《银翼杀手2049》凭什么被国外怒赞？
银翼杀手2049上映以来，MTC、烂番茄好评如潮，索尼哥伦比亚影业还在某知名问答平台上发起提问，银翼杀手2049凭什么被国外怒赞，一口坐定了这是一部值得被怒赞的好片，甚至隐隐有一种如果你不怒赞就不如国外人一样的语气，那让我来告诉你大索尼吧，在国内，豆瓣的评分也高达8.4，超过了原作。
银翼杀手2049的故事线其实很简单。
两个复制人生了个女儿，而复制人又处于一个无路可逃的当口，这个有灵魂的复制人就成了所有复制人的希望之光。
自然的，有大断电的前车之鉴，以及高贵的种族优越感，人类想方设法想要除掉这个“生出来的复制人”。
这么危险的事情，高贵的人类自然不会亲自去做的，受命寻找这个“生出来的复制人”的K，也是一个复制人。
顺着记忆的指引，k找到了记忆中被他藏起的小木马，而刻在那个木马上的日期，和被他杀死的sapper家门口刻下的日期是吻合的，所有线索都很俗套地指向K自己就是那个“生出来的复制人”。
然后，为了让剧本显得不那么俗套，随着剧情的进一步深入，以及误会的进一步消除，k忽然发现自己并不是那个“生出来的复制人”，只不过是拥有这个被生出来的复制人的记忆而已。
作为一部文艺片，我觉得是合格的，对灵魂的思考，以及对存在与虚无翻来覆去的探索，配上一些很花钱的顶尖视觉，能看，不low。
在视觉效果上，罗杰·狄金斯的摄影充满了仪式感，黄色调的废土世界与蓝色调的未来感世界的对立，烟、雾、剪影、复叠构造出来的神秘感，充满了迷幻和多文化杂糅的朋克风，融合了复古和潮流的赛博朋克，最标准的风格。就连电影的主题音乐，配乐大神汉斯季默也是在格调上朝着首部的范吉利斯靠拢，雄壮而震撼的太空风电子乐，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。
可是单纯的画面、配音支撑得起一部大片吗？我表示很怀疑。
面对一些观影过程中“昏昏欲睡”的质疑，很多人说这是因为导演没有刻意去营造燃点、爆点、笑点，跟爆米花大片截然不同，是严肃的科幻大片。
但是，没有燃点、爆点、笑点，跟爆米花大片截然不同，两个半小时以上的片长，令人昏昏欲睡。这并不能成为这是一部超级大片的佐证。
全程无尿点是一部好片子。
全程用尿点提神又是一部好片子。
这种双标我无法认同。
银翼杀手的原作，想着那是1982年的作品，就让我高潮迭起。
银翼杀手2049，却让我油腻的下巴一次次磕到怀里的保温杯。
这种继承，我觉得还挺尴尬。
观众之所以看不懂是真的有原因的。
银翼杀手2049一味想着继承，甚至可以说只想着继承了，没有前作基础的本身也不太好理解。然后模糊的复制人形象，简单的故事线被过度解释，经不起推敲的科幻元素，以及各种混乱的致敬只是单纯为了致敬，让影片显得混乱亢沉。
首先，让我们聊一下关于复制人的设定。
到了2049年，届于此前的大断电，复制人的类人程度应该是更小的。
但是在银翼杀手2049中，从复制人9型k的身上我们其实看不到太多复制人的冷酷，前一刻还在测试里保持了基准线，下一刻就在雨中陪着全息女友搂搂抱抱法式舌吻。
还有k的这个全息智能体女友，简直是完美的脸蛋天使的心。
一出场就因为收了一个可以具象化身体的礼物，笑的像个傻子，这种笑容和人类有啥区别啊，还让k给她念纳博科夫。一个全息智能体，从开始就爱K爱得那么无私，那么干脆，那么大义凛然，你这是科幻片吗，玄幻片吧……
你说一个全息影像的情感体系都这么丰满了，你tm还用一整部电影去写复制人的情感体系与灵魂逻辑，有道理可言吗？复制人至少是生物体，全息影像还是电子体呢，然后还跑去淋雨，k也很配合很理解，在雨中两个非人类来了个法式舌吻，注意，这才是电影20分钟。
复制人的特性呢？
就用几句无关痛痒的测试让复制人重复那几段牢房、交互，然后来一句很稳定就体现出了复制人的特性？
这可是在大断电之后呀。华莱士为了取信全人类，制造出来的连锁9型复制人，可是叫他自杀就直接抹脖子的呀。甚至提起大断电之前的那一批连锁6型，在银翼杀手2049里自己也承认最大程度的很像人类。
而更大程度不像人类的复制人9型，跟原作的复制人形象真的没法比。
银翼杀手原作里那一句“我曾见过人类无法想象的奇迹！”是2049怎么也无法给出的。
所以不看原作吧看不懂，看了原作吧，很多地方推敲起来又一脸懵逼。
而且，连DNA核酸序列都调出来了，最后却告诉我们连寻找的对象是男是女都没搞清楚，这种低能的复制人，不是应该早早就在产房里被华莱士一刀捅死了吗，却作为人类信赖的精英复制人，开场就拿了sapper的一血。这个DNA的这个片段，完全就是为了套出一句台词“一半的数量，双倍的优雅”，台词美则美矣，但是铺垫不足，内涵不够，就只有皮没有骨，怎么作为严肃科幻的担当？
在银翼杀手原作中，通过测试诱导出复制人身上的非人性，从而进行判定。而在2049中，通过机械回答，来判断复制人身上是否存在的人性。
确实，在测试上，k的回答随着剧情发展越来越偏离基准线。但是这种细节问题就算复盘就算拿出来也不是什么有新意的梗呀，到头来还是只有对原作以及《微暗的火》的致敬。
而且说真的，原作的测试在我看来高明太多……
K最后找到了藏身于赌城，只有一条狗陪伴的Deckard。
“它是真的吗？” K问道。
“我不知道。你问它啊。” Deckard回道。
因为在这个世界里，动物几乎全部灭绝，有一只真的宠物是一件很荣耀的事情，在《仿生人会梦见电子羊吗》里，问人“你的绵羊是真的吗”，是最不礼貌的一种行为，要比问人的牙齿、头发或内脏还要失礼。
可惜了这么好的一幕，如果放在开片被入侵的sapper的家，完全可以表达出复制人身上的不礼貌，以及入侵感，对原著党来说一定很棒。
而到了拜访Deckard时候的，k都已经确认Deckard是自己的父亲了，“is really？”是导演的致敬，把“不礼貌的问候”当做“幽默的调侃”来打开话匣了，未为不可，但毕竟还是有一些遗憾。
总体来说，继承没有很好的完成，在科幻元素上也没有拓宽，玩哲学，没有深度探讨，讲故事，经不起推敲，要说文艺，可能还有一点。但是一部继承色彩浓厚的科幻片，把续集拍成了一个文艺片，真的当得起那么多好评吗？
要知道，银翼杀手原作引领的赛博朋克时代以及反乌托邦精神，影响有多深！银翼杀手2049明显想完成这种继承，新注入的废土情节，也是想把质疑世界本质的虚无主义进行到更彻底，逼仄的生存空间，拐弯抹角的晦暗，小黄花，枯木，蜂箱，荒野上的垃圾堆，所营造的颓废美感，也在试图对人类高速发展的科技进行审问。至于这种积极意义得到了多大的体现，就是仁者见仁智者见智了。但是，私以为银翼杀手2049的科幻意义，远没有摸到原作的边际，真的当不起怒赞。