《雾都孤儿》小说和电影的比较？
波兰斯基版的《雾都孤儿》非常忠于原著，布景和人物都做得很好。名著的改编要尊重原著的精髓。狄更斯的小说诞生于《济贫法》实施后的英国，对底层穷人的同情心在新版电影中得到了张扬。费金在新版本中的处理很有意思，这个思路甚至对应了社会责任的命题。罪犯的迷失不再是个人的，更多的是因为社会对弱势群体的关怀缺失。这些小偷让我想起了街上可怜的年轻扒手，其实有100多年的时间差。
青少年的命运在这部电影中有些随意。在一个没有温暖的社会里，单靠个人的力量很难阻止孩子的堕落。只要任何一个环节出了问题，就像多米诺骨牌效应。
费金在这里的立场有些模棱两可。他利用流浪儿童替他收钱是真的，但并不恶心。金斯利塑造的一些形象甚至值得同情，他们的方法是不光彩的。但在一个缺乏救济的社会，一些残酷的感化院、孤儿院显然不能让孩子感到温暖，任何罪恶都不可避免地与社会有关。
也可以说19世纪的人性还是靠谱的。他们只是因为害怕严厉的惩罚才把奥利弗带回去的。如果是在219世纪，奥利弗绝对会落得个不好的下场。
在奥利弗去伦敦的路上，有一个场景，他朝着朝阳走去。这种温暖在他的其他电影中很少见。记得他80年代的电影《苔丝》里的阳光代表了生命的终结。几乎奥利弗的每一部电影都充满了对死亡的绝望。只有这一条是很善良的，但是这种善良的背后是法官和警察责任的丧失。
奥利弗刚进贼窝的时候，偷东西的游戏和我们的三毛流浪故事差不多，任何一个帮派对小孩子的控制都是仁慈的。
当导演选择一个用心良苦的立场时，他的人物塑造必然依赖于这个方向。新版《奥利弗传奇》是叙事主线，有些人物完全被忽略了。南希对奥利弗的帮助，老贼给奥利弗的伤口上药的钱，小偷的互助都没有简化。
最终承担杀害南希罪责的导演赛克斯有着独特的观点。他在杀人后为了摆脱困境，试图将自己忠诚的小狗沉入河中，破碎的小狗最终成为他死亡的致命因素。这个设计给人的信息是，一个人在青年世界需要善良和感恩。这位现实主义电影导演有教育目的。
我还是很同情费金导演的。奥利弗参观监狱时，看到他因为对死亡的恐惧而疯了。奥利弗的眼泪里包含着导演的同情心。金斯利在处理角色上的丰富性让费金的角色不再单纯。观众对这个驼背、吝啬鬼般的盗窃团伙头目感到憎恶和同情，尤其是他在监狱中的恐怖，这让我们想起了他第一次见到奥利弗时所说的话。然而，那些珠宝是用来赡养老人的。波兰斯基的高明之处在于，他没有刻意教育观众，而是通过对比善恶的结果来激励观众向善。虽然这部电影很商业化，很好莱坞，但是对于疏于读书的中国孩子来说，接受一次教育还是有好处的，不管是与人打交道还是帽子教育。
导演甚至向观众传达了这样的信息，他们大多是善意的，就像帮助奥利弗的老妇人一样，就像买书的先生一样。是奥利弗无微不至的关怀把他引向了正确的道路。
外国文学名著的改编给了我们中国电影人的启示。没有多少人有阅读名著的习惯，所以图像起到了这种辅助作用。不是所有的电影都需要情色和铺张来吸引观众，观众需要的是好的故事和能引起人心的真情实感。
读图时代，故事将是影像之王。