500字的黄梅戏女马旭评传。
黄梅戏有一篇500字的马旭评论，原名黄梅调或采茶戏。每年春天采茶时，茶农都习惯边采茶边唱山歌和小调。黄梅戏的影响很深。让我们来看看黄梅戏《马旭》的500字评论。
黄梅戏女马旭500字影评电影《黄梅戏女马旭》由安徽省黄梅戏剧团于1959年秋季演出，导演刘琼，上海海燕电影制品厂出品。一部半个世纪前被搬上银幕的黑白老电影，没有现代声光设备和三维动画制作技巧，在看过之后仍然让我们兴奋不已，足以说明这部剧的魅力和感染力。她的伟大在哪里？我想不出以下几点:
第一，剧情好。冯素珍出生于一个教养良好的家庭，见多识广，对自己的爱情忠贞不渝。为了营救从小订婚的同学李兆廷，她敢于与那个穷得不爱富人的家庭决裂。在丫鬟春红的帮助下，她女扮男装去北京找大哥冯亦敏。后来，她被录取为的状元，并被皇帝误招为徐。由此产生了一部戏说剧《金殿》。马旭是个女人的事实在洞房花烛夜中暴露无遗，而“女马旭”这个称号也成为整部剧的高潮。然而，冯素珍，谁是知识和机智，能够挽救这一天，并真诚地感动了公主。他们两人后来谈到了今彦对天皇的巧妙说服。天皇原谅了冯素珍欺骗国王并将其斩首的罪行。在刘文举的帮助下，天皇称冯素珍为养女，公主称他为姐姐。与此同时，前冠军冯亦敏为徐迎娶了公主。此外，李兆廷被释放出狱，金科年度冠军冯素珍有效地参加了考试，李兆廷获得了一件红色长袍。皇帝喜出望外，两位祖母、两匹驸马和两对新人在某一天结婚了。
第二是巧妙的编排。黄梅戏《女马旭》的母本是仅存于安徽安庆地区潜山、岳西一带的黄梅戏稀有剧种“双救”。上世纪中叶，从65438年到0958年，编剧王兆干根据民间艺术家左思和赠送的孤本改编而成。原来的27个场景被缩减为7个场景，并增加了一个名为“金殿”的新场景，命名为“女驸马”。结局是一对半新人。李兆廷被判无罪释放，公主成了一个大姑娘。安庆黄梅戏团表演的《冯素珍进宫当二婚》深受观众欢迎。1959年，编剧陆对进行了重新编辑。该剧增加了冯素珍的大哥、上届状元冯亦敏，由安徽省黄梅戏团（洪墨导演）演出，并参加了安徽省第二届曲艺汇演。同年秋被搬上银幕（刘琼导演）。也就是说，这部电影中出现的皇帝收冯素珍为义女，冯素珍为丈夫考中了第一名，新科目的第一名是李兆廷，与此同时，冯亦敏被招募为马旭。皇帝喜出望外！一对公主，一对许，两对夫妇和一个双喜临门的结局出现了。可见导演的人性化设计别出心裁。
总之，观看黄梅戏《女马旭》不仅使我们欣赏到黄梅戏艺术经典的一面，而且还受到她的艺术的影响和启迪。热爱生活、热爱亲人和照顾家庭是我们男女老少的社会责任。家庭是社会的细胞。和谐社会和家庭和谐是前提和基础。冯素珍精神值得发扬光大。黄梅戏《女马旭》是一部典型的好人有好报、坏人有恶报、好人有好报、正能量有辐射的戏剧，是一部集“阳春白雪”和“下里巴人”于一身的超级文艺作品。
黄梅戏女徐500字评论2黄梅戏作文1
说实话，我一点也不喜欢中国的传统戏剧，因为在我的印象中，他们通常只是不停地唱歌而没有兴趣。
然而，几年前我在电视上看到了一部黄梅戏，这改变了我对他们的看法。
表演者的声音如此柔和，音乐如此美妙。听完给人耳目一新的感觉。我想这就是它的魅力所在。
黄梅戏的起源可以追溯到唐朝。据史料记载，早在唐代，黄梅采茶歌就非常流行。经过宋代民歌的发展和元代戏剧的影响，民间戏曲逐渐形成。黄梅县的戏曲风格更加繁荣。明崇祯年间，黄梅知县曾维伦在《论黄梅凤娇》中记载了“十月是一出农村戏”。清道光九年，别季麟的《问花问水诗》中对支竹词的描写更为生动:“阴山多稻向日葵，太白湖多浪花。遇到今年的赏社老板，每个村都唱采茶歌。”
黄梅戏不仅美丽动人，而且有着如此悠久的传说。
在我看来，中国的传统戏剧现在越来越不受欢迎了。相反，它们是流行歌曲。虽然流行歌曲确实有其优点，但我们不能因为它们而忘记中国的传统戏曲！只要我们用心去感受，就不难发现中国传统戏曲的美。所以，请和我一起感受中国传统戏剧的美。我相信每个人都会喜欢他们的！
黄梅戏作曲2
黄梅戏发源于我的家乡安徽，是中华民族文化中一颗璀璨的明珠，在中国五千年的历史长河中熠熠生辉。
我记得夏末一只蝉在不停地鸣叫，我和家人一起看电视。广告过后，电视上播放了黄梅戏。我对这种歌剧不太感兴趣，认为它只是几句歌词。当我站起来准备离开时，母亲兴致勃勃地叫住了我:“嘿，快来看看，这是我们中国的传统文化之一——黄梅戏！”妈妈都发话了，我还能选择不看吗？于是，我只好懒洋洋地同意了，重新坐在沙发上，看着屏幕上出现的字幕:黄梅戏《女驸马》。当第一首歌在电视上播出时，我震惊了:表演者的声音极其柔和委婉，音乐非常优美，使我放松和愉快。还没听几句，我就完全沉迷在锣鼓和歌词编织的世界里了。“为了把李朗从他的家里救出来，谁会想到他会成为科举状元。。。“我被故事的情节深深吸引了。我被冯素珍的坚持所感动，对幸福的结局欣喜若狂。我想这应该就是黄梅戏的魅力所在吧。我会随着剧情的发展而高兴、担忧或紧张，仿佛自己成了曲折故事中的一个小成员。
黄梅戏不像京剧那样华丽多彩，但它的表演简单细致，曲调如流水般悠扬，给我留下了深刻的印象。
黄梅戏充分体现了绚丽多彩的安徽文化。我爱家乡的黄梅戏！
黄梅戏女徐500字复习3黄梅戏作文1
历史文化名城安徽最具代表性的是黄梅戏。如果你提到黄梅戏，你一定会联想到安徽。那么到底什么是黄梅戏呢？事实上，黄梅戏是安徽的主要地方剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是18世纪中叶在安徽、湖北、江西一带形成的民间戏曲。
黄梅戏以其浓郁的生活气息和清新的乡土气息走进了世界。倡导具有戏曲音乐精髓和独特风格的艺术；为观众呈现了细致、真实、生动的表演。
黄梅戏的出场人员主要集中在三个小区域:丑角、肖丹和萧声。也有年龄较大的人物，如郑丹、老盛、老丑等。黄梅戏作品数量众多，素有“大剧小剧”之称，有“大剧36部，小剧72折”之称。该剧主要表现了人民群众对阶级压迫、贫富悬殊的不满和对自由美好生活的向往。例如，荞麦故事，关，田贤培等。大多数小剧种都展示了农村劳动者的生活片段，如青稞、纺棉纱和卖水桶...黄梅戏有花腔和平词两种类型:花腔主要演小剧种，充满生活气息和民歌风味。原剧中的主要唱腔——平词，常常被大段大段地描写和抒情，富有韵味。像流水一样。在漫长的发展过程中，黄梅戏在传统的基础上，极大地丰富了表现形式，加强了文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原有的民间性和传唱性得到了质的升华，旋律更加优美，影响扩大。黄梅戏已经从农村的草台班子上升到城市的高雅殿堂。
安徽的黄梅戏是我们的骄傲和荣耀。面向新世纪，我们希望新一代黄梅戏用青春、美丽和智慧创造新的辉煌...
黄梅戏作曲2
以前我一直觉得黄梅戏和京剧很老套，只适合那些老人唱。然而，自从那次排练后，我改变了主意。
有一天，同学的奶奶让我和同学一起学唱黄梅戏。听到这个消息后，我觉得自己像个霜打的茄子——怎么了，我的职业生涯中从来没有唱过这些戏，我一直认为我唱得不好。但这次让我唱歌，难道不是自找的吗？
我怀着忐忑不安的心情走向排练的地方。刚进门就看到里面已经人山人海了，整个居委会都挤满了人，都是老奶奶！我紧张地想:这么多人一看就知道是训练有素的。如果我以后唱不好，那我岂不是出丑了！
上课开始了，因为我们这些“插班生”什么都不知道，所以我们只是坐着听他们唱歌。慢慢地，我听得津津有味，入迷了，嘿，为什么黄梅戏这么好，我很纳闷。不知不觉中，我们也学会了唱几首歌。谁知，一位老奶奶给我们出了个馊主意——让我们两个孩子唱歌。天啊，犹如晴天霹雳，我们俩面面相觑，但在另一位祖母的帮助下，我咬紧牙关开始了...
唱完后，大家都忍不住为我们鼓掌，称赞我们学得快唱得好。渐渐地，我喜欢上了黄梅戏，越听越喜欢。我越听越觉得黄梅戏好听...
原来黄梅戏也很好听。以前低估了，以后不能这样了！