第三十届香港电影金像奖三十年后。
发布会的开场充满了怀旧之情，以关淑怡翻唱梅艳芳的经典代表作《时光荏苒如水》为前奏，大屏幕开始回顾历年的获奖片段。对于一个人来说，30岁可能意味着刚刚进入人生的黄金时期，但对于还在困境中的香港电影来说，这个“30岁”意味着老了很多。近年来，香港电影金像奖表现出越来越多的怀旧色彩。如果说去年很火的《那些年的小偷》无疑已经反映了香港人的这种心态，那么颁奖典礼上对香港电影黄金时代无处不在的怀念就更让人尴尬了。今年奥斯卡金像奖颁奖典礼的第一个舞台是关淑怡和谢安琪演唱了多首经典歌曲，并配合大银幕播放了获得奥斯卡金像奖的经典老片片段，如《牢笼里的人》、《无间道》、《野兽刑警》、《秋天的童话》等。，迅速让人们陷入一种怀念香港电影黄金时代的氛围。在颁奖典礼上，有许多难忘的获奖者发言的时刻，如张可颐、黄秋生、萧芳芳、曾志伟、惠英红等。，甚至还出现了已故梅艳芳大笑的场面，让人心酸怀旧。在这样一个乍暖还寒的季节，略带寒意的雨夜更像是香港电影环境和现状的真实反映:年产量不足50部，本土票房持续低迷，“北上”合拍片路上经历的种种阻碍和妥协...都让人对香港电影的现状感到担忧。几年前董成义导演的一句“过几年我再也看不到纯港片了”还在耳边回响，也让人心酸。虽然这些电影人都在为香港电影的发展努力，但还是很难看到一个相对清晰的结局和前景。在这种形势下，“怀旧”无疑成为香港人寻找精神寄托的一个平衡点。
除了这些在颁奖过程中对黄金时代的电影和电影人的怀念，这种深深的怀念也明显影响了奖项的颁发。在一定程度上，对老一辈电影人的肯定，更多的是带着强烈的致敬感和肯定感。除了陈自强的“专业精神奖”和黎筱娉的“终身成就奖”，它们被资深电影人获得也是可以理解的。在本次颁奖典礼的四大演技奖和最佳导演奖得主中，除了谢霆锋的中生代特色，其他奖项均由老一辈电影人获得。其中，邵音音获得了最佳女配角，泰迪·罗宾获得了最佳男配角。一个是年过六旬，见证了邵氏王国兴衰的女演员，一个是见证了香港电影黄金时代的著名电影人。与其说是对这两位老演员的肯定，不如说是对他们过去几十年对香港电影事业贡献的肯定，更是对他们在几十年的年纪还在苦苦支撑香港电影事业的肯定。
最佳导演奖中，徐老怪被一群中生代导演包围，终于笑到了最后。坦白说，迪的《帝国》绝不是徐老怪最好的作品，但徐克这些年在电影界的坚持和不懈努力，确实值得尊敬。正如陈在提名名单公布后所说:“在我的印象中，与他的成就相比，徐克获得的奖项很少。《迪·徐人杰》是他的第50部作品，但因为他一直在拍摄类型片，所以他肯定不会得到太多。”徐克奖“不过分”的这种说法，也在一定程度上影响和暗示了奖项的结果，也体现了奥斯卡金像奖对这些为香港电影做出杰出贡献的电影人的认可和尊重。相比之下，收购刘嘉玲的《影子女王》有着更明显的“安慰”性质。这位五次获得最佳女主角提名的演员每次都空手而归，这次终于在第六次提名中得偿所愿。不过有点尴尬的是，她在提名影片《迪徐人杰的天国帝国》中的角色受到质疑，因为影片中的场景和角色都不足以让她入选，远不如李冰冰在剧中的角色重要和抢眼。但令人不解的是，李冰冰最终未能获得提名。按照文隽的说法，这只是“可以理解的”。近年来，刘青云、任达华等在业内久负盛名的老牌演员接连获奖，让人不得不怀疑奥斯卡金像奖“论资排辈”的潜规则。然而这恰恰凸显了香港电影缺乏成功的尴尬。
可见，在自身的困境中，香港电影人并不想放弃对电影质量的追求，也不想被市场淘汰。在这种矛盾的心态下，一方面有些电影难以兼顾被奥斯卡金像奖遗忘，另一方面有些电影不得不兼顾却最终两头落空。然而，香港电影人对电影行业的探索和追求从未停止。虽然电影质量谈不上完美，但这种对香港电影的坚持，以及不断寻求出路和生存空间的努力，还是值得肯定的。