电影艺术家知识简介

现代电影艺术家要在电影导演的整体思路下，与摄影师、演员等演员合作完成电影的造型表现。设计制作具有时代和地域特征、生活气息和个性特征的场景、物、人，从而产生情景交融的艺术效果。以下是我对电影艺术家的了解。更多信息请继续关注我们的应届毕业生培训网。

1，基本条款

SC(镜头编号)OL(背景前层)

T.p .(上层定位)OL/UL(背景前层和中层的场景)

B.p .(下层定位)UL(中间场景层和背景层)

姿势(手势提示)S/A(用于背景* * *)

TR(动作跟踪)缩小(拉出)

背景放大(推进)

2、了解分镜头表，了解导演意图，确定平面位置和视角位置。

仔细阅读分镜头书桌，详细分析每一个镜头在书桌中的位置，即了解镜头是仰视、仰视还是俯视的具体意图和要求，以及它们的视界位置。

3.表观视界的概念。

视在地平线与观察点的高度一致。视在地平线的高度取决于观察点的高度。室外也可以叫地平线，是指天地相交的线。

4.表观视界的作用和特点。

视在地平线的高度随着画家眼睛(相机镜头)的位置而变化。

视地平线越高，看到的地面越大，景物相互遮挡越少；反之，地面越小，越是互相遮挡。

画面中景物的一切变化都与视地平线有关，透视线段的一切消失点也都与视地平线有关。

5.视地平线的高度决定了特定镜头的倾斜度。

石屏县在画面中的位置决定了画面是直上直下。抬头时，明显的地平线在画面中间；抬头时，视在地平线在图片的底部；向下看时，视地平线在图片的顶部。

6.镜头的透视

镜头的透视关系是指特定镜头画面中人物与景物的透视关系。通常分为平行透视和角透视。

漫画的背景透视是美工提前设计好的。要看镜头移动的具体情况。

7.背景的使用和借用。

在动漫美术设计中，背景设计是非常重要的一个环节，制作起来费时费力。所以在设计之初就要仔细分析分镜头表，找出可以借鉴或使用的背景图片，哪些可以选择一部分其他镜头背景，以降低成本，提高制作进度。事半功倍。借款说明或* * *用红色标注。写？借* * *？文字。

8.建立场景

动画中的场景可以分为主要场景和次要场景。在设计之初，首先要做的就是逐段了解剧本的情节，明确时代背景和地域风格的特点。根据特点和导演要求，建立主场景和过场。根据镜头分割器提供的信息，确定是固定镜头背景还是移动镜头背景，并根据场景的设定用规格框设定画面大小。

9.收集相关材料

场景建立后，需要根据剧本的要求和导演的思路，收集符合时代背景、地域特色、文化特色的第一手资料。包括图片、文字资料、历史研究等等。有条件的话，最好现场采风。

10，绘制场景图

画出主要场景的草图、平面坐标图、三视图和结构分析图。场景风格确立后，设计并绘制原始草图。导演定稿后，画了平面坐标图、三视图和结构分析图。平面坐标图包括场景周围的环境和角色的行走路线。绘制平面坐标图时，应严格按比例绘制。三视图包括场景的正面、侧面和背面角度。结构分析图包括场景各部分的功能和对应位置。

11，绘制线条草图

草图部分通过后，我们将开始制作细线草图部分。这是为了让画面细节更加充分，要求线条工整，严格按照设计稿的要求绘制，规格尺寸不能有误差，为后面的调色人员提供准确的画面信息。

12，画一张彩色氛围图

根据导演确定的艺术风格，设计场景的色彩氛围图，其中室外场景包括早晨、中午、黄昏、夜晚、雨天、雪天、雾天、晴天、阴天的色彩；室内场景包括白天的色彩和夜晚的灯光色彩。画的时候可以只画一个大概的色彩关系，不需要很深很细腻，表现出基本的色彩氛围就可以了。

场景特定着色场景着色的效果需要达到影片播放时的质量，所以要画得完整具体。根据背景设计稿提供的信息，要注意划分前场景、中场景、后场景，每个细节都要考虑到位。物体的质感要真实可信，空间关系、素描关系、色彩关系要符合自然规律，不能马虎。

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