怎么拍电影？求你了。
2.文本脚本
3.故事脚本
4.建模和艺术设置
5.场景设计
写一篇作文
7.背景
8.原画
9.动画
10.质量管理
11.电影经典
12.定影和着色
13.一般检查
14.摄影和印刷
15.拼接和嵌套
16.配音、音乐和音效
17.预览和发布
一个系统(这个部分还是手工制作的)
1，策划:策划是制作一部动画片前的准备工作，包括召开策划会议和制作会议。
策划会——也就是出钱拍电影的人，动漫公司，以后负责卖电影的发行公司，甚至玩具厂商都聚在一起，讨论怎么拍电影，怎么发行电影，有没有周边商品要开发等等。当然，最好的情况是把电影拍得好看又赚钱，这就需要不同专长的人联合起来才能策划成功。
制作会——前期的策划会，其实要画出一些制作的基本内容和方向，然后漫画公司会开技术、进度、设计等会议。
2.剧本:无论是自己发明的故事，还是改编别人写的故事，都要有漫画的特点，就是有的搞笑，有的夸张，有的紧张，有的感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，别忘了把对话、动作、场景都写出来。根据从制作会上获得的信息，编剧开始写剧本:
人物的外貌要写清楚，位置、环境、形状、大小都要正确理解。
对话要准确揭示人物性格。
动作也要写清楚，才能给剧本画家提供文字图像。
让动画师发挥自己的作用是绝对必要的。
历史剧要有考证。
衣服、道具、建筑、自然物等。都应该被塑造。
3.故事脚本:文字写好之后，必须画成一张图片，但不是真正的动画草稿，只是一系列的小图片，详细画出人物、故事地点、摄影角度、对话内容、画面时间、做过什么动作等。这个剧本可以让后来的画师了解整个故事，因为从“构图”之后的步骤来看，一幅漫画是由很多画师拆开来画的，所以剧本一定要越细致，越不会出错。
详细阅读剧本，由动画师用漫画语言重新组织消化，然后开始画分镜剧本。
人的位置和地理环境要画出来。
场景应该很清晰
对话，动作，音效，秒都要写好。
镜头和特效的使用(如透射光、高反差等。)也必须注明。
剧本绘制的最佳人选应该是对电影很了解的动漫导演。
视线、进出方向、视点都要画得流畅。
4.造型和美术设定:造型设计就是根据故事的需要，把人物一个一个的设计出来，还要画出他们之间的身高比例，各种角度的样子，面部表情，他们用的物品等等。
美术布景是一种视觉感受，包括色彩、明暗、透视、线条等。，构成了一部电影的“艺术风格”。像龙猫这种感觉温暖、绿色、舒适，非常适合表达家庭之间的故事，而蝙蝠侠则是一种夸张、压抑、强烈的感觉，用来表达正义与邪恶的关系。
主角、配角和小丑之间应该有明显的区别(比例或服装、颜色、五官等。)
应该考虑动画或下游操作是否会很难(不要太复杂或琐碎)
造型和艺术风格要协调(造型、色调、考证)
艺术设计以故事的朝代、文化、背景为基础，对建筑装饰、器物、城市街景等进行阐述。那个时代的文化，或者在不需要考戏剧史的时候，根据故事的需要，套出不同风格的内容。
服装要配合人物的个性，同时颜色要配合艺术设定的色系。
6.构图:顾名思义，“构图”就是画面的构图，也是一部漫画正式制作的第一关。前期规划属于设计部分。这些设计好的造型、场景、剧本要交给构图设计师进行画面的设计，根据剧本的指示和指令画出详细的图纸，包括人物移动到哪里，人物简洁的动作表情和站位(背景铅笔稿)，镜头的角度和大小。
有了剧本建模和场景设计，就需要邀请一位经验丰富的动画师作为导演，来统筹这部电影的风格和品控。首先，他会把剧本上的表演详细告诉作曲设计师，并把以上信息发过来。每个构图设计师会完成几十个场景的构图设计(即把剧本画面转移到动画纸上进行制作):
画一个与剧本所示角度或姿势相同的角色，增加位置(pos。)根据对话的长度。这些位置具有代表性，可以表达表情、动作、位置、角度、进出场景的方向等。
画一张背景图，让人物在背景中自由活动，并标注与人物结合的位置。白天或晚上，是否有前景(O L)、家具、装饰、地板、墙壁、天花板等结构要画清楚。
要使用的屏幕(安全框架)的尺寸、镜头推拉等。也应该标明。
7.背景:上面提到的构图艺术家画的背景的铅笔稿交给背景部，完成彩图。背景会按照“美术设定”的风格和要求来画，他没有按照自己的意愿画。构图根据代表的姿势、表情、位置等赋予原画以动态的表现。构图中显示的人物的，而背景(BG)部分交给背景画师画色彩稿，色彩表现的动画师控制色彩变化。
8.原画(包括Shoot的第一份铅笔稿):画面一旦构图设计好，就会分成两部分。之前的“背景铅笔稿”会交给背景老师画出漂亮的彩色稿，而人物的那一张会交给原画师进行一系列精彩的动作表演。原画是演员，要表现出动漫人物的世俗欲望和个性，但原画不需要画每一个画面，画出来就好。
作文完成后，必须经过导演的检查和修改，直到符合故事的要求。然后将完成的构图、剧本、造型材料分段(每段约几十个场景)发给原画师进行动作部分的表演，并向原画师指示表演要点:
视线，动作方向，夸张，时机，人物透视，人体力学。
移动的距离，推拉镜头的速度和距离都要计算。
在曝光纸上写下表演的动作和图片的处理。
时间表上还必须注明淡出(F.O)、淡入(F.I)和重叠(X-Diss)的位置和长度，以便摄影师根据时间表进行拍摄。
原画呈现的是赋予平面人物以生命和个性，并与背景(BG)相结合。
把原画的草图交给摄影师进行第一次铅笔稿拍摄，然后请导演审核。
9.动画(包括铅笔稿拍摄):一个动画师，就像原画的助手一样，要为原画完成所有动作的连贯性(也就是中间的剪切或分割)，动画师要“完成”所有的动作图。
所谓“中切”，就是原画与原画之间的插入。因为原画只是把一个动作分解成几个关键的姿势，是跳跃，所以中间会有打断的动作要插入。动画负责弥补被打断的动作。这种化妆的工作叫做“中切”。
原画通过导演检验后，由制作人进行。工作人员将原画分成场景，交给动画师完成原画设计的动作。比如原画只画了一个动作的开始和结束，中间过程是动画。动画一方面要按照标准的形状来画，另一方面要在原画显示的动作空间里进行，画完之后再用动画来检查。
变了吗？中间切对吗？动作流畅吗？
你是否正确传达了原画的本意？
交给摄影师铅笔拍，然后找导演终审。
二进制(目前这部分已经被电脑取代，俗称二维动画)
10，品控:“品控”就是质量控制。其实动画片里每个流程都有人负责。例如:
制作:负责影片的及时完成，掌握每个画师的进度，充当画师和行政部门的联络协调，使制作部门和行政部门运作顺畅。
导演:负责指导画师画出来的画符合要求，因为一部漫画需要几百个画师来画，如果没有导演来主导，就会变成个人画，每个人画的都和别人不一样，所以这部电影就会失败，所以导演的工作很重要。刚开始，要做导演，通常是有经验的画师才有这个能力，比如构图导演，原画导演等。
指导或组长:常规动画指导、摄影指导、上色组长、特效组长、剪辑组长、总检等。也负责不同领域的质量控制。
质量控制员(检查员)完成的动画由质量控制员以非技术方式检查:
1)原画中写的法条表是否正确，比如:拉背景的距离，动画的水平，有没有遗漏什么，与剧本是否正确。
2)在动画上标注一些不同等级的名称和颜色，方便上色。
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12，固色上色:即喷修或刷洗的特殊处理。线描赛璐珞片要按照动画编号排好，然后交给上色部门先定色(每个部分写上颜色代表号)，然后丙烯颜料不透明。如果画在正面，会遮住动画线条。为了保持线条，颜料必须涂在背面。
13.一般检查:就是把情色赛璐珞和彩色背景放在一起检查，看有没有瑕疵或者错误，也就是送去摄影前的最后检查。将涂漆的CEL连同涂漆的背景色草稿一起提交给主检查员进行最终检查，并将CEL放在背景上进行逐个检查:
颜色正确吗？背景和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？缺少张数吗？
图片是否干净无划痕？
14，摄影冲印:现在你可以把所有的成品交给摄影师去拍每一张照片。摄影师完全按照之前画师写的“拍摄表”(法表)进行拍摄。只要一帧出错，就要把整个场景重新拍一遍，所以要非常小心。当一张好的底片被送到冲印公司冲印时，你可以看到艺术家画的动画在影片中变成了35mm的一帧。此时，冲洗出来的胶片只是一张没有声音的图片，有些图片的顺序需要调整，所以只是一张“毛片”。将检查无误的CEL、背景、规则表交给摄影师进行拍摄，并进行淡入、淡出、DISS、SS(振动)、划像(扫描)、透射光、高反差、旋转画面、卡车进、卡车出、平移等一些特效处理。
15.剪辑拍摄:然后，把这些几千尺长的毛片交给剪辑，按照正确的画面长度拼接成标准版，这就是剪辑。一个标准版，再来一套不需要剪辑的标准版，也就是所谓的“套片”，这次冲洗出来的片子叫“A拷贝曝光”，不过只有画面没有声音。
16、配音配乐和音效:最后，在最后一关的声音部分，为了让每一个动漫明星都有最好的声音，往往需要聘请知名大明星来配音。例如，《玩具总动员》中的伍迪酋长就是由汤姆·汉克斯配音的。接下来就是配乐部分了。为了让观众享受到最好的电影配乐，还应该聘请音乐人创作可以流传下来的主题音乐，交响乐团将演奏一流的背景音乐。而“音效”就是各种效果的声音，比如风声、雨声、开门声、走路声、打卡声。这些声音和画面组合后，请印刷公司制作一个有画面和声音的“B拷贝正片”或“正式拷贝”，这个大工程就完成了。美国作业一般是事前配音，日本作业是事后配音。前期配音一定要把动作和声音准确匹配，电影里的音乐也是前后不一，音效一般都是后期配音。
17，试片及发行:导演、制片人、雇主、画师等。被邀请观看带音乐的电影，如果有什么需要重拍的，会在一切完成后通过电视网络或电影院摊位播放。试映片的目的是让媒体记者、影评人、文化娱乐人士先看，然后做出对影片有利的评论。可以说是正式发布前的预热，之后再向市场发布，比如去电影院或者发布视频。如果不上映，影片的成本就无法收回，所以找一个好的发行商非常重要。