教你如何拍出王家卫风格的照片。
教你如何拍出王家卫风格的照片。
一、准备场景的选择
1，拍摄准备
我一直在全画幅把我的器材从D90升级到D700，然后继续用性价比高又能锻炼构图技术的定焦镜头。但是这个拍摄现场的服装道具是不断变化的，有助手在场，有提前联系的朋友欣然前来充当司机，带我们去各种拍摄现场，我能得到很多帮助。如果没有他，我们就只能不停地坐公交车或出租车，这需要很大的努力，所以这里很特别。
2、拍摄的想法
因为这部王家卫电影的核心思想是多地点拍摄，每个场景只选取几张照片来获得整组照片的完整效果，所以在拍摄前，我提前把基本拍摄时去过的地方都踩了一遍，或者路过时特别注意，以保证拍摄当天不会因为没有合适的地方而掉链子。其次，在拍摄前做一个简单的小计划，包括哪些地方，要拍哪些图片，写在纸上，加上一些关键词。因为拍摄过程前后要考虑的事情很多，所以有这个笔记作为临时备忘录和行程也是不错的选择。之后你会发现你有点导演的感觉了。有了这些小小的满足和对王导的热情，你会事半功倍。
3.场景选择
场景的选择主要是根据故事的需要和模特的服装搭配。这组作品的拍摄地点包括住所、屋顶、汽车、河边、地铁站等等，都是为了表达模特的内心世界而拟定的场景。
二、色彩搭配和光影的运用
1.弱光环境下用什么测光方式？
在弱光环境下，可以在保持光圈较大、感光度在400~800范围内的情况下，用A档拍几张，看看胶片效果。在环境基本不变的情况下，可以适当曝光，切换到M档。
2如何精准曝光？
其实我觉得曝光并不是绝对准确与否，在合适的范围内是可以接受的。多一次曝光或者少一次曝光都会得到不同的意境，最重要的是看摄影师需要什么样的氛围照片。
3.弱光环境下如何利用唯一的光源突出人？
突出人物的问题我觉得在任何拍摄的时候都会遇到，但是在弱光下更是难上加难。我的经验是，作为摄影师，首先要解读环境光的来源、位置、方向，思考整个场景中需要选择的地方，人物最适合的地方，才能达到理想的效果。经验很重要。多拍照，多总结。拍出好照片没有捷径。
4.如何控制光线以达到电影效果？
王家卫电影对色彩和光影的控制非常一流。如果我们这些业余爱好者想要模拟这种效果，首先可以做的就是选择一个颜色相对较多，对比度强的场景，然后选择一个光线对比度大的地方。我的经验是，在弱光条件下，拍出来的照片色彩会更浓郁，更“王家卫”。
关于王导的电影，还要特别注意各种前景的运用，会给照片增添空间感和层次感，电影感的模拟也会收到奇效。赞同这个的朋友一定要好好利用。
第三，拍摄视角和模式转移
1，先看两部片子的对比。
与第二部相比，从模特的整体肢体语言来看，第一部情感不够饱满，选取的场景也比较复杂，对人物的心理状态没有起到很好的烘托作用，因此被舍弃，而后一部的窗户镜面效果暗示了主角复杂的心情，更适合主题。
2.看下一部电影。
拍摄视野是从半开后门的缝隙中拍摄坐在驾驶座上的模特。门和座椅形成的自然前景为作品增添了空间层次感，而模特叼着烟直视镜头的画面则给读者以有力的对话效果，夜晚模糊的灯光效果也为作品所要表达的意境增色不少。
在波光粼粼的河边，有很多没吃过的垃圾食品和饮料，让模特边吃边往远处看。相信对于某一群年轻人会有很强的代入感。
场景选择在一栋居民楼的天台，用一大叠纸飞机作为道具，让模型不断地放飞纸飞机，并在这个过程中捕捉一些画面，然后用超宽镜头(借朋友的机器)的变形效果来反映模型的内心世界。这种手法在王道电影《堕落天使》中经常见到，但超宽镜头的拉伸效果在人像摄影中很难控制。我觉得把握这个“度”需要多练习。
第四，后期分享
后期目的:后期目的是为整组照片营造一个合适的氛围，不要画蛇添足。其实我提倡轻后期的思路。水平越高，原片越好，越不需要后期。但由于水平和条件有限，不理想的曝光和色调需要适当调整。
首先用曲线工具把亮的部分升高，暗的部分降低，得到对比效果。
效果不够强。复制同一个调整图层的另一个图层。
然后使用色彩平衡工具来改变照片的色调。
然后用曲线工具把左下点向上拖一点，让暗部变亮，增加灰度。个人感觉更像电影色调。
然后通过手机拍照将笔记本显示器的“弱点”转化为“优势”，即利用笔记本显示器的低画质和色差，用手机翻拍笔记本显示器，最终效果如下:
最后，这种蓝色的色差和低画质的结果正是我想要的，也是我无意中发现的一招。希望可以分享给感兴趣的朋友。
如何拍摄简风照片的技巧
为了让喜欢极简主义影像的读者快速了解，下面我们就为大家讲解极简主义影像的构成和构图，让读者清楚了解各元素的影响范围和利用方式，培养你对极简主义摄影的敏感度，拍出惊艳的简约影像。
第一步是找到所谓的简单
如果你想拍出一种简单而感性的影像风格，首先要保持画面的一致有序排列或者呈现出一个整洁干净的留白，让一个更抢眼或者更吸引人的被摄体深深地抓住你我的眼睛。说白了就是要保持形象简洁明了。所以在拍摄的瞬间，主题营造的风格可能会影响整体的表现，成为画面中最有力的元素。
在拍摄和构思的同时，我们要推测哪些必须留在画面中，哪些应该去掉。毕竟，我们只能得到我们所放弃的。所以，即使拍摄主题没有覆盖整个画面，也不代表不需要在周围留白或者使用色块来表现图像。这样主体周围的留白可以对整体空间感产生强烈的差异，让视觉以更直观的感受来欣赏作品。当然，如果拍摄时不小心把杂物放进画面，也不用太担心。读者不妨尝试后期处理，或者把那些分散注意力的东西剪掉，还原一个纯净干净的形象。
用微距镜头拍摄水滴和绿叶，也能传达一种单纯的影像感。
第二步:极简写作技巧
要呈现一幅亮丽的作品，除了靠吸引人的东西，极简风格照片的另一个关键是个人的构图能力。
因此，如何在拍摄时小心翼翼地处理好画面的结构和摆放，进而找出完美的角度，创造出有冲击力的影像，对每一个摄影师来说都将是一个挑战。
为了拍好极简风格，可以从三分构图法开始寻找所谓的规律，然后挑战它甚至超越它。对于张宽高度比为3: 2的图像，我们可以将图像横切为三个相等的部分。如图，我们分别以1/3和2/3拍摄大海和天空，然后在1/3放置一个视觉焦点，加强整体画面的张力。简单来说，拍摄时只要把主体放在关键线上，就能增强视觉，形成有趣的极简构图。另外，强有力的极简风格不仅仅是由大量的空白天空组成，还需要形状或线条的协调，这与我们之前提到的几何构图有些类似，有许多构图规则可以打破，以发挥自我的极简感。
有时候极简主义的摄影作品不需要太多解释，把时钟用黑白表现出来也可以是一种简单的美。
不过，读者需要注意的是，拍摄时建议聚焦在你想要的影像主题上，而如果你对景深控制稍有自信，不妨使用大光圈、浅景深来突出主体，这样可以让观众的眼睛紧紧贴在主体上，加强影像的视觉效果，值得玩家尝试。
当你是异性恋的时候，你也可以用同样的技巧来创造图像。只要一个简单的翅膀或者夕阳下寺庙的剪影就能传达非凡的影像。
第三步，看环境的丰富色彩。
色彩一直起着辅助影像氛围的作用，但在极简主义摄影中，色彩不仅仅是辅助影像氛围，还对引领作品的影像风格、把握观众的视觉有着重要的作用。
一般来说，在拍摄极简画面时，玩家要学会利用光线为场景增色，寻找能够平衡色彩的补色，或者有对比的色彩，比如红配绿、蓝配橙、黄配灰，都是能够让画面豁然开朗的色彩组合，就像很多眼睛亮起来的好作品一样。不仅仅是构图或者图像排列的氛围很奇妙，更有趣的可能是图像中呈现的色彩组合。
在拍摄时，玩家要适当观察周围的色彩元素，注意寻找那些可以作为拍摄用的颜色，最好是明亮的颜色，这样主体或背景才能凸显出来，变得更加生动。
强烈的红色门与铁灰色的把手形成了强烈的对比。
然而，单一的红色包含了明度和色度的多层次变化，这使得简单的画面更加有趣。第四步，用线条辅助视觉。
在传统摄影的构图概念中，线条是引导视觉的重要手法，利用图像中的指向性，让观者看到更重要的主题。在极简主义摄影中，线条将不再只是辅助主题的小绿叶，而是成为主导图像视觉的红花。
就线条在极简主义图像中的作用而言，当主题图像缺乏内容时，线条应形成有利的横线或竖线，进而形成有力的构图，将整个图像构建起来。如果以线条为主，就要适当控制线条的方向性，让画面与最简单的元素结合，比如从画面中心点向四周，用圆弧画，或者用线条呈现隧道般的影像感受，都是很好的极简构图手法，也能让观看者从自己的视角看到每一个不同的画面。
线条从画面中心点向四周，可以使画面具有对称美，同时增加画面的丰富性。
使用几何线条也是创造极简图像风格的一部分。
简单的线条延伸可以给观看者传达一种隧道般的图像感觉。
第五步，在平凡中发现不平凡。
相对于风景摄影中被五彩缤纷的风景覆盖的大风景，很多极简主义的画面以小风景为图像创意的首要目标，仔细观察生活中的每一个角落，通过取景技巧或精准的构图安排，让我们过去没有在意或忽略的平凡小事变得独特而意想不到。简单来说，就是尽力把平凡的事情变得很不平凡，超越常人的视野，重新发现小场景的不平凡之美。
我们生活周围有哪些值得我们仔细探索和寻找的小事？而那些就是所谓的普通的东西？一般来说，只要你经过的时候不刻意去抓，甚至选择忽略，那么它很可能就是一个随处可见的普通东西，尤其是草地、树干、盆栽等等。，都是生活中最常见的。但平心而论，虽然我们可能没有刻意去拍这些东西，但它们往往是布景中非常重要的配角，只是我们从来没有给过它们扮演主角、传达意想不到的意境的机会。
所以一旦你开始花时间研究极简主义的照片，你就要擦亮你的眼睛，敏锐地观察那些已经出现在你身边的机会，找到那些被空间和线条所独特的物体，找到它们的色彩和对比变化，或者尝试移动自己的视角，让小人物也能大有作为，抓住吸引你我的眼光。
而常常被我们忽略的盆景，只要色彩表现和构图把握得好，其实也可以呈现出一种简约的形象风格。
光线的恰当运用可以使作品通过不同层次的色调达到鲜明的影像质感。
大量的空白墙面因为线条的原因让画面不那么空白，和盆栽的颜色有对比效果。
第六步，看光影戏法的魅力。
除了敏锐地观察身边的事物，光影的掌握也是辅助极简影像形成的关键之一。透过光线多变的纹理，你可以感受到画面中的光线。无论是自然光还是人造光，作品都能以丰富的色彩呈现出最佳的立体效果。只要懂得把握机会追求好的光，就可以用光的颜色来诠释事物的不同效果。
通过光影表达一个极简主义的图像，最重要的是选择拍摄的时机，让光影决定图像中的氛围。至于一天中的日照时间，为了捕捉光线质感，建议读者从黎明开始拍摄，即日出后约1~2小时，或日落前1~2小时，因为这两个时段的光线可以丰富影像的色彩，也可以使斜光拉长阴影深度，使影像的立体感更加自然深刻。
在构图时，玩家可以尝试用光线的对比和阴影的方向来练习，寻找阴影和实体的对立，或者让光线传达墙上线条的变化，或者尝试用人造光改变图像的自然层次。例如，我们可以尝试使用阳光下的背光作为材料，以剪影的形式表达背景或人物的特征，创造戏剧性的图像效果，改变照片的氛围。所以最重要的是学会观察光线的方向，才能捕捉到明亮的作品。
鉴于天气和时间的不同，光线的强度也会发生变化。建议读者要时刻关注身边的阳光，捕捉生活的每一个瞬间。
用立体的标志和光影来表达画面，也能呈现出一种简单的质朴。
第七步:学会拍摄故事情感。
或许极简主义的影像因为其简洁凝练的风格，能在短时间内捕捉到人们的视觉，但除了有序的线条、丰富的色彩表达、光影强烈的作品，极简主义的作品又该如何表达呢？或者说如何用最少的内容、色彩、造型来表达一个有故事情感的画面？
为了拍摄出一部有故事情节或传递温度的作品，我们在捕捉影像时可能需要结合一些元素，比如明显的光线照射、人形、动态的影像效果等，让照片像电影一样引导视觉产生富有想象力的效果。因为拍出这样的照片并不容易，所以也建议读者从自己过去的照片中寻找学习的机会，记录过去的错误和失败的取景方法，并思考是否有其他方式来呈现这样的风景。也许这次没有办法整理出一张能以最少的内容说明发生了什么的图片，但是经过长时间的练习，有一天当你真的拍出了精彩的照片，你也会为你过去的努力而鼓掌。
有时在黑白中使用低饱和度或高对比度也是增加图像张力的一种方式。
利用简单的人物剪影，也能充分表达画面想要说明的故事。
用极简主义美学拍摄人文时，记得把握画面中人物的比例，尽量用最简单的内容描述整个故事。
第八步，利用好人物的位置和比例，创造视觉感受。
就我们前面提到的情感故事而言，人形在形象中起着非常重要的作用。如果摄影师不能从作品中传达情感，就会使照片产生完全不同的效果，影响照片的质感。就常见的作品而言，随着画面中人的有无，或者人物的数量、动作、手势、视线方向，甚至人物的位置，这些都可能影响作品的感受。所以，在按下手中的快门之前，一定要能提前预知人的方向，眼睛盯着观景窗，等待合适的时机拍摄。如果我们误判了时机和位置，就可能呈现出一幅在尺度上不符合要求的图像，使效果大打折扣，变成一幅毫无意义的杂画。
此外，人与背景的比例关系也会给图像带来不同的效果。所以在观察拍摄环境时，一定要时刻放下自我，拉开与环境中人的距离，用望远镜看前方的景物，尽量压缩背景和人的位置，聚焦小人物，拍摄景物的浩瀚，营造出不同于一般极简风格的氛围和效果。拍的时候只要注意两个要点就可以了。一是注意与人物背景的关系，创造有趣的形象效果；其次是在拍摄时注意人物的动作，真正转化为视觉引导，让观者瞬间把握其视觉焦点，理解其意境。
随着人数的不同，传达的感情也不尽相同，要仔细判断画面给人的感觉，等待最佳的快门时机。
以人形为主角的影像，要学会善用剪影传达的动作，让照片自己讲述故事。
第九步:利用创意，充分发挥形象创意。
针对极简风格的拍摄技巧，相信经过这几个步骤的指导，读者应该可以了解和学习一些基本的拍摄方法。然而，这实际上还不够。重点是如何灵活运用这些概念，擦亮眼睛，找到可能的拍摄目标，打造自己的极简风格。所以在这个前提下，有两个大方向可供读者参考，尝试和磨练自己对极简画面的敏感度，那就是善用各种器材，颠覆图像构图。
对于前者来说，就是从各个方面去思考图像的意义。比如给自己一段时间，抛弃自己长期陪伴的数码相机，改用传统的无法真正预测效果的负单目LOMO，或者使用当今最强大的智能手机。目的简单来说就是让摄影动起来，起来记录身边的每一个精彩瞬间，通过这些不同设备拍出来的成像质感改变你对作品的思考；至于颠覆性的影像构图，则更适合有经验的读者，即凭借自身的构图能力，适度加入环境因素或其他艺术性的东西后，试图推翻旧的构图范畴，充分发挥个人的影像创意，照片自然能传达出意想不到的氛围和感受。
试想一下，如果没有小鸟的衬托，这张图依然明亮。
底片给人的质感是数字无法模仿的，所以还是能表现出不同于数字的情境和影像氛围。
第十步，控制后期制作基调。
看完极简风格的分类和构成，最后我们就来说说后期处理部分。基本上，面对这种图像风格，如果读者没有太多后期制作和色彩创作的经验，就应该把握简单的原则，想一想什么多什么少，尽量保持画面真实，呈现简洁的氛围，不必大刀阔斧地改变其色彩主义。有时候，对照片进行简单的处理，用锐度来表现层次感线条的强弱，或者通过对比和明暗让主题看起来特别清晰，可能会很好。
那么怎么做才能简单的呈现图像的氛围，让照片不会被过度渲染，破坏整体画面质感呢？一般来说，这类图像的编辑可以从三个主要方向进行。首先，玩家可以选择将图像层次改为“黑白”，用现场灯光的亮度和调性来增加对比度所营造的层次，展现出单色图像的纯粹质感。当然，读者也可以尝试通过调整色彩来“增加”图像的饱和度，通过适当的光线来烘托主题，增加色彩的丰富度，就像真诚地生活在这片土地上一样，强调极简主义图像的真实表现。最后，利用后期制作手法来“改变视觉锁定视角”，比如只保留主题色彩或者用单一色彩来表现，把周围环境改成黑白彩色的画法，利用暗角来改变观看者对画面的看法，这些都是尝试。玩家不妨多尝试修图软件，掌握自己对形象的官方后期制作感。
对于更有经验的读者来说，要尽量以纯艺术的方式去处理，尝试更多可能的作品，尽量把拍摄到的影像作为素材，而不仅仅是照片，结合多种元素创作出更有趣的艺术作品，挑战影像思维的框架，玩出更多的惊喜和变化。
在后期制作中，可以针对亮块和暗块对图像进行细微的调整，使图像的对比更加强烈。
如果你想让天空更蓝，你可以单独调整蓝色的饱和度。