“动人照片”，如《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《浇水的园丁》等世界上最早的电影。世界电影圈和电影史家公认，它标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式开始。伟大的电影先驱琉米爱尔为世界电影史写下了光辉的第一页。
电影的发展和类型
1.电影的发展
法国电影理论家马尔达姆说，从导演想到移动摄影机的那一天起，电影就成了艺术。作为伟大的电影先驱，琉米爱尔翻开了1页的电影史。然而，琉米爱尔的电影都是从一个固定的角度拍摄的，相机和主体之间的关系，如距离和角度，都是不变的。从头到尾都是全景，每分钟一个片子，一个片子只有一个镜头。法国电影先驱梅·李艾将戏剧引入电影，创造了停拍、叠印、多次曝光等拍摄方法，使电影获得了生命力和振兴。但梅李艾的全景内容是科幻、神话、魔术等不同的舞台表演，形式仍是戏剧节目的翻版，堪称“前排观众眼中的戏剧”。因此，它们并不是真正的电影艺术。
被誉为美国电影之父的电影艺术家大卫·格里菲斯为电影的发展做出了不可磨灭的历史贡献。他的伟大成就在于改变了复制现实的方式和梅复制舞台的方式，以场景作为电影的基本单位。而是用不同的距离、不同的角度、不同的方向去拍摄要表现的主体，而镜头是影片的基本单位。他的电影《一个国家的诞生》(1915)《反对不同的群体》(1916)不仅标志着当时美国电影的最高水平，也是世界电影史上的八大经典。
镜头的移动标志着电影迈出了历史性的一步，终于突破了移动摄影和复制戏剧的局限，真正成为一门独立的艺术。
电影史上的两次重大技术革命使电影艺术进入了成熟阶段。
20世纪20年代末30年代初发生的从无声电影到有声电影的技术革命，是电影史上第1次重大技术革命。
电影诞生几十年来，一直是无声电影，只有画面供人观看，没有声音，所以被称为“大哑巴”。直到20世纪末，由于电子工业的发展，音频真空管和光电池的发明，以及录音和放音设备和技术的逐步完善，这一系列技术成果为电影的第一次重大技术革命——从无声电影到有声电影奠定了技术基础，获得了让“大哑巴”开口说话的良方。从1926到1927，美国华纳兄弟电影公司率先发行了会说话会唱歌的有声电影，如《爵士之王》、《唐璜》。1930之后，电影人纷纷效仿，有声电影风靡全球。随着有声电影的出现，电影获得了声音。电影不再是纯粹的视觉艺术，而是视觉艺术和听觉艺术相结合的艺术..更好地满足了电影观众的审美需求。
电影史上的第二次重大技术革命是20世纪30年代中期彩色电影的出现。
在电影诞生的几十年里，还有一个严重的缺陷，就是没有色彩，一直是黑白电影。为了消除电影中“色盲”的缺陷，电影人开始不断探索和实验，寻找良方。例如，一些电影制作人尝试人工着色，在电影的帧上一个接一个地绘画，以克服屏幕上只有黑白世界而没有真实的彩色世界的缺陷。但是，面对五彩缤纷的客观世界，这种人工上色的方法在屏幕上很难获得满意的效果。正因为如此，1935年，由于具有特殊摄影性能的彩色电影制作工艺的圆满解决，世界上第一部大型彩色电影《名利场》(改编自英国作家萨克雷的著名小说《名利场》)在美国诞生，20世纪40年代初以后，彩色电影开始风靡全球。
可以看到，依托现代科技的设备，电影从视点解放，从无声到有声，从黑白到彩色。随着现代高科技的发展，当代电影从普通银幕电影发展到宽银幕电影、立体电影、环形电影、全息电影等等。随着计算机技术的发展，出现了一些新的电影，如《《侏罗纪公园》》和《空中的大习惯篮子》，为电影的进一步发展开辟了新思路。
2.电影理论流派
谈到与电影相关的问题，我总是听到蒙太奇这个术语，那么蒙太奇是什么意思呢？
蒙太奇，法语音译，原意指建筑中的构成和组装。借用影视艺术，有组合、构图的意思，在影视中已经成为剪切、组合的代名词。一堆建筑材料，毫无生气，没有任何美感，在建筑师手里却可以组合成各种不同风格和样式的建筑。它是电影语言中最基本的语言。如果不太了解蒙塔古的问题，这个问题关系到电影的审美基础，那么作为电影导演，是不可能拍出好电影的。作为编剧，我写不出好剧本；作为影评人，很难说到点子上；作为电影观众，也很难看到一个著名的故事。
前苏联著名导演库里肖夫曾做过一个实验来说明蒙太奇的效果。他从一部10的老电影中选择了一个面无表情的特写，这部电影由当时苏联最负盛名的演员主演。另外，展示一个汤碗、一个棺材、一个孩子在餐桌上玩耍的场景都是从其他影片中选出来的，而把莫攸欣的特写镜头和这三个场景结合在一起，随意表现出来，真是奇迹。莫有信的脸上不再是面无表情，而是流露出一种饥饿、悲伤和爱的表情。
一般来说，电影蒙太奇的基本内涵是镜头的切割和组合。
一部电影通常由成百上千个镜头组成。镜头是指从相机开始拍摄到相机停止拍摄，连续记录在胶片上的画面。电影艺术家根据既定的思想艺术意图，拍摄许多不同场景的人物、事件、动作、环境等物体，从不同的角度和方向对画面进行剪裁。然后按照最初的构思，将这些不同的镜头有机地、艺术地剪辑组合在一起，使这些镜头在连贯、对比、隐喻、象征、对比、悬念、节奏等方面有机地相互联系，形成一个整体，形成一部表达一定思想艺术内涵并为观众所理解的影片。所以说到底，蒙太奇是电影艺术家用来讲故事的一种方法，是电影语言——电影语法的重要组成部分。
随着电影的发展，其内涵也在不断丰富和拓展。无声电影中，蒙太奇的切割和组合仅限于镜头之间的外部关系。电影一旦有了声音和色彩，蒙太奇也参与了声音和色彩的切割和组合。蒙太奇参与声音，形成声音蒙太奇，涉及声音与声音、声音与画面的关系。后者包括音画同步，即音源来自画面，音画分离，音画对位，即音画不同步，音源不在画面。蒙太奇参与色彩形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇还可以在11通过角色和镜头的不同调度，在一个长镜头中进行剪切组合，这就是所谓的内部蒙太奇。
二战结束后，世界的格局发生了变化，电影进入了一个快速发展的阶段，无论是技术上还是艺术上。
从艺术上看，许多电影艺术家不满足于固定的传统，他们追求现代意识，刻意创新，出现了许多新的理论和流派，其中以法国为中心的先锋派、意大利兴起的新现实主义、日本兴起的独立电影运动、法国兴起的长镜头理论和新浪潮主义影响很大。
长镜头理论源于安德烈·巴赞。安德烈·巴赞是法国电影评论家。他认为电影最大的优点是真实地反映客观世界，而传统的蒙太奇手法是根据导演自己的观点和想法人为地对电影进行剪辑，实际上是强迫观众接受导演的想法。所以，电影失去了意义。他主张时间和空间不能随意分离，从而限制了观众的感知过程。所以他强调要把事件的整个真实过程拍下来，让观众欣赏和评价，这就导致了长镜头的出现。因此，巴赞的理论常被称为长镜头理论。其实它还有一个名字，叫场景调度理论。巴赞的理论有其积极意义，因为他强调让观众了解和评价自己，“看到他们想看到的”。
对于蒙太奇理论和长镜头理论，虽然有些电影理论家各有偏好，但其实两者都有其积极作用，也有其不足之处。有人用长镜头理论否定蒙太奇，认为蒙太奇已经过时，这就把长镜头理论体现到了一个绝对的位置，走向了另一个极端。应该说，这两种理论极大地丰富了电影语言，也因此，12推动了电影艺术的发展。
20世纪60年代中期，在西方结构主义的影响下，电影符号学在法国、英国、意大利等国兴起，这是世界电影理论发展史上的第三个里程碑。由法国电影人克里斯蒂安·梅斯在1964出版，书名为《电影:语言还是言语？作为开端，本文标志着这种新电影理论的出现。与前两种电影理论不同，电影符号学不是电影理论的流派，也与电影创作实践没有密切联系。分析和研究电影，对电影进行纯理论研究，是一种倾向和方法论。
总的来说，20世纪70年代以前的电影符号学以结构主义语言学为基础，注重结构和表达结果的静态研究。70年代后，引入拉康的精神分析和西方马克思主义，强调对表达过程的动态研究，标志着电影符号学第二阶段的开始。
中国电影发展史
8月1896，11，影片引进国内。当时，外国人在上海徐苑的另一个乡村茶馆放映了一部关于外国人生活的电影，引起了轰动，被称为西方电影。从那以后，法国、英国、俄罗斯和意大利也把他们自己的电影引进中国，并在餐馆和茶馆里放映。
中国自己的1片是定军山，是北京丰台照相馆老板任景丰在1905拍的。这是一部短剧，由当时著名的京剧演员主演，《定军山》是谭派的保留剧目。京剧是当时中国最受欢迎和最熟悉的戏剧，谭鑫培是当时最受欢迎的京剧艺术家。以今天的眼光来看，任景丰当时的选择相当精妙，所以这部电影获得了巨大的成功。据该报报道，放映时有13《空巷来看的人的动向》。当然，因为那时还是无声电影时代，任景丰等人只拍摄有很多武术或舞蹈的场景，如志愿服务、刀舞和对抗。
大约在20世纪20年代，中国的电影业还处于起步阶段。1917
2000年，中国建立了自己的电影企业——商务印书馆电影部.故事片、武侠片、纪录片、风光片、动画片等一些电影类型已经出现，但基本处于探索阶段。当时制作的一些电影，如颜和《粉红佳人》在内容和艺术上都很逊色。不过，有些电影在当时确实有积极意义。比如中国1短篇电影《难夫难妻》，一定程度上反映了包办婚姻的不合理性。1913，美国人出资，中国人拍摄。
庄子的妻子审判变成了1片送到国外。1931年，1有声电影《女神红牡丹》也诞生了。
30年代初，中国左翼作家联盟的成立标志着中国的左翼。
文学运动的兴起也标志着左翼电影的兴起。日本帝国主义在九月十八日和十一月二十八日对中国的侵略唤起了中国人民的觉醒。在中国* * *制片党的领导下，进步电影人拍摄了许多具有积极社会意义和相当艺术水平的电影，如《春天》
《蚕》、《桃李劫》、《风暴之子》、《自由之神》、《女神》、《新女人》、《十字路口》、《街头天使》、《狼山蝶血》等。孙瑜的《野草·花儿》不仅在内容上具有一定的社会意义，而且
《寻找哥哥》是中国第一部电影插曲。蔡楚生的《玉屈光》在国内外影响很大。这一时期，中国电影艺术家对电影语言的运用更加熟练，推、拉、摇、跟、升、降的手法以及各种蒙太奇手段的运用都达到了比较高的水平。1937后，中国电影艺术家在抗日战争中拍摄电影，如《长城风云》、《14的八百壮士》、《万里长空》，激发了中国人民的斗志。
抗日战争胜利后，国统区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里云与月》、《千家万户的灯》、《三毛的流浪》、《乌鸦与麻雀》等影片，有力地揭露了国民党反派的腐败和反革命本质。物质条件和技术装备较差的解放区也开始建立自己的电影企业。1946年，东北电影制片厂在黑龙江鹤岗成立，奠定了人民电影事业的发展基础。
解放后，中国电影事业取得了举世瞩目的成就。不仅建立了许多新的电影工作室，而且一些著名和杰出的电影艺术家也创建了这些工作室。拍了很多优秀的电影，也涌现了很多新人。多部电影，如《白毛女》、《铁血战士》、《梁祝》、《聂耳》、《我的一生》等。，也曾在国际上获奖或赢得好评。十年浩劫，对中国电影产业伤害很大。粉碎“四人帮”以后，特别是党的十一届三中全会以后，中国电影业进入了全面发展和空前繁荣的时期。许多新题材、新方法、新电影艺术家大量涌现，并取得了巨大成就。以谢晋、陈凯歌和张艺谋为代表的中国导演已经拍摄了许多国际知名的电影，如《田芸传奇》、《黄土地》和《红高粱》。中国电影像中国经济一样稳步走向世界。