路易·马勒的个人经历。

20世纪60年代，路易·马勒被称为新电影浪潮的先驱。在随后的30年里，他高产高质量地拍摄了各种风格和题材的电影，成为法国电影的中坚力量。离开法国后，马勒来到了美国。他坚持自己的创作风格，是美国为数不多能保持自己风格的“国际导演”。

作品具有强烈的个人特色，主题往往涉及社会边缘化。对性的描述引起了批评，但批评者认为其背后有更深层次的内涵。毕业于巴黎政治学院和法国高级电影学院。从65438年到0957年，他开始独立执导故事片，处女作《死亡长椅与电梯》获得路易斯·德鲁克奖，跻身新浪潮导演之列。随后《情人》获得了威尼斯电影节的美誉。1973的迷失男孩充分发挥了他的才能。公元65438-0970年代，以罗兰·巴特和朱丽娅·克里斯特娃为代表欧洲文学批评家密切关注中国的社会变革，对中国文化、女性和语言的现状和趋势进行了探讨和推断。1960年代末，路易·马勒携带照相机来到印度，试图在影像领域把握古代东方国家的社会变迁。他以“直接电影”为概念，拍摄了一系列纪录片《印度印象》，试图客观真实地再现印度社会的方方面面，引起了极大的关注，甚至引起了印度政府的强烈抗议。

在影像探索的道路上，路易·马勒从不愿做形式的奴隶、风格的棋子甚至语言的囚徒。创新求变、离经叛道，将镜头对准人类灵魂的每一个角落，从而表现出非凡的道德勇气和力量，是他坚定不移的艺术主张和文化诉求。每当人们问马勒那些题材多样、风格迥异的电影有什么相似之处时，他总是回答:“我。”马勒承认他有重复自己的倾向，所以他试图有意识地抵制回到他探索过的领域。

马勒曾经说过:“我真的认为艺术家的天职是创造一个世界，一个由风格和视觉定义的世界。”同时，我也很欣赏那些不断寻求新事物的艺术家。他们不会一直保持同样的技能和同样的表情。"

说实话，马勒的影像探索是沿着这个思路走过来的。

江南时报（2005年7月20日第23版）