吴青年电影专项基金

周五晚上，即使在苏州这样的慢城，一到下班，大街上也是堵得水泄不通。我约了一个理工科的朋友去看。匆匆吃完晚饭，我马不停蹄地赶往电影院。这真是一次长途旅行。

我是第一个知道这部电影是网络热炒的。这部电影的制片人方先生跪下来要求多拍几部，因为根本容不下外国大片。

然后我想，我一定要来看这部电影。

这个世界真的有时候是充满敌意的，这让一个文化人的态度变得如此低下。自然，它的声音很小，公众几乎听不见。只有发自内心的真诚和另一个层面的行为艺术，你才能知道。

电影院很闷热，但好在这部电影能很快让人沉浸其中。

田园摄影干净、朴素、贫乏的色调，孩子们脸上黑黄而又刚强的样子，简直就是我们80/90后童年的翻版。

一种回到童年的亲切感，随着电影的变化，从四面八方涌入。

跟师傅学唢呐的两个孩子田明和蓝玉，最后只有好心为父亲流泪的田明，成了师傅的徒弟，学习演奏《百鸟朝凤》。

百鸟朝凤的故事，是在很久很久以前，当百鸟因山中大旱而饥饿欲死的时候，凤凰打开了窑洞，分发粮食，赢得了百鸟的喜爱，被选为百鸟之王。所以每年凤凰生日，百鸟必贡，所以说:百鸟朝凤。

也就是说，这首曲子只值得德高望重的人欣赏。

可见在凤凰学会打百鸟是一件多么光荣的事情。用田明父亲的话说，冒烟的不只是祖坟，还有火苗。

但是，礼崩乐坏的时代。

吹唢呐在村里越来越不受欢迎，收入也越来越少。最后，村里的老人死了。在邀请了田明的家庭旅游班后，西方乐队和穿着豹纹的性感女人被邀请演唱。很明显，大家都愿意听西方乐队，但最后，他们愤怒了，失去了尊严。从此家庭游班也心灰意冷。

我一边看，一边想，就连我也喜欢听西方乐队丰富的节奏和时而温柔时而激昂的情感表达。相比之下，唢呐比较吵，真的不够优雅。是的，因为我也是芸芸众生的俗人，但真正看到我们的祖先留下的文化被西方世界取代，谁不感到悲哀？

这是一种缘分。

唢呐就像这部电影一样，越来越少的人会去看，去听这么纯艺术的东西。

可是，喝醉了，拉着唢呐的师父，只是笑着满足地睡着了，说:唢呐不是给别人的，是给自己的。

主人已经明白，唢呐的最终目的地是哪里。

艺术电影，在中国这样一个娱乐至死的大环境下，早就失去了太师椅的地位。

在世界上任何一个国家，商业片都是电影院线的绝对主角。

其实也追求艺术表现，但同时更注重商业运作的结果。其目的是市场利益最大化——也就是赚钱。

说到艺术片如何赚钱，可以参考老谋子早年拍的一些商业大片。

英雄，十面埋伏，满城尽带黄金甲等。，是能让观众自发想看的商业片吗？是的。有艺术表现在里面吗？太好了！

《英雄》中的汉服之美，漂亮、灵动、干净、深刻。

你要知道《英雄》的服装设计师是日本著名电影服装设计师和田惠美女士。她本人获得了奥斯卡最佳服装设计奖。影片中的服装充满了东方的审美理念，尤其是章子怡和张可颐，在一片金色的落叶森林中，浪漫典雅，美轮美奂，犹如一场华丽的舞蹈表演。

每一个镜头都是一幅画，是绝对满足观众审美的留白。

再加上谭盾的音乐，沧桑、浪漫、深沉交融，空灵空灵又深邃悠远。

这些都是电影中艺术的其他表现形式。

还有冯小刚的《夜宴》，得到了好评和赞不绝口，

禅宗和宫廷谋杀混合在一起，形成了一个悲伤、怨恨和深深卷入的壮丽乐章。

都不属于艺术片，但是有商业包装，很成功。

然而，当下，纯艺术电影和文艺电影在哪里？

艺术电影强调创作者的个人思考和个性化表达。众所周知，纯艺术的人从来不屑于一次又一次地吸引制作人去迎合投资人的口味。所以他们的资金来源必然更多的依赖于各种文化影视基金，对商业利益的诉求相对较弱，最终无法占领市场。

这里之所以提到张艺谋的笔墨，也是因为他与《百鸟朝凤》的导演吴有很大的关系。

吴扶持了很多第五代导演，是其中之一。

据说，吴写《凤凰社》时已经72岁了，他对剧本的许多草稿都不满意。最后他甚至封闭了一个半月，逐字修改，经常改成哭。因为他想通过《百鸟朝凤》来讲述自己的信仰。2014年2月，《凤凰百鸟》最终制作完成，仅一个月后，他就去世了。

离开这样一个信仰的工作。

如果说，制作人李放先生的下跪，唤回了大家心中早已失落的纯粹的真实价值观，那么，它注定只是暂时的。在电影院安静的看完，每个人都会投入到无尽的在朋友圈炫耀，在职场出轨，买房买车的欲望中。

“一个年轻生命的成长”和“一个生命的消失”是我们的人生轨迹，也是精神传承的必然命运。

即使增加影片数量，即使不被竞争对手碾压，也不会有很多人看。因为他们不再认可那里的价值观，回忆失去的乡村生活，人们在城市化的道路上找到了一个合适而体面的位置。

暴力的父权制，下跪的仪式，关于是否出境的斗争，没有同理心，也没有好奇心。那是一个过渡时期，早已被遗忘。

有人会读，有人会记，有人会用文字写，比如我。。)，已经是最好的结局了吧？