相机入门基础知识

相机入门基础知识

 相机入门基础知识,摄影世界博大精深,而且术语众多。摄影是许多人的爱好,对不少新手而言,要在短时间内掌握拍摄技术并不容易,对于摄影我们必须要懂得基本知识才能拍出好的照片。以下是关于相机入门基础知识内容分享。

相机入门基础知识1

 1、曝光及曝光三要素指的是光圈、快门速度、感光度ISO;曝光简单说就是我们的画面光线亮度,太亮了是曝光过度,也称为过曝,太暗了是曝光不足,也称为欠曝;有相关的测光表数据可以参考;

 2、光圈,就是光线进入相机的孔径大小,光圈越大(数值越小),进光孔径越大,进光量越多,所以曝光量越大,画面亮度越高,景深越浅,背景虚化程度也就越高(背景越模糊),反之亦然;

 3、快门速度就是指光线进入相机的时间长短,它是指快门开启到闭合的这段时间,快门速度越快,进光时间短,进光量就越少,曝光量也就越小,画面越暗,反之亦然;

 4、感光度ISO,感光度就是感光元件对光线的敏感程度,同样的光线亮度,感光度越高,感光元件对光线更加敏感,画面也就越亮,高感光度会产生噪点,一般情况建议慎用;

 5、白平衡,简单说就是相机中色温K值的设置,一般K值在5000中算中间值作为基准:画面偏蓝,显冷调的时候,将K值往5000以下调;画面偏黄,显暖调的时候,将K值往5000以上调;

 6、曝光补偿,曝光补偿就是对我们测光后的画面亮度进行增加光线或者减少光线的功能,这个功能是为了防止测光在有些时候失效的情况而设定的,有一个白加黑减的原则,如果画面拍完后偏暗,可以将曝光补偿往正方向调整,增加曝光,反之亦然;

 7、测光及测光模式,测光就是我们相机对画面进行光线测量的一个过程;测光模式主要有评价测光(平均测光)、中央重点平均测光、点测光;

 评价测光(平均测光),就是相机将画面分为一个个小方格,分别对每个小方格进行光线测量后再统计平均得到最终曝光,但对于大光比场景不太实用;中央重点平均测光,就是对相机最中间区域进行平均测光,这就不是对整个画面了,是最为实用的一种测光方式。

 因为我们大部分相机就是依靠对画面最中央区域进行测光,适用场合也是最广的;点测光,是对一个小点进行测光,是最为精准的测光方式,能确保我们主体的测光是最准确的;

 8、对焦及对焦模式,对焦就是使我们的拍摄主体拍摄清晰地过程;手动对焦,依靠手动调整变焦环实现对拍摄主体的清晰程度的调整,一般在自动对焦无法满足需要时使用,毕竟手动调整浪费时间;

 单次自动对焦,对拍摄主体对焦一次,适合拍摄静物;连续自动对焦,半按快门后对物体进行持续对焦,物体移动,保持半按快门就可以让对焦点会跟着移动物体,适合拍摄运动物体;全自动对焦,利用相机自行判断对焦点,自动切换单次自动对焦还是连续对焦,取决于拍摄对象是否运动;

相机入门基础知识2

  ①摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人

 1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯,原因是,你的闪光灯会影响到别人,你想拍照的时候,会影响台上人发挥,另外其他观众也在看。其次,机顶闪光灯肯定不够用,因为有“闪光指数”这种东西!另外也破坏自己图片的光影。对应办法,大光圈、提高ISO!

 2、抓拍。当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候,不妨把这一刻记录下来,但当你的照片当中有人物的正面,或者以该人物作为主要构图对象的时候,应该得到当事人的许可,否则就就尽量不要发表,除非你是新闻记者。(如果当事人不喜被人拍,不要偷拍,那是一种不尊重)

 好照片= 对相机的熟练调节 + 拍摄的角度 + 拍摄的时机 + 良好的构图 + 内在的思想 + 拍摄的经验

  ②摄影的“立意”

 单反相机模仿人的视觉,你眼睛看到的东西,用单反相机准确还原成照片,传递给别人,使他们身临其境。(我的个见)

 当我们端起相机准备拍照的时侯,问题就在眼前:你想拍什么?或者说想通过照片传达什么,是一个人物,一件事,还是某人某事? 摄影的表达如同写文章,在下笔之前你就必须为你的文章“立意”,创立一篇文章的`中心思想。也叫趣味中心。

 确立一张照片的“立意”很重要,没有立意的照片等同一张“废片”。看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样,你无法明白他到底想说什么。

  一张照片只能用来说明一件事!

 如果我们试图在一张照片中表达许多问题,可以说是失败的。构图时舍不得许多无用的元素,这也漂亮,那也有意思,许多漂亮的东西在一起,造成观察者的视觉游离,从而使得“立意”下降。

 绘画构图是加法,简单的摄影构图是减法。而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下,尽可能的增加信息和元素。一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。

相机入门基础知识3

  相机新手如何快速入门

 首先恭喜你拥有了自己的爱机。无论它是什么品牌,什么类型,贵或便宜,专业或入门,你都应该相信自己可以用它拍出精彩的照片。

 与其他艺术相比,在摄影中创作工具的参与性更强(作者可以用任何一支笔写出任意的作品,但摄影师并不能用任何一架相机拍出任意的作品)。所以你需要熟练掌握自己所用的工具——你的相机。

 首先,搞清楚什么是光圈、快门、ISO感光度。

 简单地说,光圈是镜头中的一个孔,光线会从这里穿过。这个孔可以放大或缩小。快门是相机里的一扇“门”,“门”每开一次,相机拍一张照片。这扇“门”打开的时间可以变长或缩短。感光度是传感器对光线的敏感程度,其实质是牺牲画质换取光圈和快门。

 现在,你对相机的掌握已经达到几十年前最专业的摄影师的水平,从一定层面上说你已经完全掌握相机的使用了。其他功能可以放在以后慢慢了解,或者暂时当他们不存在。

  接下来,记住下面几个简单的原则:

 1、拍照时一定要端稳相机。专业摄影师与普通爱好者最主要的区别之一是他们的手都很稳,所以能拍出清晰的照片。尽量使用三脚架、栏杆、邮筒、石头、桌面、墙壁等物体支撑你自己或相机。

 2、给照片找一个主体。如果你拍的是一个人,或者一样具体的东西,保证他是照片中最醒目的。比如让他充满画面。普通人最常见的习惯是把什么都想拍进画面,你正要反其道而行。

 3、换一换拍摄角度。如果你以前都是站着拍摄,那么不妨开始多尝试蹲下或站在高处拍。只要试过一两次,你就会发现自己的照片与以前大不相同了。同样,当你总是蹲着拍之后,就应该寻找更新的角度了。

 做到以上3点,你的照片已经与普通人(甚至一些爱好摄影多年的人)有明显的区别了。

 最后是最重要的一点:持续学习。系统地学习构图、色彩、后期处理、艺术理论等知识。上面的几点都是将理论简化和提炼后的结果,经过理论学习后你会更加深刻地理解并运用它们。