中国大部分电影人的生存状态是怎样的？
制作人在影视圈工作久了，接触到了很多虽然默默无闻但很努力的制作人，而且大部分制作人本质上都变得越来越老练，和过去从导演到制作人拍戏的性质不一样了。从逻辑体系、审美素养、商场辨别力等方面。，员工的本质进步有利于盘活现在看似以导演为中心的体系，制作人的主交易项目也变得很吃香。现在很多导演做的更多的是“专业导演”的功课，当每个工种都定位为一个职业，就可以系统化，也就是艺术上也有特长。
如果让制作人负责，也许这个项目会完全是另一种姿态。近年来，“青年导演扶持计划”屡见不鲜。这些有着几千万年轻导演，没有太多商场经验的影院项目，也因为制片人的选拔和甄别而进入商业商场，去发掘和扶持一个导演的成长，就像培养演员一样。最终走上舞台的是导演，而不是制作人。这也是家庭作业的问题。电影人大多还蒙在鼓里，审时度势，冷静观察，理性判断，做个推手，就待在台前。然而，如果你让制作人负责，也许这个项目将完全是另一种姿态。这就是为什么拍电影的人，电影中呈现的所有细节和表情，组织电影的方法，投资回报，都可以表现出很多地下制作人的方式和情怀。
一些刚起步的制作人偶然接一些广告工作来支撑日常开销。虽然他们从来没有点名提到过哪个制作人，但是接触过很多优秀的制作人，不得不发声。就个人而言，他们尊重这样的职业和职业心情。现在很多大公司都意识到了这一点，所以会成立工作室，工作室是以制作人为中心的。最突出的是腾讯影业(也是对外曝光信息量最大的)，各种资本进入商城后刻意追随的“独立电影人”不值一提。一般独立电影人都会有自己的工作室，一些刚起步的人也会偶尔接一些广告的工作来支撑日常开销。他们一般没有固定收入，会找自己感兴趣的剧本去开发。他们通常一部片子的开发周期很长，有时候5-6年都很正常。所以收入主要靠项目投资和票房回报，一般以拍文艺片和纪录片为主。
不管是什么姿态，电影制作人都爱这部电影。不可否认，他们都喜欢这部电影。然而，近年来，在许多海外电影校园学习归来的独立电影人越来越多，外语制片人的优势显而易见。他们更擅长获得海外电影资金。我一个朋友从法国拿了几百万的资金，他更清楚欧美商场对中国电影的需求。不管制片方是什么姿态，不可否认的是，他们都爱这部电影。制作人有书，有票，有团队，有路子，有凳子。想象一下，他们在任何行业都会比在电影业挣得更多。所以我们比较的不是工资和地位，而是电影的质量和意图。制片人的生活条件很差。经历了一个影院项目从无到有，从概念到拍摄到上映，各种意想不到的事情都会呈现出来让项目无法推进，这就是“黄”。真的是一个需求很大，很坚持，很孤独的过程，当然最后的收获也是显而易见的。制作人，只是没有说话，但是很多专业的制作人都在努力，越来越专业。一个时代的电影运营体系，不是靠提高一个工种的人才来升级的。影片毕竟是团战，谁也不能缺，谁也不能缺。