霸王别姬影评
看这部有意识形态理论的优秀电影，我们先来看看什么是意识形态。无数个体生动的心理冒险和精神体验，经过历史的主观筛选和简化，成为一个地区、国家或族群的经验和概念的思维方式和经验，这就是意识形态。它是个人经验的抽象。由于统一和长期的社会教育，我们每个人都下载了以前的意识形态的软件，每个人都事先安装了既定的意识形态程序，这使得对意识形态规定的解释形成了对个人现实生活的经验可能性的强烈先入为主的观念，直到规定每个人都感受到现实并解释生活的方式、角度和结论。因此，我们人群中的绝大多数人往往成为既定思想观念和规则的坚定捍卫者，并经常夸大历史责任感和道德感。然而，不可忽视的是，所有的意识形态都是通过主观选择来提取、简化和稳定的。抽象的既定意识形态不仅说服个人独立地感受真正的现实并发现包含在现实的真正精神中的可能性，而且利用其无形的羊鞭使每个人都汇聚到意识形态群体中来简化概念，不仅有其对历史事件的流行和古老的咸宜解释，也有其对不断发展的现实生活的圆滑和老练的修辞。简而言之，我理解的意识形态就是电影的社会背景，也就是社会历史。
在程蝶衣的扮演者张国荣离开我们两年多后，当我重返凯歌导演的巅峰之作《霸王别姬》时，我百感交集。这就像与萧楼和蝶衣一起经历了一段黑色的旅程，从各种傲慢到极度沮丧，从人到鬼。《霸王别姬》充满了感情强烈、曲折、生死攸关的戏剧冲突。他邀请了几位大明星出演，其中有充分的商业元素，但同时也包含了深刻的文化内涵，被认为是“流行美，旋律高，观众和谐”。这部电影，在辉煌的背后，蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的明显嘲讽。
国际影评人联合会评委表示:“《霸王别姬》是对中国文化历史和人文的深刻挖掘，画面华丽，情节细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺术家的生活，以人的思维和对人们生活状态的表达，并通过几十年的时事，反映了对中国传统文化的一种哲学思考。影片中人物的人生经历就像是“做梦般的生活”。陈凯歌选择了中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺术家的生活来表现他对传统文化、人民生活状况和人性的思考和理解，非常巧妙和独到。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，这部电影的内涵更加丰富和深刻，银幕形象的张力更具历史意义。
钢铁般的段小楼是一个非常勇敢的人。为了救师傅和凤仙，他数次用硬物击打头部，每次都成功了。救恩人和危难中的美女，表现出无比的骄傲。而且在文化大革命中，他被迫再次用砖头砸头，结果头破血流，砖头完好无损。这里的比喻相当巧妙。历经晚清、民国、日据、解放初期和文革，他有着“偏安一隅”的荣耀和野性，时刻面临着各种危险。凭借自己的勇气和一点小聪明，他经常化险为夷。同时，我们也见证了他性格转变的过程。为日本唱戏而哭泣的段小楼（尽管蝶衣完全是为了救他），在文革期间对蝶衣说:“你有一个柔软的时间，那不是我的霸王，你的妾”时，她失去了她的倔强性格。这种堕落怎能不令人心碎？
面对程蝶衣的感情，他是“落花有意随流水，流水无情随落花”。段小楼总是哈阿哈一笑，仍然去喝他的华三酒，寻找自己的幸福。对他来说，戏就是戏，不管怎么演都是假的。就算舞台上的虞姬再迷人再迷人，也只是被男人打扮了一下而已。这个人是他的弟弟，仅此而已。生活中，他照顾弟弟。他是对的。他只是一个普通的正常人。
导演的高明之处在于，他并没有止步于此，而是在更深层次上暗示了文革对人性的毒害。那就是让萧楼被迫在众人面前下跪，揭露蝶衣，并与凤仙划清界限。蝶衣和凤仙无疑是小楼生命中最珍贵的人。他们是他宁愿牺牲生命也要保护的人。但此刻，他们要“暴露”并伤害对方，他们在彼此肌肉的跳动中血泪尖叫。那种痛苦的感觉比死亡还要痛苦。“男人宁愿战斗到死也不愿建造长城”。在这令人窒息的黑色日子里，无望的生活彻底麻木了萧楼的头脑，使他想知道自己为什么出生和为什么死亡，使他无法再次战斗，成为一个“活死人”。
每一次革命和战争都给人们带来无尽的身心创伤。然而，身体上的创伤仍然可以愈合，失去的家园可以重建，但这种精神上的创伤是最难恢复的。
程蝶衣——没有人不为之动容。人生如戏，戏如人生。用萧楼的话说，就是:“蝶衣，你真的不是疯了，活不下去了！”张国荣成功地诠释了程蝶衣悲惨的一生。与被文化大革命恐惧吞噬的段小楼相比，迭义显得更加冷静。我们不知道这是否是因为在萧楼的生活中有凤仙和家庭作为其支撑（这也是其压力）。但蝶衣的生活除了京剧，只是一座小楼。
我真的不想把蝶衣对萧楼的感情描述为简单的“同性恋”。从刚进剧团的那一刻起，小豆子就开始承受各种欺负（至少没有任何顾虑）。后来，因为人性的扭曲，陆爷爷完全沉浸在戏剧中欣赏蝶衣，甚至给了“青春无双”的横幅，这逐渐扭曲了蝶衣的性格。“我是男儿郎，不是阿女娇娥”和“我是阿女娇娥，不是男儿郎”，哪一句是蝶衣的真情告白？《我是男子汉》，当他小小的声音终于无法与强大的压力抗衡，正如他弱小的身躯被张公公庞大的身躯压垮，他无助，他绝望，对哥哥只有“爱”！他对师兄们模糊的感情也是畸形的！男人怎么会爱男人！他是男丹，一个撑起半边天的男丹。在舞台上，他扮演各种各样的女人。事实上，那就是他，真实的他。在生活中，他扮演红色-扮演一个男人。在他心目中，他早就把自己当成了一个女人，一个妃子，爱上了楚霸王！“这样，我们就不能一辈子演霸王别姬了吗？”他对他哥哥说了这句话。从“男子汉”到“女娇”的转变是一个极其痛苦的过程。对于这个从妓院出来的人来说，他很难接受“女娇E”的人格。但他被以辱骂的方式纠正了。他被迫成为一个人，但他不能成为这样的人。他的位置是混乱的，确切地说，是性标准的混乱。然而，段小楼，谁应该为他的混乱负责，不能满足他的错误的爱的需求。这是双重的沮丧，双重的损失。但他并没有因此而改变初衷。他仍然热爱自己的选择。而我终于到了人戏不分的地步，就像袁大师的那句:“有那么一瞬间，我恍惚了。”但是对蝶衣的爱被背叛了，先是小楼，然后是小四。这样一来，一个是重铸人格的人，一个是救了他一命又接连背叛他的人。然而，在知己段小楼面前，他才是真正的蝴蝶服，也就是最初的小豆子。* * *都经历过从底层到高层的风风雨雨，也只有他们才能成为灵魂伴侣，互相欣赏。从此以后，我觉得看蝶衣拒绝凤仙并不算过分。从他对凤仙的态度来看，起初他强烈拒绝了凤仙，并想强迫她回到妓院。文革期间，他因小楼的“无情”而指责凤仙，但在批评过后，他又有了无可奈何的同情和欣赏对方的怜悯。似乎可以通过其称谓从最初的“凤仙小姐”到后来的“凤仙”的变化来梳理蝶衣对凤仙态度的变化。
程蝶衣经历了无数起起落落，并在文革后选择上演一出真正的“虞姬之死”。这是对文革对人性的摧残甚至毁灭的血淋淋的控诉，它使人们不再相信世界会有光明。舞台的帷幕落下了，人生的戏剧结束了！死的时候，带着动人的微笑，在刘邦万和马面前，在她非常爱的男人的怀中；程蝶衣带着一丝悲伤死在了他生命的舞台上，在他不爱的人面前。
此外，一些“琐碎的细节”也给笔者留下了深刻的印象。例如，影片中展示了游行者对中国人独立思考能力的怀疑，只要有人煽动他们，他们就会喊口号跟风。诚然，中国的解放和革命的胜利需要无畏的战士；然而，那些没有判断力的“士兵”被利用了多少次，导致了许多不必要的牺牲？同时，宝刀、砖块等几个道具贯穿全片，都对电影剧情的发展起到推动作用。
菊仙、萧楼和蝶衣关系的破裂始于萧楼的背叛。最终的结果是聚贤上吊，蝶衣上吊。这个结局令人震惊。这非常令人沮丧。因为我们看到他们一起经历了军阀时期，抗日战争。但你无法逃脱“文化宿命”这也是对“文化大革命”的精辟批评。
——转自MTIME。