雪国表达了什么？
然而，中年以后，川端康成越来越发现自己“从未经历过西式的悲伤和苦恼，也从未在日本国内看到西式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在写《雪国》的时候，为了写出这个世界上不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。
在《雪国》的结尾，他写道:“她(那片叶子)平躺在空中，岛村突然僵住了，但突然，她并没有感到危险或恐怖。就像是虚幻世界里的幻觉。僵硬的身体从空中落下，看起来很柔软，但那姿势，就像木偶一样，没有挣扎，没有生命，没有自由，似乎超越了生死。”
这是川端康成生死无常的虚无主义思想的充分体现:岛村对叶紫的死并没有感到任何恐怖。他觉得，在她坠落的那一刻，她仿佛在自由飞翔，生死已经不是很重要的事情了。
在树叶或生或死、或死或活的那一刻，岛村的目光在生与死、死与生之间自由穿梭，他突然领悟到了生与死的永恒思考。他意识到生与死只是人生旅途中的两点。没有生就没有死，没有死就没有生，死可以再生。
认识到人是不在乎生死的，死亡不是生命的终结。“无”不是对“有”的肯定。生与死，存在与被存在只是生命存在的两种方式。我认识到，只有敢于肯定死亡，我才能拥有生命，这样我活着就不会被死亡的阴影所困扰，我死了也不会惧怕生命。
这种生死无常的观点正是川端康成本人借助岛村的形象来表达他对生死和生命虚无的看法。
川端康成从十几岁开始就一直在阅读日本古典文学。这些作品大多有佛教的无常。在《雪国》的结尾，树叶从楼上掉落的场景被描述得如诗如画:“当他(岛村)站起来，用脚站立的时候，他抬起头，银河似乎要坠落到岛村的心脏。”
“僵硬的身体从空中落下，看起来很柔软，但那姿势，就像木偶一样，没有挣扎，没有生命，没有自由，似乎超越了生死。”作者对死亡的描写让人觉得，对作者来说，死亡是幸福的终结，人死后也像自然界的万物一样回归虚无，达到万物本来的境界。这也是川端康成自己对死亡的理解。
“虚无”构筑了《雪国》的思想灵魂，突出了小说的主题。川端康成“以卓越的感性和高超的小说技巧展现日本人心灵的本质”的虚无主义思想，与他从小的生活经历和日本古典文学中佛教无常传统对其内心世界的影响有关。
禅宗说:“菩提无树，明镜无台。什么都没有，所以没有灰尘。”这类似于川端康成在《雪国》中提出的人生无常，万物空虚，灭我，无中生有的虚无主义思想。
在日本文学中，“哀物”是整个日本传统文学的审美准则。从最古老的历史文学作品《古代故事》到《叶集》、《源氏物语》、《徒然草》等名著，都有一种悲凉的情绪。日本汉学家本巨弘曾说:“在人的感情中，只有忧郁、悲伤、难过，也就是一切不如意的事，才是最动人的。”
川端康成紧跟日本的这一传统。作为第一位获得诺贝尔奖的日本作家，他“以敏锐的感觉和高超的小说技巧展现了日本人民的本质”。他的文学植根于日本传统文学的土壤，同时又吸收了其他的写作技巧，加上川端康成本人的一些特殊的生活经历，使他的文学充满了淡淡的忧伤。
小说《雪国》以茫茫白雪为背景，奠定了其悲凉的基调。如果说《雪国》是一首悠扬动人的乐曲，那么忧伤之美就是它的主旋律。？
叶子的死亡揭示了一种美，如白色的雪，明亮的星星和明亮的火。这一切构成的画面甚至可以说是美好的，岛村的精神情人叶子就在这样的场景中悄然离去。树叶的生命就像一串串悲伤的音符飘在空中，散了又散，匆匆散了又散，才形成一首优美的音乐。
在川端康成看来，美与悲是密不可分的，相辅相成的。因此小说《雪国》充满了失意、孤独、感伤等悲情，结局带有一定的悲剧色彩。
扩展数据:
情节
这是一个在岛村、小马驹和叶子之间纠结，最后变成小马驹的故事。岛村是在东京学习西方芭蕾的自由职业者，家境殷实。他在汤泽镇见过艺妓驹子三次。驹子是去过东京的艺妓。她会玩三味线，还会写日记。
处于文化边缘却热爱文艺的驹子，不禁对能听懂她话题的外宾岛村产生了深深的好感。驹子的主人三味线的儿子南航患有肺结核。在一个叫野子的女人的陪同下，他回到汤泽镇休养，正好坐在岛村的对面，岛村第二次去见驹子。
小说的叙述从这里开始。岛村透过雾蒙蒙的窗户欣赏着傍晚的雪景，但当她看到映在窗户上的树叶明亮的眼睛时，不禁感到不安。
驹子对岛村有真挚的感情，但岛村只想享受这短暂的美好。岛村听说三味线的师傅曾经想把科科许配给刽子手，科科也是艺妓给刽子手治病，但科科否认了。驹子在岛村期间和他一起玩，希望能发展长期关系。岛村不仅欣赏科科的美丽和个性，尤其是在一次酒后留宿之后，还暗暗放不下单纯的叶子。
南航死后，Machinaka的电影院着火了，叶子逃不掉，只好从高处跳下，但他也在《生而为死》中。小马驹瘫倒在地，紧贴着叶子的身体哭了起来。当镇民看到她精神失常时，他们不得不把她带走。这时，同在一处的岛村想起了松尾芭蕉的俳句，想起了那天窗户里映出的树叶的美丽脸庞，再抬头看看天空，仿佛无尽的星光全都涌进了我的心里。
参考资料:
百度百科-雪国