不要回头看影评。
不要回头:顶级美女变脸秀
苏菲·玛索本人甚至不能说她是法国演艺界的最佳女演员。同样，莫妮卡·贝鲁奇离伟大的意大利女演员还很远。但这并不妨碍她们成为欧洲最受欢迎的女性。崇拜般的美丽，不同于好莱坞的成熟魅力和超越普通意义的性感，让这两位女性占据了各大娱乐媒体的封面。国际化路线很成功，40岁以上的法国和意大利女性不满足于做花瓶。毕竟皮肤再扎实，也抵挡不住皱纹变成裂缝，寻求表演形象和表演类型的突破。玛索吉和莫妮卡·贝鲁奇走不同的路，没有交集。这一次《不回头》，至少观众看到了他们的努力，谁更有魅力，一个可知。
已经不再年轻的苏菲·玛索，这两年开始手握导筒，反响并不令人意外，远不如她作为演员的关注度。莫妮卡·贝鲁奇在美国和法国电影圈频频亮相，并试图突破花瓶格局，接拍了几部考验其演技的剧情片，但效果并不理想。欧洲女演员被认为是最好的。借用一个电影片名，就是“只怪你漂亮”。在同龄的女演员中，美貌胜过演技，她们总是向往漂洋过海的“伟大”。花瓶对面是一个才女。有趣的是，《别回头》的导演玛丽娜·德万是近年来在法国电影圈大有作为的“天才少女”。德凡年纪不算很大，但出生在Femis，形象也是可塑的。她经常在弗朗索瓦·奥宗等师兄弟的电影中写作和表演。她算得上是有才华、有指导、有剪辑、有演技的新锐女电影人。《不回头》只是德凡的第二部故事片。最后出道的《在我的皮肤里》获得了圈内和观众的广泛好评。这次再接再厉，作为新人直接入选戛纳电影节展映单元，汇聚两位顶级美女，与大师同台。未来相当有希望。
《不回头》的构思真的可以用德凡之前作品的名字来概括:两个长相和身份完全不同的中年女性，法国人珍妮，被“藏”在意大利玛丽娜的“皮肤”里，从沉睡到觉醒。生活幸福、家庭美满的女作家珍妮，在面临创作困境时，身体突然发生了巨大的变化。不仅是他的外貌和身体，连他身边的亲人和环境都被抹去了，诡异到不明所以。女主角不得不追溯自己的记忆，带领观众一起寻找原因。一切从她的回忆录开始，记忆中失去的是她的童年。影片中的混乱变成了诡异的悬疑，时空关系完全错乱。苏菲·玛索陷入了超现实的迷雾中，观众们跟着转圈。最后发现了导演的意图，像看变脸魔术表演一样。
影片叙事中刻意的混乱，如果用正常的方式讲述，并不复杂，但德凡显然不愿意如此保守和简略。《不要回头》用先进的电脑特效模拟了苏菲·玛索逐渐变成莫妮卡·贝鲁奇的每一个阶段。而且这种变化要伴随剧情，而不是几秒钟一个镜头。影片中，十几分钟的时间里，珍妮的脸一半是苏菲，一半是莫妮卡，两个美女的五官僵硬地贴在一张脸上，变得怪异丑陋。这种完全不合理的造型，外人对女主角的变化并不感到意外，人物和环境的反复变化，已经模糊了现实和想象的界限。影片中，德凡居然引用了“心理再现”的方式。和很多成功的惊悚片一样，观众看到的很可能只是女主角的幻觉。包括她自己的长相，她母亲，丈夫和孩子的长相，家庭背景等。，让娜必须从她童年的发源地寻找，就像心理学家的催眠一样，从记忆深处找到自己。《不回头》做的就是把这个过程拍下来，混淆了主观和客观，真实和虚幻并存，灵魂和肉体重叠分离。
这是个好剧本，可惜德凡的处理太过魔幻，有卖弄技巧之嫌，把蒙太奇和旁白混为一谈。有时候观众需要自己琢磨因果逻辑，自己补漏洞，这是好事。结果就是有点迂回，前半段故事比较混乱，显得繁琐拖沓。这种寻找家族历史秘密的想法与早期的阿莫多娃非常相似，尤其是让娜从照片中认出亲生母亲并毅然前往意大利南部的那一段，成为了这个悬疑故事的真正转折点。对这类题材比较熟悉的观众，已经可以猜出事情的由来，逐渐接受导演的处理方式，然后从女生的角度去陈述，就会容易很多。相比之下，阿莫多娃的悬疑清晰工整，不需要魔法特技也能通过戏剧手法创造出魔幻效果。德凡的《不回头》是“机械化”的。
作为一部商业片，影片最大的卖点就是两位欧洲顶级美女的“对决”。因为片中只有一个女变，所以实际上反对者并不多。一人一半剧情平分秋色，苏菲演前半部，莫妮卡演后半部，结尾只有一次眼神交流，算是灵魂对肉体的“交接仪式”。至于谁的演技更好，粉丝们自有判断。个人觉得苏菲有更多的疑惑和恐惧，更多更重的场景要演，观众的情绪也随着她的心理表现而调动起来。莫妮卡回意大利寻找后，故事情节流畅清晰，辅以童年回忆的闪回，几乎没有留下表演的空间。说的最多的就是她变脸的过程。通过3D技术对五官的重建，以及眼睛、鼻梁的精致妆容，让观众看到了电影史上最完整、最细致的“变脸魔术”。原来，美丽也是“真实的谎言”。
遗憾的是，吃了不少苦头的法国影评人并不认同导演玛丽娜·德万的苦心，丝毫不给两位女明星面子。《不回头》上映后，评价不高。应该说观众对这样的悬疑题材还是很好奇的。这不是一个无缘无故的无聊故事。演员身体的异化甚至有点邪教的味道，这是一种难得的尝试。然而，这就是问题所在。人们把《别回头》当成一部艺术片，认为导演和编剧在故弄玄虚，炫耀特技。但观众能看到电影是商业类型，却不能完全接受其表达方式，缺乏简单的叙事逻辑。或许是期望有点高，最后票房并没有预期的理想。但现在给这两位女演员一个评价还为时过早。毕竟为了第一次合作，两个人都很努力。在风韵犹存的岁月里，用这种“毁容”的对抗在荧幕上留下痕迹，是需要勇气的，值得粉丝们多年的追捧和迷恋。
显然，导演玛丽娜·德·范希望凭借《不回头》的明星阵容和远大抱负跻身电影大师之列。然而，她的叙事技巧缺乏独创性。玛丽娜·德·范是一位优秀的导演，但她在法国电影界却无法归类。-“特写”杂志
抓人的氛围和两位巨星的得心应手，可以原谅导演的愚蠢(尤其是结尾)和对比下黯然失色的男伴。-“20分钟”
期待导演新片堪比《切肤之痛》的影迷可能要失望了。影片的处理没有后者深刻，结构也更松散...除了这些，我们还是支持这样一种自由叛逆的艺术尝试。-dvdrama网站
一切都很一般。玛丽娜·德·范过于关注苏菲·玛索和莫尼卡·莫妮卡·贝鲁奇的特效，有点忘了她的电影，把它变成了女演员的秀。——《ELLE》
理解:莫妮卡没死，苏菲死了。这是前提。所以，看出血的手是谁的，正确翻译结尾的字幕是很重要的。但你可能会问，苏菲当初是怎么了？这是因为小莫妮卡无法接受小苏菲已经死了的事实，或者说她真的希望苏菲还活着，所以这些年来她一直把自己当成苏菲。注意，她认为自己是苏菲而不是苏菲。长大后，她也有了丈夫、两个孩子、一个母亲和一份作家的工作。但这一切都因为工作不如意而改变了。
精神压抑逐渐触动了她记忆深处脆弱的神经。她开始发现自己好像是照片里的另一张脸，视线里总有一个小女孩，甚至做噩梦。在这样混乱的精神状态下，脾气自然不好，家庭生活出现问题。丈夫提出分居。她去找她妈妈，但她不在家。她去了麻将馆，忙着砌墙，没理她。就这样，精神越来越紧张。当她极度紧张脆弱的时候，越能感受到埋藏已久的真实的自己，所以她觉得自己的脸在变，在变，直到打开镜子，发现没有变。
在这个过程中，有三个人物需要说明。首先是她的丈夫。我一开始不明白为什么看着她老公变成了另一个男人。后来才知道，开头出现的那个男人，也被莫妮卡“对待”得好像苏菲就是她自己一样。那个人其实是当时车里的另一个小男孩，他没有死。童年时给她印象最深的那张脸，一直跟着她走进了她的生活，被她视为丈夫。其实她老公是和她一样的另一张脸，就是后来把她逼到父母家的那张脸。而她的母亲，当初出现的那张脸，也是她童年母亲的脸，那只是她记忆中的样子。其实和她住在一起的，是白发苍苍的养母。突然出现在她视线里的小女孩，是童年的自己，是一种印象。她其实并不存在，象征着她的记忆。这也是她后来跟着小女孩，其实是跟着自己的记忆走的原因。前一天晚上做噩梦拖着她到处跑的小女孩也是她的记忆。
在养母家，她发现了一张自己小时候的照片。上面有她的生母和妹妹，所以有一个情节是她后来去老家找他们。为什么养母锁上门不让她走？其实她是怕见了亲生母亲就不回来了。毕竟养母对她感情很深。
最后，她找到了照片中的地方，但她的生母却假装不认识她。而那个被她“当成”老公脸的男人，也就是当初也在车上的那个小男孩，因为过了很多年，也不认识她了。后来我去酒店找她，她还是把他当老公，而那个男的只是来找激情邂逅的。
小女孩又出现了，意味着她离记忆更近了。于是她跟着小女孩，事实是她跟着记忆，一步一步走进了童年的家。回到那时，回到事故现场。她、她的母亲和小男孩在车祸中幸存了下来，但小索菲却死了。小苏菲是小莫妮卡心爱的妹妹。他们的手在车祸中紧紧握在一起，其实象征着一种“灵魂”的传递。小莫妮卡的心灵受到了极大的刺激。她无法接受已经发生的事情，所以离家出走后，她一直把自己当成灵魂中的苏菲，把小时候身边的人当成后来身边的人，一直活到今天。
这里有一个场景，其实是两个场景的重叠。她在户外咖啡馆遇到一个白发女子，也就是她的养母。一是小时候离家出走，在这里遇到了她，后来成了她的养母。第二，现在养母要来接她，这两个场景重叠了。所以小莫妮卡打了个电话，自己上了火车。
小莫妮卡换衣服后变成了苏菲。其实这个过程象征着她从那时起就把自己当成了苏菲，一直到现在。也象征着她还是习惯把自己当成苏菲。
但回到家，她推开门，看到了丈夫和孩子，孩子叫了一声“妈妈”。这一刻一切都是真实的，她终于摆脱了心中的噩梦，找到了自己。最后，莫妮卡回头看了一眼苏菲，与存在于她灵魂中的苏菲说再见。从此，苏菲不在她的灵魂里，而是在她的心里，她不再把自己当成苏菲，而是保留着苏菲的记忆...
虽然我也用“灵魂”这个词来解释，但这个灵魂绝不是另一个灵魂，可以解释为“深魂”。所以，这绝对不是鬼片，也没有鬼。一切都存在于主角的心理。
总的来说，这部电影很有趣。比如镜子里的自己还是作为意识存在，照片里的自己是作为事实存在，这些都是导演煞费苦心展现的细节。
我想到的是《留》，是主角死前那一瞬间脑海中对外界所有印象的解构和重复，也是一篇关于“存在于某一瞬间的印象”的文章。可惜我早先没看懂，后来看了影评才明白。太可惜了！幸运的是，这个问题我想了很久，终于可以自己解决了。—————摘自豆瓣。