请介绍一下侯孝贤的电影《梦幻人生》？

导演:侯孝贤

主要演员:蔡振南、刘宏、黄倩茹、李天路、林强、魏筱惠和杨丽茵。

获奖记录:第46届戛纳电影节评审团奖

生产年份:1993

当代中国最丑的电影恐怕是侯孝贤的《活出梦想》。

好莱坞的主流电影90分钟有500到1000个镜头，推、拉、摇、动五花八门，全、远、中、近、近景等各种场景交织在一起，大量的短镜头快速切换形成强烈的视觉刺激，所以“好看”。然而，150分钟的超长电影《梦想生活》只有100个镜头。全片只有1个特写和5个摇，大部分还是全景和中景，无节制的长镜头和远景，通篇没有完整的故事情节。因此，有人说《活出梦想》是一部“催眠电影”。

然而，正是这部“催人入眠”的作品最终奠定了侯孝贤导演大师的地位。

《活在梦里》讲述的是台湾省木偶大师李天路的经历，他的口述回忆占了整部电影的三分之一。他在镜头前讲述了自己的一生:祖父与父亲的不和、母亲的去世、继母的无情、与父亲一起学习艺术、祖父去世、与父亲和继母闹翻后离家出走、与木偶剧团四处旅行、结婚并成为“上门女婿”、父亲去世后继承家业、爱上一名妓女、加入日本剧团、家人病重、儿子去世、目睹日本投降...如此戏剧性的人生经历。更令人困惑的是，在这样一部传记作品中，主角李天路只给我们留下了模糊的印象。我们甚至记不得他的脸，他的身影几乎融入了家人和邻居忙碌的过去。那么，作为一部电影，《活出梦想》的意义和价值是什么？

侯孝贤的独创性不在于他对主流电影模式的偏执反叛，而在于他的《人生梦想》创造了一种全新的具有本土基础的“传记电影”叙事。

在任何文化中，人们都在“告诉自己”。萨特曾说，人总是故事的叙述者，生活在自己的故事和他人的故事中，根据这些故事审视自己的经历，并倾向于以整理故事（话语）的方式生活。然而，叙事的方式是在文化中获得的，并且也因文化差异而有所不同。武断地说，中国本土文化中几乎没有所谓的“自传体”文学传统，也没有以奥古斯丁、卢梭、缪赛和罗兰为代表的以自我为中心的个人叙事风格，从主观视角由内而外地反映世界。法国历史学家古斯塔夫断言:“自传只有在某些形而上学前提下才是可能的”（《自传的条件和限制》）。与西方文化相比，在中国传统的主导思想中，个人本位的主观观念在历史上从未得到充分发展。个人的概念是关系性的，属于与家庭、社区、国家和自然的关系。由于缺乏具体的“形而上学前提”，自传并没有作为一种范式叙事方式而产生。

李天路是深深植根于当地文化的木偶戏大师。为了恰当地呈现他前半生的生活经历，侯孝贤创造了一种反戏剧和非视觉的“简单”电影风格。他使用固定的座位、静态的长镜头并放弃了特写效果，以避免蒙太奇对观众视角的刻意操纵，而是试图将观众推出任何特定的视角，将观众与人物的内心世界隔离开来，以平静的态度捕捉非戏剧性的日常活动。在侯孝贤看来，这是一个人的历史。

这部李天路的“传记片”不是关于自我的，而是关于家庭的。这部电影以李天路的第一个生日开始，以他40岁时日本投降结束。贯穿其中的主线只有一条，那就是他家庭结构的变化。在侯孝贤的“简单”叙事中，这种变化传达给我们的不是所谓的“情节”，也不是因果逻辑驱动的分析戏剧链，而是生命的神秘无常、命运的不可抗拒力和“道”。

侯孝贤照顾他的拼接师，用“云”的方式拼接。因为李天路生活的每一部分都像一朵云，在每一部分之间，它都像一朵云，并融入了他的历史。在影片的结尾，我们看到缕缕炊烟升起，袅袅升上天空，融入云端，就像一个生命融进了大自然。

今天每个人都知道，不能抓住观众就等于自杀。在我离开上海前的最后一个月里，我被限制在一家宾馆里，与一位新锐导演合作剧本。反复出现的话题总是如何让“戏”好看。但在闲暇之余，当我谈论那些令人钦佩的大师和不朽的杰作时，我仍然对一些“丑陋”的电影怀有敬意。