澳大利亚电影简史
1905澳大利亚制作了世界上第一部故事片:《凯利帮的故事》。世界著名的澳大利亚导演查尔斯·肖维尔、肯·霍尔和雷蒙德·朗福德是无声电影时代的先驱。他们制作了经典电影，包括《多愁善感的家伙》和《自然生命的期限》。
然而，第一次世界大战后，英美电影业通过垂直一体化体系(即电影制片厂拥有发行和放映连锁公司)和大规模预订影院，在国际电影业中占据主导地位，使得澳大利亚本土制片商很难获得放映机会。随着录音技术的发明，世界上出现了第一部“会说话”的电影。Cinesound(雇佣了肯·霍尔和查尔斯·肖维尔)很快在新闻纪录片和故事片中扮演了主要角色。音频时代早期制作的电影，如肯·霍尔的《爸爸和戴夫》、《马修之子》等，大多与这个年轻国家的殖民背景有关。
此外，澳大利亚还有一些与外国合作制作的独特形式的电影，如伊令电影厂制作的《Shiralee》和《夕阳》。然而，当地电影业正在走下坡路。为了阻止滑坡，澳大利亚政府成立了联邦电影组织，以便当地电影人获得更多的制作经验。联邦电影组织主要鼓励纪录片的制作，但这只是一种体验。
1956年，当电视开始渗透到每一个角落的时候，电影行业的人就觉得电影行业实际上可能会受到这种新媒体的威胁。因此，澳大利亚政府要求电视广告必须加入澳大利亚元素，这使当地电影制作人获得更多实践经验，也有利于电影行业。也就是说，所有在澳大利亚播放的广告，都必须是在澳大利亚的澳大利亚人制作的。澳大利亚出现电视后，观众继续涌向电影院。然而，当地的电影业已经被一个提倡沉闷艺术和美国文化帝国主义的保守政府破坏了。正因如此，澳大利亚没有制作1951到1966的故事片。此外，20世纪60年代后期制作的电影主要由外国人(主要是英国人迈克尔·鲍威尔)联合制作和直接导演。
在1960的，澳大利亚电影的前景在保守的门泽斯政府看起来很暗淡。幸运的是，他提倡沉闷艺术的政权被戈顿政府所取代。戈登政府意识到，通过艺术这种可行的方式，澳大利亚这个年轻的国家可以得到国内外的认可，并有助于展示其独特的身份。戈登政府设立了一个实验电影基金(EFF)，目的是在中国培养创造性人才。通过这个项目发现的优秀电影人将被邀请到国家电影学院学习。这是澳大利亚电影业复苏的开始。
就在电影学院成立之前，戈顿政府被高夫·惠特拉姆政府所取代。幸运的是，惠特拉姆似乎比戈顿更支持艺术的发展。惠特拉姆政府在电影业投入了大量资金，并成立了计划中的澳大利亚电影、电视和广播学校。此外，成立了联邦电影基金AFDC，以刺激当地电影制作。
与此同时，热情的一代澳大利亚电影人从国际电影节(如当时新成立的戛纳电影节)和一系列有争议的国内外R级电影(一定年龄以下的儿童除非有父母和监护人陪同，否则不允许观看的电影)中获得了巨大的灵感。在R级电影分级制度发明和有电影节之前，澳大利亚人只能看美国和英国的文化产品。
在1970年代，新一波的澳大利亚电影人开始了新一轮的合拍，澳大利亚的电影、电视和广播学校也为该国的电影工业奠定了新的基础。像彼得·威尔、乔治·米勒、布鲁斯·贝斯福德、弗雷德·谢皮西和吉莉安·阿姆斯特朗这样的人终于有机会制作受到国内外支持和尊重的电影了。
这一时期主要有两种类型的电影。第一种是艺术电影，被电影学者称为澳大利亚电影委员会学派，灵感来自欧洲。这类电影通常以文学作品为主，故事节奏缓慢，角色研究深刻。威尔的《悬崖上的野餐》(1975)和阿姆斯特朗的《我辉煌的一生》(1979)就是这一流派的缩影。第二种类型的电影被广泛称为促销或色情电影。这类电影被称为具有商业倾向的作品。米勒的《疯狂的麦克斯》、贝雷斯福德的《疯狂的派对》、蒂姆·伯斯塔的《阿尔文紫色》等都属于这类电影，它们成功地让澳大利亚电影重新受到大众的欣赏和认可。随着1980 s的爆发，以及1988另一个电影基金FFC的成立，澳洲电影业再次获得重生。新浪潮带来了才华横溢的导演，如简·坎皮恩、P. J .霍根、乔斯林·穆尔豪斯、巴克斯·鲁赫曼和杰弗里·赖特。这些电影人都是电影学校的毕业生(主要来自AFTRS或者维多利亚的Swinburne电影学校)。)他们制作了一系列具有个人风格、细致准确、带有“奇怪”色彩的电影，如《舞动爱情的火花》(1992)、《无法无天》(1992)、《穆里尔的婚礼》(1994)、《钢琴告别》(65438)这些电影在国内外都有不错的票房，使这一时期成为澳大利亚电影史上最成功的时期。
本土电影制作的繁荣使得澳大利亚电影吸引了越来越多的国际关注。许多杰出的电影导演和演员从此走向国际电影界，活跃在好莱坞的大银幕上。