星际迷航2:汗吼的幕后制作
班尼特意识到，在拍摄新的《星际迷航》电影时，他将面临许多挑战。例如，他以前从未看过《星际迷航》电视剧。因此，班尼特仔细观看了《星际迷航》原始系列的每一集。在彻底了解电视剧后，班尼特发现第一部电影中没有真正的反派；看完《太空种子》这一集后，他决定让可汗出演新电影中的反派角色。在剧本定稿之前，班尼特就召集了他的制作团队。他让他的大学校友、商业电视导演罗伯特·萨林负责电影制作。他交给萨林的任务是快速、经济地制作《星际迷航2》。贝内特还聘请迈克尔·米诺担任艺术总监，为他的电影提供艺术指导。
贝内特在6月5438+0980 165438+10月写了他的第一部电影项目，名为“星际迷航II:世代之战”:柯克前往一个偏远的星球调查一场叛乱，却发现他的儿子是叛军首领。事实上，可汗才是幕后黑手，所以柯克和他的儿子联手对抗暴君。后来，本内特聘请的资深《星际迷航》爱好者杰克·b·索沃兹将大纲改写成电影剧本进行拍摄。在编剧罢工之前，索瓦兹完成了剧本的初稿。绍瓦奇的草案被称为“奥米加综合症”，其中包括盗窃联邦终极武器“奥米加系统”的情节。索沃兹草案中的武器被认为过于消极，因此贝内特希望用具有进步意义的东西来取代它。迈纳回忆说:“它应该像23世纪我们这个时代的基因重组技术一样具有开创性。因此，Miner建议Bennett用“行星地球”工具替换该设备。在第二天的会议上，班尼特拥抱了迈纳，并宣布他拯救了《星际迷航》。为了给武器带来圣经般的力量，索瓦兹将“ω系统”改名为“创世装置”。
由于剧本泄露后许多粉丝对史博可的死亡感到不满，索瓦兹在4月的新草稿1981中推迟了这一事件。在最初的设定中，斯波克死于剧本的第一幕，班尼特将他的突然死亡与珍妮特·利在《惊魂记》中扮演的角色的早逝进行了比较。在这份草稿中，柯克与可汗的面对面交锋长达十二页。在这个版本的《索沃兹》草稿中还引入了一个名叫“萨维克”的男性角色。电影试拍开始后，《无人之境》的编剧塞缪尔·a·皮尔普斯受邀撰写剧本。在他的选秀中，皮普尔斯用两个新的反派角色取代了可汗:索金和马里；这两个奇怪的强大个体几乎意外地毁灭了地球。然而，这出戏没有被接受，因为它被认为不合适。当时，特效制作开始的最后期限（特效制作需要基于完整剧本的详细透视图）即将到来。派拉蒙的执行董事凯伦·摩尔向班尼特推荐了尼古拉斯·梅耶。他曾担任7%解决方案的编剧，并执导了电影《追踪100》。摩尔认为他可以帮助解决剧本问题。和哈维一样，梅耶在加入制作团队之前从未看过《星际迷航》。他打算逐一列出初稿中得到戏剧组肯定的部分:“可以是一个角色、一个场景、一个主要情节、一个次要情节。”...和一段对话”；然后使用该列表作为新剧本的基础，以整合最初草稿中的所有优秀元素。为了消除粉丝对史博可死亡的预测，梅耶在第一幕小林丸的模拟训练中伪造了角色的“死亡”。由于特效公司要求必须在12天内提交完整的剧本，梅耶在没有署名和报酬的情况下按时写好了剧本，这让演员和制片人感到惊讶。梅耶将他的剧本比作《太空中的号角报》，因为他在其中加入了许多海军和侠盗猎车手的风格。（霍恩布洛尔是罗登伯里和谢纳拍摄《星际迷航》的灵感来源，但梅耶当时并不知道。）梅耶在影片中的远见卓识给沙林留下了深刻的印象:“他考虑到了方方面面，使我们的工作豁然开朗。”吉恩·罗登贝里不同意剧本中关于海军和亚哈船长可汗的字眼，但戏剧组几乎完全无视他的意见，但制片人仍然没有敲定剧本。
迈耶在《星际迷航》中添加并改变了一些元素，以便在预算范围内展示他预期的海军风格。例如，他为企业增加了时钟、水手长哨子和更亮的灯光和标志等细节。为了节省布景设计的费用，美术设计师约瑟夫·詹宁斯使用了许多《星际迷航》电影拍摄后留下的道具。64%的电影都是在相同的背景下拍摄的，电影开头的“王新之桥”和“桥梁模拟器”实际上只是稍微修改了“企业之桥”。原版剧集中的克林贡战舰舰桥被改造成了传送室和鱼雷舱。由于重用了第一部电影留下的模型和胶片，《可汗之怒》节省了大量资金。原始的星际飞船模型也被尽可能地使用，它被修改以显示新的结构。出现在《星际迷航》电影中的地球轨道上的办公站也被颠倒过来并稍作修改，成为Regula I星的空间站。被取消的《星际迷航:第二阶段》中的许多元素，包括舱壁、栏杆和布景，都被摄影师拆下来使用。设计师的主要关注之一是使字母hope易于与企业区分开来。班尼特出人意料地同意将倒置王新的初步设计作为这艘船的最终设计。
设计师罗伯特·弗莱彻被聘请为角色重新设计服装，他提出了一个全新的方案。弗莱彻使用“腐败的颜色”来设计衣服，并使用与纯色略有不同的面料。“它们不是你今天看到的常见颜色，所以它们意味着一个不同的时代。”迈耶不喜欢电视剧和《星际迷航》电影中的星际舰队制服，希望能做出一些改变，但出于预算考虑，他不能完全放弃之前的设计。织物的染色试验表明，旧制服中的三种颜色表现良好:蓝灰色、金色和深红色。弗莱彻决定使用深红色，因为它与背景形成强烈的对比。这种设计一直使用到《星际迷航8:第一次接触》中的1996。在第一版设计中，制服的黑色衣领非常僵硬。在沙林的建议下，将其改为高翻领，并采用提花加厚提花布作为接缝。在轮廓区域填充软棉纱的做法使衣服具有浮雕效果，软棉纱通过空心针由气压压入。在《可汗之怒》拍摄时，制作提花加厚提花面料的机器及其配套的专用缝纫针还非常罕见，弗莱彻只为服装部门找到了一根针。由于担心针会丢失或损坏，服装部门的一名工人将其带回家妥善保管，但弗莱彻误以为针被盗了。
对于汗和他的同伙，弗莱彻为他们制作了一套与星际舰队制服完全不同的衣服。他认为流亡者会尽力用他们能找到的材料做衣服。弗莱彻提到:“我认为汗和他的团队被流放在一个没有任何基本设备的星球上。他们必须从飞船上获得补给和衣服。因此，我试图让他们在飞船上穿着拼接的家具布和电子设备。值得一提的是，为了展示蒙塔尔班的肌肉，弗莱彻将可汗的衣服设计得很开放。弗莱彻还负责设计雷古拉I星科学家的工作服，并为柯克和麦考伊设计了实用舒适的民用服装。
梅耶还在企业的桥上挂了一块“禁止吸烟”的牌子。他回忆说:“每个人都为此发了脾气【……】我解释说，‘为什么他们将来要戒烟？他们已经吸烟400年了。你认为他们能在未来200年内退出吗？这个标志出现在电影的第一场戏中，但其余的镜头在电影的最后剪辑中被剪掉了。迈耶在《星际迷航》中添加并改变了一些元素，以便在预算范围内展示他预期的海军风格。例如，他为“企业号”增加了船钟、水手长哨子以及更亮的灯光和标志等细节。为了节省布景设计的费用，美术设计师约瑟夫·詹宁斯使用了《无限空间》拍摄结束后留下的许多道具。64%的电影都是在相同的背景下拍摄的，电影开头的“王新之桥”和“桥梁模拟器”实际上只是稍微修改了“企业之桥”。《初代》中的克林贡战舰舰桥被改造成了传送室和鱼雷舱。由于重复使用了第一部电影留下的模型和电影（包括企业号停靠在太空港的电影），《汗吼》节省了大量资金。原始的星际飞船模型也被尽可能地使用，它被修改以显示新的结构。出现在《无限空间》中的轨道办公大楼也被逆转并稍作修改，成为Regula I星的空间站。被取消的《星际迷航:第二阶段》中的许多元素，包括舱壁、栏杆和布景，都被摄影师拆下来使用。设计师的主要关注之一是使字母hope易于与企业区分开来。班尼特出人意料地同意将倒置王新的初步设计作为这艘船的最终设计。
设计师罗伯特·弗莱彻被聘请为角色重新设计服装，他提出了一个全新的方案。弗莱彻使用“腐败的颜色”来设计衣服，并使用与纯色略有不同的面料。“它们不是你今天看到的常见颜色，所以它们意味着一个不同的时代。”迈耶不喜欢电视剧和《无限空间》中的星际舰队制服，希望能做出一些改变，但出于预算考虑，他不能完全放弃之前的设计。织物的染色试验表明，旧制服中的三种颜色表现良好:蓝灰色、金色和深红色。弗莱彻决定使用深红色，因为它与背景形成强烈的对比。这种海军风格的设计一直使用到1996年的《星际迷航八:第一类接触》。在第一版设计中，制服的黑色衣领非常僵硬。在沙林的建议下，将其改为高翻领，并采用提花加厚提花布作为接缝。在轮廓区域填充软棉纱的做法使衣服具有浮雕效果，软棉纱通过空心针由气压压入。在拍摄《汗吼》时，制作提花衬纬起绒布的机器及其配套的专用缝纫针还非常罕见，弗莱彻只为服装部门找到了一根针。由于担心针会丢失或损坏，服装部门的一名工人将其带回家妥善保管，但弗莱彻误以为针被盗了。
对于汗和他的同伙，弗莱彻为他们制作了一套与星际舰队制服完全不同的衣服。他认为流亡者会尽力用他们能找到的材料做衣服。弗莱彻提到:“我认为汗和他的团队被流放在一个没有任何基本设备的星球上。他们必须从飞船上获得补给和衣服。因此，我试图让他们在飞船上穿着拼接的家具布和电子设备。值得一提的是，为了展示蒙塔尔班的肌肉，弗莱彻将可汗的衣服设计得很开放。弗莱彻还负责设计雷古拉I星科学家的工作服，并为柯克和麦考伊设计了实用舒适的民用服装。
梅耶还在企业号的舰桥上挂了一块“禁止吸烟”的牌子。他回忆说:“每个人都为此发了脾气【……】我解释说，‘为什么他们将来要戒烟？他们已经吸烟400年了。你认为他们能在未来200年内退出吗？这个标志出现在电影的第一场戏中，但其余的镜头在电影的最后剪辑中被剪掉了。影片主拍摄日期从1981 11.9开始，到1982 1.29结束。《可汗之怒》比前作有更多的动作场面，但制作成本却更低。拍摄过程由派拉蒙电视部门监督，而不是戏剧部门。备受尊敬的电视制片人班尼特制作《可汗之怒》的预算为65438美元，远低于《星际迷航》电影的4600万美元。这部电影的预算最初不到850万美元，因为这部电影在前两周给片方留下了深刻的印象。梅耶试图通过镜头和一些巧妙的方法来减少大型和昂贵的布景道具的制作。例如，在星际舰队学院拍摄一个场景时，摄影师使用强制透视通过拉近镜头使场景看起来更大。为了呈现企业电梯在每个甲板上移动的错觉，当电梯门关闭时，走廊中的零件会旋转，这让人感觉电梯好像真的在移动。后台设备（如计算机终端）大多是租用的，而不是回购的。一些设计道具，如重新设计的相位枪和通信器，被派拉蒙高管拒绝，他们认为他们只需要使用《星际迷航》电影中的道具。
在拍摄太空场景之前，企业号的模型进行了翻新——将明亮的船体变暗，使其更加详细。与新建的王新相比，特效人员和摄影师不喜欢企业号，因为组装模型需要八个人，移动时必须使用叉车。相比之下，信希望比企业更轻，内部布线也没有那么复杂。两艘星际飞船都是在蓝色屏幕前用没有录制颜色的特殊胶片拍摄的，以便船员可以在拍摄后添加特效或将其添加到其他胶片中。如果船体的任何部分是蓝色的，屏幕上显示的飞船就会有洞；因此，船体结构之间的间隙必须逐帧修复。
鲸鱼座α-V的贫瘠沙漠是在派拉蒙最大的8号场地拍摄的。那里的风景离地面有25英尺，上面铺着木垫，数吨彩色沙粉倒在上面。彩绘的圆形全景围绕着整个布景，几个大型工业风扇被用来制造沙尘暴。这种拍摄方式让演员和摄制组苦不堪言。柯尼希和温菲尔德穿着的氨纶环保服密不透风，因此两位演员感到闷热时必须通过麦克风发出信号。拍摄设备必须用塑料包裹，以防机械故障；工作场所的一些人也应该穿靴子、防护口罩和工作服进行保护。
史伯克去世的那场戏拍摄了三天，期间不允许探视。原本斯波克的死是无法改变的，但电影的拍摄改变了尼莫伊的原定计划，他询问史伯克是否可以在接下来的电影中回归。然而，当时精神融合的场景已经拍摄完毕，在这个版本中，凯利并不是第一个知道事情发展的人。在拍摄斯波克死亡的场景时，谢纳不同意用透明玻璃将史伯克和柯克分开。他希望在它们之间有一个半透明的隔板，这样人们只能看到斯波克的轮廓，但他的提议遭到了拒绝。在施博克的葬礼上，梅耶希望镜头能像施博克的灵柩一样跟随鱼雷，从而展现鱼雷通过长长的轨道滑入发射架的场景。但摄影师认为，如果这样的话，整个布景就必须重新搭建，因此萨林建议在管道槽中使用移动摄影车，并用臂架控制相机。斯科特出演《奇异恩典》的想法是由詹姆斯·杜汉提出的。
在放映时，观众对史伯克的死非常不满。所以班尼特把结局改得更精彩。片尾增加了史伯克灵柩软着陆新星球的新场景，并增加了影片结尾尼莫伊的独白。梅耶反对这种做法，但最终他没能阻止这种做法。由于时间有限，史伯克灵柩的拍摄场景选择在旧金山金门公园一个杂草丛生的角落，并使用了一台吹烟机来营造效果。拍摄从中午一直持续到晚上，直到工作人员意识到没有时间再次拍摄。
在拍摄过程中，制作方还特意考虑了后期特效合成。取代电脑显示器的电视屏幕经过特殊校准，因此其刷新频率不会导致电影中出现水平条纹。因为用光学相机重印胶片会损失一些分辨率和图像质量，为了弥补这一点，65 mm或VistaVision胶片用于实时拍摄的连续照片。然后通过变形镜头将较大的胶片缩小为较小的胶片，最终得到Panavision格式的胶片画面。由于只剩下很短的时间来完成特效剧本，特效导演吉姆·韦勒与梅耶、詹宁斯、沙林和迈纳合作，将剧本中的抽象文字转化为镜子上的图像。同时，为了避免重走《星际迷航》电影的老路，《可汗之怒》的特效剧本对特效镜头进行了严格限制，防止特效镜头失控导致预算超支。影片中所需的特效、光效及其时长都有详细的列表。到第六周结束时，制片人已经确定了大多数特效的基本外观和结构；五个星期后，特效镜头已融入电影。工业光魔（ILM）负责大多数特效和一些新模型的制作。王新是整个系列中第一艘非宪法联邦星际飞船。由于剧本需要对王新和企业号造成严重伤害，工业光魔开发了一系列技术，在不造成物理伤害的情况下对模型造成伤害。在将模型发送到蓝屏进行正式拍摄之前，固定在云台上的宽屏幕摄像机已经根据虚拟物体运动设置了拍摄轨迹。企业遭受的损坏是通过在模型表面粘贴一些彩色或剥离的铝片来制作模型而实现的。相位炮对星舰造成的伤害是通过停止电网来实现的。此外，剧本还要求完全损坏字母hope，因此工业光魔还制作了一个更大的模型来拍摄其爆炸。
没有计算机模型的帮助，穆塔拉星云之战是特效制作的一大难点。漩涡状星云实际上是通过将乳胶和氨的混合物倒入装满盐水的云罐中制成的。为了表现星云的快速运动，影片以每秒2帧的速度拍摄。星云中不断变化的颜色实际上是通过彩色滤光片进入云盒的各种彩色光。工业光魔的动画部门负责极光和其他光效。星际飞船的照片是在纯色背景下拍摄的，并通过抠像技术合成到图像中。王新受损发动机舱的图像被绘制在模型分离和爆炸的镜头上。
特雷尔用相位枪杀死并蒸发一名科学家的场景由两幅分别拍摄的图像组成。首先，温菲尔德和其他相关演员在这一场景中进行了表演；这部电影将被用作后期合成的背景部分。然后，一个蓝色的幕布被用来遮住背景，演员约翰·瓦格斯开始表演他在反方向被击中后的反应。在后期合成中，相位枪光束被添加到背景图像中。当瓦格斯被击中时，他的身体迅速解体，消失在空气中。图像的每一帧都非常符合瓦加斯的位置。
《可汗之怒》是最早使用电子图像和计算机图形加速制作的电影之一。埃文和萨瑟兰，一家计算机图形公司，制作了一张显示在企业号屏幕上的矢量图片和一个电影片头字幕的星空背景。工业光魔在这部电影中实现了一项伟大的技术成就:他们制作的用于改造贫瘠星球的创作装置的图像是电影史上第一个完全由计算机生成的图形技术制作的图像。这个镜头最初的想法只是将密封舱内的石头变成一个花朵的实验动画。然而，叶巍建议将这一图像扩展为行星上的创造效应。派拉蒙同意这种更引人注目的表现方式，并希望其表现方式与传统动画有所不同。在阅读了卢卡斯电影公司计算机图形部门提交的研究报告后，叶巍给了他们这个任务。绘图团队在动画的细节上花了很多功夫；一位艺术家还特意确保了太空中恒星的真实性——图像中的太空背景与从距离地球几光年的恒星上看到的背景几乎完全一致。动画师们希望这部动画能为他们的工作室赢得商机。杰瑞·高德史密斯为第一部电影《星际迷航》创作了音乐并取得了优异的成绩。但班尼特和梅耶希望在《可汗之怒》中使用另一种风格的音乐。派拉蒙负责音乐的副总裁乔尔·西尔将詹姆斯·霍纳介绍给贝内特、梅耶和萨林，并认为霍纳能够胜任这份工作。霍纳说:“（制片人）不想用以前的配乐，也不想用约翰·威廉姆斯式的配乐（《星球大战》风格，约翰·威廉姆斯是《星球大战》的配乐）。一般来说，他们希望电影配乐有所改变，变得更加现代。当被问及如何得到这份工作时，霍纳回答说:“制作人喜欢我为天狼星布莱克创作的音乐，也听过我为其他项目创作的音乐。据我所知，他们对我的多才多艺很感兴趣。我想得到这份工作，所以我见了他们，我们都很合得来。我的音乐给他们留下了深刻的印象，事情就是这样发生的。“霍纳满足了制片人的要求，同意在6月中旬开始他的工作1982+0。
为了与电影的海军风格保持一致，梅耶希望音乐能表现出水手和侠盗猎车手的氛围。《华盛顿邮报》称这种风格“呼应了约翰·威廉姆斯的《星球大战》和杰瑞·高德史密斯的《星际迷航》原声音乐中的夸张和哀叹。”与贯穿整部电影的主题曲相比，Khan的主旋律具有强烈的冲击音感，在其他音乐的伴奏下，可以更好地展现人物的狂怒。霍纳还为史伯克写了一个主题，以突出这个角色的死亡:“斯波克的主题曲使他不再是一个供人们玩耍的收藏品，而是一个真正有血有肉和精神的个体。”
《可汗之怒》是霍纳担任首席音乐作曲家的第一部电影。他总是花四周半的时间为这部电影作曲。他为这部电影创作了94首管弦乐作品，时长72分钟。霍纳还使用电子合成器为音乐添加效果:当时，包括《E.T .外星人》和《变异怪兽》在内的许多科幻电影都喜欢使用传统的管弦乐，但对合成音乐敬而远之。梅耶在为电影配乐时给了霍纳很多建议:作为一名古典音乐爱好者，梅耶可以准确地描述他想在电影中表现的效果和声音。因为电影特效剪辑的电影时长发生了变化，霍纳还必须修改配乐中的一些片段，以适应电影场景时长的变化。后来，霍纳与詹姆斯·凯梅龙合作为《泰坦尼克号》和《《阿凡达》》作曲，并创作了许多著名的作品。我心永恒就是一个例子。他对科幻小说的独特理解也体现在《阿凡达》身上。死亡、重生和衰老是《可汗之怒》中反复出现的主题。在写剧本时，梅耶偶然发现了史伯克的年龄和他的死亡之间的联系:“这将是一个会让斯波克死去的故事，所以这将是一个关于死亡的故事。经过短暂的思维飞跃后，你会意识到这仍然是一个关于老年和友谊的故事，”梅耶说。“我认为任何（其他初稿）剧本都不是关于老年、友谊和死亡的。”斯波克的牺牲象征着死亡，而创世装置则象征着重生。为了与这两个象征意义保持一致，梅耶希望将电影命名为《未被发现的国家》，该片取自莎士比亚在《哈姆雷特》中对哈姆雷特王子之死的描述。然而，当电影被剪辑时，片名在他不知情的情况下被修改了。
《可汗之怒》延续了许多电影的传统，即冒险家必须经历象征性或字面意义上的死亡才能实现重生。斯波克是柯克的影子。他们代表了人类对立的两面，* * *象征着分裂的英雄。斯波克代表了一个绝对理想的个体，他完全符合逻辑并且总是正确的；另一方面，柯克代表了一个充满情感的真实人类，容易犯错误，并经常将自己置于无助的境地。影片结尾史伯克的牺牲让柯克实现了传统轮回观念中的精神重生。影片前半部分，柯克一度认为自己老了，觉得自己越来越力不从心；但在最后一幕中，柯克感觉自己“越来越年轻了”。小林丸试验迫使其参与者面临没有获胜机会的情况，但柯克承认他通过修改程序取得了胜利。因此，萨维科曾经说过，柯克，你从未面对过死亡。对于史伯克来说，他解决这种失败局面的方法是自我牺牲，这使得柯克在通过作弊获胜后不得不面对死亡，并使这一角色成长。恰到好处的图像和音效将死亡和衰老的主题表达得淋漓尽致，也预示着重生；斯波克是整部电影的第一主角，他的声音在电影的结尾回响。在影片结尾的早期位置，他的棺材也沿着相同的轨迹走向创世之星。
为了进一步表现人物的衰老，梅耶在影片中加入了很多细节。在麦考伊送给柯克一套老花镜作为生日礼物后，柯克对自己生日的不满进一步加强。在剧本中，柯克已经49岁了，但谢娜对自己能否在这个年龄演好柯克没有信心。班尼特记得，谢娜在扮演和自己一样大半岁的柯克时犹豫不决，但觉得化了妆后他仍然能胜任年轻的柯克。班尼特说服夏娜相信他可以像斯潘塞·特雷西一样在这个年龄适当地表演；当时制片人并不知道夏娜曾与瞿赛合作过《纽伦堡审判》（1961），并非常喜欢这位演员。梅耶希望将柯克塑造成一个福尔摩斯般的角色，在缺乏相应刺激的情况下，他会一天天减肥；对福尔摩斯来说，他的刺激是探索案件；对柯克来说，他的兴奋点是星际探索。