电影和卡通在天空中制造一个场景

来自:二神测试(北京)

引起轩然大波的评论

又看了一遍天宫，重温儿时熟悉的东西总是给人特别的快感，更何况是天宫大作:万兄弟的大作，中国动画史上的巅峰之作。很难想象这是40年前写的。现在看来，这就是那个时代的大片，有万的导演，的造型设计，第一时间翻译的经典配音，还有美国电影厂的精英。

那时候动辄几百万的大规模生产，制度化的好处是可以得到各种资源的支持，不考虑市场，不考虑打磨精品的成本，弊端当然不言而喻。题目把内容限定在了《西游记》的前七回，改编的很多改动都是出于考虑。当时的基调定在反抗阶级压迫上。按照万在上世纪60年代的文章的说法，“它反映了压迫者与被压迫者之间的尖锐冲突和斗争”，主要集中在猴子的勇敢、机智和顽强上。当时很多人解释说，猴子和玉帝的矛盾就是农夫和地主的矛盾。比如张天翼把猴子定位为农民起义的领袖。当然，反抗压迫不能以失败告终。当年毛主席有句名言“山下不挂红旗”，他把自己变成了反抗压迫的英雄，一下子变成了正面人物。袁珂，一个神话般的人在慌乱中，赶紧在新版《中国古代神话》中修改，改前说。同样的，当然不能让如来出现在《大闹天宫》里，连观音都没出现。本来是观音jj赞助二郎的任务，二郎听了曲子不听公告，动画也改成了李菁的邀请。为了突出猴子的反抗，对天的态度也做了相应的修改。在书中，猴子仍然希望天堂。怪力的神错乱是一个很好的动画主题，但它也很容易触及禁区。主创人员也曾有过要不要碰的顾虑，有些情节显然是出于这种考虑。李长庚请孙猴子的原因，一是龙宫借宝(千山所有地方都是牌楼)，二是他卖死(名单里去掉了九幽十类)。动画中只保留了前者。很明显，因为这种涉及冥界报应、轮回转世的封建迷信，当时的社会环境对这些要求非常严格，连地名都不能幸免。例如，史静街的故事被改成了北京的“冥府”。这部后来的电视剧加了胤祀，刘江饰演的严俊也很出彩。剧情做了删减和添加，马天俊的角色和御马监的角色都做了很好的添加，让御马监充实了很多。

花果山的十几个巨神虽然是个坐垫，但是处理的很好。djinn的造型采用了传统脸谱的形象，与背景音乐中的锣鼓相得益彰。尤其是djinn的声音好帅。丁羽是天堂里的一个大人物，陪伴他的还有一国之君马天君、二郎和李靖。于的声音极其夸张，有动画和喜剧的加持。小时候看请客，最喜欢听老唱的那首:“今天运气好，请鸡，请鸡！请吃鸡，请吃鸡。烧鸡烧鸡配酒，就是为了填饱肚子。快步上前，越走越着急！哈哈哈哈哈，越走越着急！”巨灵神的这个片段直接影响了电视剧的处理。后来哪吒和猴子的战斗就有点简单化了。首先，是建模。他是个又傻又胖的男孩，目光呆滞，缺乏灵气。他没有看到三个谭海会议的贵族，他觉得有点像央视拍摄的杨康雕塑。打斗中三头六臂要拿六把武器，动画也简化成一枪两圈，不活泼。关键是没有表现出狠的实力，看不出“三天保哪吒”的气势。因为二大花果山没有观音jj，所以加了四大天王的场景，显然指的是封神的妖族四将军。这种待遇也直接影响了电视剧。

两位老兵都是漫画中的反派。太白中的维纳斯被刻画成一个嘴巴狡猾的胖老头，尚华的声音也深入人心。花絮里，尚华还谈到当时搭配时加了一些“仙气”，和《脱险》里的音色真的很不一样。对于王位上的老先生来说更是雪上加霜。影片把道祖变成了一个拿着剑的恶魔，有人说他的声音配上了邱岳峰先生尖锐的声音(？！)。按照当时的惯例，配音演员并没有在演员表中留下名字，可惜四十年后的纪念版依然没有补上这个名单。更大的弊端是美国电影厂的胶片在文革中受损，120分钟的片子现在只剩80分钟了。

美中不足的是，影片中的一些细节可以更有趣。《铁扇公主》是万兄弟40年代的代表作，处理得好很多。虽然由于条件所限显得粗糙，但一些小地方的构思还是很新颖的，比如猪八戒把耳朵放下来挡风降温，玉面狐狸变身美女，牛王默里的金眼兽变身会飞的恐龙，猪八戒变身的渐变，都让人耳目一新。这种闹天宫的幽默很淡，有一些点点滴滴，比如在魂殿演天王，也有电视剧继承的。

一个小错误是他错报了猴子的年龄。当李长庚告诉玉帝猴子的起源时，他说应该是“300年前”和影片中的“500年前”，这有点武断。下宫是三百四十二年，两次上天是一百年，八卦炉是四十九年，被碾压是五百多年。从贞观十三年往后推，猴生于战国初年(以郭沫若前475年为春战分界线)。

这部电影可以和现在所有的日本动画片相提并论。

但是为什么中国的动漫产业会随着科技的发展而落后呢？

想明白的时候开始难过。