二人转的舞台美术知识介
二人转是中国草根艺术，二人转的表演离不开舞台美术。他们之间相辅相成。那么，关于二人转的舞台美术知识，你知道多少?以下是有我为大家整理的二人转的舞台美术知识介绍，希望能帮到你。
山寨草根之恋
二人转是名副其实的山寨艺术。历史上，它处江湖之远，鲜见于瓦色勾栏。艺人们走乡串沟，官府不许进城，文人不屑一顾。然而，它红遍千山万岭，香飘村村寨寨，成为东北地区最有代表性的民间艺术之花。
从舞台美术构成――传统剧场来讲，二人转艺人们走到哪里，舞台就设在哪里，从不讲究场所条件的高低优劣。历史上，二人转艺人主要是在乡间唱屯场，唱大车店，唱庙会，有的到山里唱林场，唱参棚，唱大烟市，民国后期有的到城镇唱大棚，唱茶社。
唱屯场，也称唱子孙窑，就是在庄稼院演唱。冬天在屋里唱，夏天在外边唱。露天演出，个别地方搭小台子，多数地方搭不起，就地唱。先打地，场上摆一张彩桌子。服装道具放在桌上。桌前是表演区，桌后是后台。桌后放一条长凳，包头的化上妆，坐在这里打板。桌西侧放一条长凳，拉弦的和吹喇叭的坐在这里。桌东侧放一条长凳，唱丑的坐在这里。围着表演区，三面放一些椅凳，所谓老爷一流人物坐着，一般观众围站在后边。在屋里唱，如果有南北大炕，艺人在地当间，朝东摆彩桌子表演，群众坐在南北大炕上看。这个节目朝南炕演，下个节目朝北炕演。
唱大车店，也称唱轮子窑。从农历八月十五到腊月中旬，是农民拉粮季节，大道上车马不断。这也是二人转艺人唱大车店的黄金季节。此外，农忙时，屯场冷清，艺人也常在大车店唱。店老板特别欢迎二人转艺人来店里唱，吃住都不要钱。因为那个店有二人转，店客准多，生意兴隆。在大车店，客人吃饭时，艺人和店伙计一起端碗拣盘，吃完饭，上装包头，下装撤桌，打场子，两个都准备妥了，就开唱。
唱庙会。清道光年间，就有二人转唱庙会的记载。民国年间，唱庙会更普通，名目繁多。二十世纪四十年代时兴唱戏还原，一逢灾年，请唱庙会的就多了。有老母庙会、岳王庙会、天后宫庙会、财神庙会等。多数庙会，临时高搭席棚野戏台子。戏台搭法有规矩，一般都在庙前搭，台口正对庙门。演出时，台口与庙门之间闪条道，免得挡了神仙看戏。若庙前没地方，戏台搭在别处，也得在戏台正前方搭个席棚，把神仙牌位请去，供在席棚正中。唱野戏台子，观众多，唱双玩艺显得空荡，词也听不清，因此多唱拉场戏。
唱东山沟。清末及民国年间，二人转艺人到松花江以东，长白山里行艺，称为唱江东，唱东山沟。在山里，九月唱赌局，并排两间棚子，一个棚子押宝，一个棚子唱二人转。局散了，就不唱了。又唱棒槌营，即给深山里挖人参的人唱。艺人以山当舞台，以天当布景，以小河当化妆台，虽说艰苦，却很幽然。又唱大烟市，路旁撂地，舞台没遮没拦，观众成分复杂，不好唱。一段唱一个小时，到点打住，把碗往地上一放，观众赏大烟土。唱老洞狗子，老洞狗子指住在用树皮盖的房子里的人，他们隐姓埋名，与世隔绝。艺人背靠大树为舞台，搬来树墩子为坐椅，头上树挂为大幕。二人转艺人还常被抓去唱兵营，称唱刺子窑。被土匪抓去唱山寨，称唱英雄窑。在山里唱，别有一番情趣。晚上没有灯，点松竹明子很亮堂，只是烟太大，唱完脸都熏黑了。
绝大多数二人转艺人，是半农半艺的高粱红唱手，农忙时种地，农闲时三五搭班，在家乡附近演唱，围着十里八村转来转去。随着二人转艺术的兴旺发达，涌现出一大批技艺高超的职业艺人。他们一年到头行艺演唱，称为四季常青唱手。它们不局限于家乡本地，而是走向四方。
二人转艺术的欣赏者，自然是黑土地上的草民：田园里的庄稼汉、村妇、老人、儿童，以及江湖上的五行八作。二人转舞台美术，直接受关东人民审美习惯的影响。东北大地，造就了关东人民粗狂豪放，英武刚健，朴实无华，尽情尽兴的性格特征和喜欢大酒大肉，大悲大喜，大红大绿，大歌大舞的审美习惯。
二人转艺术就是在这种山寨草根的情恋中，培育了自身的舞台美术基因，那就是色彩上的大红大绿，品味上的大土大香，扮相上的大丑大美，表演上的大舞大浪。这是二人转艺术的关东之美，山野之美，农民之美，草根之美，也是最接近大自然的纯朴之美。东北人有一句俗语：“宁舍一顿饭，不舍二人转。”这是山寨草根对春风春雨之恋，关东黑土地对山花野草之恋，广大劳动人民对优秀民间文化传统之恋。
山花野草之情在东北大平原上，有一种多年野生草本，学名车前子，俗称车轱辘菜。它根须深扎，不畏贫瘠。它在田头路边，车道沟里也能生长，任凭车压、马踏、畜啃、自强不息。开淡黄色小花。一到夏秋，漫山遍野，引得蜂飞蝶舞，点缀得大地烂漫。它虽然无牡丹之富贵，玉兰之幽雅，茉莉之奇香，但它是东北黑土地上的娇子，大风大雪中的强者，塞外春天的一道风景，关东人民的至爱。
东北二人转，正好比这压不垮踩不烂的车轱辘菜。二人转这种草根艺术，最接近土壤，接近水源，接近群众，接近大自然，它也有极强的生命力。二人转经历了近300年的历史，经受了时代变迁，改朝换代，军阀混战，日寇铁蹄，枪林弹雨，自然灾害，__浩劫。然而，它都顽强地闯过来了。野火烧不尽，春风吹又生。
二人转的舞台美术造型，具有山花野草般简单朴素之美。
二人转形成之初，主要是二人一副架，扭扭唱唱的表演形式。演员均系男性，一人扮女装，称为上装或旦角。头上包一块青布或勒一条青带子，因此也称上装为包头的。另一人扮男装，称为下装。下装最大的特点是丑扮丑唱，因此，也称下装为唱丑的。当初化妆扮相极为简单。上装青布包天，戴一两朵花，脸上拍粉抹红。所谓拍粉，多用白铅粉。所谓抹红，多是将门上的红对联撕下，随身携带，下场前，用水润湿，擦在脸上。上装上身穿对襟花袄，下身穿一件肥大的绿裤子。若没有这些，就临时跟妇女借件花衣服穿上，或借条花被单系上即可。下装衣服裤子随便，扎腰包，戴丑帽。有的下装勾三花脸，有的本脸上场。勾三花脸得黑色，多用锅底灰。 早期二人转的手持道具，除竹板，手玉子外，下装白天拿丑棒，晚上端灯。丑棒亦称彩棒，多数是椴木的，上边没眼儿，有一端钉块红布。丑须会扔彩棒，在空中能转出好多花样。
唱晚场，丑右手擎灯，照上装的脸。火苗须高不过额头，低不过鼻子。高了脸黑，看不清眼珠;低了会被上装气口吹灭，远了脸上不亮，近了火苗燎脸。艺人说：“吃饺子吃馅儿，看戏看旦儿。”唱二人转，晚上看上装，全仗丑端灯追光的技巧。丑还用灯领唱引路，表演掏灯花绝技。双盘泥灯，下有灯座，上有灯葫芦。顶灯走矮子十分好看。翻跟斗时，顺手扶灯，脚落地同时手离灯，手疾眼快，不注意看不出来，灯不掉，油不洒。
舞手绢。二人转手绢，最早四方形。起初艺人拿手绢，并不扔。二十世纪五十年代，二人转手绢多为四方形，真丝面料，耍起来太轻，须喷上水才能转。1963年，辽宁二人转舞蹈专家马力，将手绢用为八角形，双层，疙瘩绸面料，中间加一个圈，周围缀以亮片，既厚重，又美观，拓展了立顶转，回旋转等表演功能。后又改为人造绵面料。
耍扇子。清代及民国年间，乡村没有电灯，艺人都端油灯和蜡台照明。扇子与灯是一对矛盾。扇子一舞，风起灯灭。因此，二人转使用扇子较晚，发展较慢。过去耍扇子，主要在日场，日场不端灯。民国后期，辽北的关金扇使用金漆扇子，翻、转、旋、抛，优美自如，名声大振。
打手玉子。手玉子是上装使用的击节道具。竹板制作，每块约三寸五至四寸长，一寸多宽。***四块，每手两块。有绝艺的，能使五块，六块。手玉子出手，能扔一房多高。
杂耍道具。民国二人转，绝话精湛，丰富多彩。除上述手持道具外，黑山艺人赵富表演打碗叉和打烟袋杆绝活。三个碗拿在手中，敲得磁声磁气，用在唱小帽时异常悦耳，上装和下装连打带唱，不用乐队。三根烟袋杆敲击玩耍，亦十分动听有趣。
建国后，二人转逐渐走上大剧场，大舞台，舞台美术综合发展，变化很大。在大舞台上，二人转与现代歌舞一样，前垂大幕，后打天幕，侧有边幕，中有纱幕，下面立有硬片图案，上边吊有花篮景片。灯光，扩音一概俱全。但这些并非二人转的主流方向，乃二人转涉足大雅的一种样式。专业团在乡间流动演出及广大的半农半艺剧团，仍是舞美简单，精悍轻便，他们保持了二人转朴实灵便的特点，既是客观条件造就，也是应该提倡的根本之路。
总的说来，二人转的舞台美术，具有简单朴素之美。这是中国民间文艺的优秀传统，应该保护与发扬。我们不能把简单朴素视为低级，更不能贪大求洋，丢掉传统，那只能自取灭亡。
车前子花虽小而简单，却无可替代。他是山野的春天，大地的情怀，大自然美之所在，土香土色，美不胜收。
红花绿叶之妙二人转一丑一旦。旦又称上装，丑称下装。艺人说：“旦是一朵花，全靠丑衬它。”“上装一棵菜，全靠下装卖。”“旦角一条线，丑角一大片。”旦与丑是红花绿叶的关系，好花还得绿叶扶，无叶之花太秃了，不好看，也没生命力。在舞台美术的人物造型上，艺人力求旦扮相漂亮，丑扮相滑稽。一美一丑，形成强烈的对比反衬。这也是二人转艺人对美的一种追求。二十世纪四十年代，二人转名丑徐生端灯，照二人转名旦蔡兴林，蔡兴林回头望月，灯下如美人图一般，十分动人。丑也不是真丑，而是透着憨厚之气，老乡称为农村的傻哥，丑的天真，傻得可爱!二人转艺诀道：“三分包头的，七分唱丑的。”“有丑转的欢，无丑艺不全。”我们不能反对二人转丑角艺术。
传统二人转由于条件所限，艺人们的化妆十分简陋。二十世纪三十年代至四十年代，受评戏，梆子等大戏影响，二人转的化妆、服饰有所丰富和提高。一些走南闯北，在城镇窜大棚、唱茶社的职业艺班，更多地效仿戏曲的化妆与服饰，但亦不失简单。
上装化妆。简单的拍铅粉，抹三红：红嘴唇儿、红脑门儿、红眼皮儿。讲究一点的描眉。辽南高跷会唱蹦蹦，有画脸谱习俗，上装脸上画花。
下装化妆。多数本脸，啥也不画。有的画三花脸，鼻梁上抹一块白粉。辽南高跷会唱二人转有画脸谱习俗，下装在鼻梁上画小动物，如蝴蝶、蜻蜓、蝙蝠、王八。也有画水果，如石榴、桃子。还有的画大钱。画什么随个人爱好，同班艺人不重样。演拉场戏清官不画，混官画。
上装头饰。民国初期(二十年代)，辽宁各地二人转上装大致是青布包头，到三十年代、四十年代，讲究的上装改为评戏大扮，带面头，沾水鬓。头面有包头网子，带髻，戴四个大簪，三朵大绒花。还有戴两朵顶花，亦称松树塔花，戴四个蝴蝶，有的戴耳环，琉璃泡穿绳挂耳朵上。水鬓，以温水泡榆树皮贴，三五七片不等。
下装头饰。有两种，一种带丑帽，丑帽是把白毡帽拉直，顶上扎一朵大红花。另一种是头网上戴穿天小辫，辫梢上系一朵小花。有的辫暗中系线，可用手牵动。
上装服装。上穿对襟花布衫，下穿三块瓦或四块瓦的花布裙儿，亦称?子。没有彩裤。脚下是家做的布鞋。到三十年代，讲究的身穿绿缎子裙袄，缀上亮片，满台耀眼。
下装服装。上穿白边蓝布褂，系腰包。下穿红彩裤。脚下是洒鞋或便鞋。
服饰化妆，建国后普遍情况是：传统戏传统扮，现代戏现代扮，拉场戏人物扮。传统扮，上装有大扮越扮两种。大扮与京、评戏花旦相仿，戴面头，贴鬓角，扎彩裙。演武戏时则扮成刀马旦。越扮与越剧古装相同，梳古代仕女头，穿轻纱长衫。下装丑扮，在五十年代被曾一度误认为是丑化劳动人民，摒弃了三花脸，改为俊扮。先是花鼓演员的打扮，扎头巾，穿带花边的彩衣彩裤。后来又受黄梅戏影响，头上用彩布扎成圆球形，身穿蓝衣或彩衣，如同《天仙配》中董永扮相。直到八十年代，才有的恢复了戴毡帽、穿蓝衣、扎白腰包、穿红彩裤、勾三花脸的传统扮相。也有的根据剧情，扮成各色人物，演《猪八戒拱地》，男演员戴特制丑帽，收起帽翅是故事叙述者，放下帽翅是一对猪耳朵。演现代作品，五十年代至六十年代女演员多为村姑打扮，梳双辫或剪短发，花衣衫裤。男演员扎白毛巾，穿白小褂，内露红背心、黑裤子。如同秧歌剧《兄妹开荒》扮相。八十年代后，在反应城市生活的新节目中，女演员是烫卷发，穿连衣裙或短纱衫、百褶裙。男演员穿白衬衣、制服裤或着西装。 建国后，二人转专业团的服饰很讲究，县以上民间艺术团的服饰化妆不亚于歌舞团，乡镇散在的二人转团队稍差一些，但也都是行头服饰俱全。很多半农半艺剧团，舞美化妆与旧社会相比，大大发展，由原来的简单粗俗，变得更加细腻讲究。同时也应该看到，业余剧团的舞美与时代相比，远远不够，仍显得粗糙，土气。其美感特征有待提高。
建国后的服饰化妆潜在一个问题：过于靠近角色，当然这个有所得，但所失是不便于转进转出，有碍于一人多角的转换，有待在实践中得到解决。
百花争艳之美建国后，在党的百花齐放文艺方针指引下，二人转多姿多彩，其舞台美术，发展为适应不同层次观众的各种样式。
1.土色土香的二人转。仍是传统的演出方式，传统的舞台美术。人物造型，手持道具，演出场所，都是传统样式，农民化。为广大农民喜爱。尤其是老一代观众，他们有传统的欣赏习惯，看惯了固有的丑扮，滑稽相和扭逗表演。广大乡间的滚地包艺人多演这种样式。城市职业二人转剧团也有演出，但又不同程度地有所改革出新。
2.现代清新的二人转。以反映现实题材生活为主。语言、思想、主题、服饰、表演、音乐都与时代同步。大胆改革创新，给人一种清新快感。注重戏性表演和舞蹈表演，舞台美术综合发展。建国后的二人转创作及参加汇演，以这种样式为主。专业剧团在大舞台演出，也以这种样式为主。
3.典雅脱俗的二人转。唱词典雅如诗，音乐抒情，舞姿优美，宛若轻音乐轻歌舞。服装华丽，景饰多彩。如丹东的《江上情歌》、铁岭的《理解之歌》，阜新的《画中人》。这类作品不多，在大型汇演中时有所见，不便推广普及，但多为知识分子和干部阶层所乐道。
4.时髦开放的二人装。八十年代中期，随着改革开放，东西方文化交流，很多文艺追求现代意识，二人转也有很大反映。为适应现代青年的欣赏情趣，很多剧团在二人转中加进现代流行歌曲，电子琴音乐，迪斯科舞蹈。这是一种有益的尝试。
建国后的二人转舞台，也有所变化。首先是零散艺人，五七搭班，走村串屯演出，被称为滚地包。这种演出散在乡间，为数众多，其舞台美术仍与传统二人转相仿。其次是专业团大篷车下乡。一台大卡车，打开车箱板，下边一支，就是舞台，十分便利。这种演出供不应求。一是专业团少，农村地面广。二是有些剧团捧着铁饭碗，长期附在上面，下去时间有限。随着八十年代中期以后经济体制改革有所好转。一些专业剧团经济承包，深入乡间，但偏远地区仍是常年无人问津。第三种是城市小剧场、茶社演出。东北三省很多城镇常年开设二人转小剧场。二十世纪后，赵本山绿色二人转崛起，打入大城市大剧场大舞台，火爆异常。本山二人转还打入电视频道，二人转舞台通过荧屏，送入千家万户。甚至远涉重洋，把二人转舞台搬到海外。
2009年，对吉林省民间艺术团的二人转与辽宁省赵本山绿色二人转，孰是孰非，发生一场大争论。一种观点认为吉林民间艺术团的二人转，歌唱扮演，舞台美术，均是遵循二人转传统，是地道的二人转。而赵本山的刘老根大舞台二人转，不唱传统曲牌，只唱流行歌曲，扮相丑怪，表演低俗，不是二人转。
就舞台美术而论，二者各有千秋，又各有不足，应互相取长补短，百花齐放，在保护二人转优良传统的基础上，允许和鼓励二人转的多种样式并存。
吉林省民艺团的舞台美术在传统基础上精益求精，运用声光电等现代手段，在服饰化妆上刻意求美，俗中见雅;辽宁刘老根大舞台的舞台美术，也是在传统基础上，运用声光电等现代化手段，在服饰化妆上刻意突出丑角艺术。但这个丑缺少传统丑的“丑中见美，笨中求巧，傻中见乖，呆中求俏”的美学原则。
在舞台美术人物造型上，如果辽吉两省互相学习，取长补短，一定会培育出一朵既闪耀传统光辉，又闪烁新时代异彩的二人转新花。愿二人转百花齐放，春色满园。