小说侠义电影
一些被视为经典的电影在上映之初并没有卖出去。
这些因票房或超前意识而被评为“烂片”的电影，若干年后被众多影迷平反。
最经典的是《大话西游》，现在放在神坛上。当年亏损2000多万，直接让周星驰蔡星电影公司破产。
陈凯歌的《无极》因为意识流太多，被很多观众批评为无聊，但现在很多人翻案了。
让叉叉带你回到那些因为档期、演员等因素导致票房失败，被评为烂片的电影。
现在被奉为经典的10华语电影。看看名单上有没有你认识的电影:
上榜理由:徐克呕心沥血的作品，电影时代和战争场面足够宏大，但因为越南背景而没有取悦观众。
虽然标榜是《英雄本色》的续集，但《夕阳之歌》与前两部剧情并无关联。
作为一名越南华侨，徐克希望将在越南的不幸经历拍摄下来。
一开始徐克找到了好朋友吴宇森，但是吴宇森觉得这个题材不会受市场欢迎。徐克只能自己导演。
可惜徐克的失误是为了票房把故事命名为《英雄3》，虽然他找到了灵魂人物周润发，延续了“马克”这个名字。
但观众在前两部电影中并没有看到宋氏兄弟和马克的相关故事。
这种挂羊头卖狗肉的行为受到了很多粉丝的抵制。
如果抛开英雄续作的噱头，《夕阳之歌》的欣赏度还是极高的。
有激烈的枪战，有战争的大场面，徐克甚至找到了坦克等重型装备。
战争使人们流离失所，乱世中人们摇摇欲坠。
梁家辉、周润发和梅艳芳的三角恋使这部电影成为经典港片的代表。
梅艳芳的《夕阳之歌》广为传唱。
《夕阳之歌》被名字耽误了，成了错误营销的经典案例。
上榜理由:冯小刚最用心的一部作品，主角遭受各种折磨，因为档期不对而遭遇票房失利。
在大众的认知中，冯小刚似乎已经成为贺岁喜剧的专业人士。
虽然凭借《甲乙丙丁》、《没完没了》等电影为华谊兄弟赚足了钱，但冯小刚一直在尝试拍摄一些有深度的作品。
冯小刚根据1942年豫旱真实事件改编的《1942》无疑是他最用心的作品。
张国立、陈、李、张涵予等众多明星主演。长达一年的拍摄周期。
为了还原当时难民的饥寒交迫，演员们更是瘦得饥肠辘辘，吃了不少苦。
选错了档期，让厚重的《1942》没有占尽优势。
观众更喜欢看轻喜剧。《一九四二》投资2亿，只赚3亿票房。按照1比3的回报率，肯定是失血。
受《1942》刺激，冯小刚次年重操旧业，拍了一部口碑不佳但票房不错的《私人订制》。
上榜理由:被誉为最符合夏衔小说气质的中国电影《特效天花板》，由于默默无闻，票房惨败。
即使是现在，叉叉依然认为《蜀山传》是中国特效的天花板。
《蜀山传》作为21世纪第一部中国特效大片，以8000万元打造了大多数人心目中的夏衔世界。
片中各种神器令人惊艳，昆仑派的日月金轮、丹陈子的羽毛状龙斩、峨眉派的闪电双剑、南明留火、昊天镜等都是华丽的。
其实徐克早在1983就拍过《蜀山:蜀山新剑客》。在郑少秋、林青霞和袁彪等演员的参与下，徐克在香港电影界站稳了脚跟。
看到特效大片刘伟强的《风云天下》赚得盆满钵满，徐克也准备把《蜀山》的故事再次搬上银幕。
郑伊健、洪金宝、古天乐、张柏芝、吴京和林熙蕾都在打篮球。
影片视觉奇观此起彼伏，令人应接不暇。
观众真正体会到了什么叫“万里在天，剑气隔秋”。
昆仑、峨眉、五台山斗饥的戏码很惊险。
由于《蜀山传》过于注重视觉效果，故事逻辑迷雾重重，很多观众表示看不懂。
再加上特效很活，每个角色的出场都乏善可陈，直接导致了演员演技的失败。
种种元素直接导致电影口碑崩塌。8000万的投资获得了3000万的票房。
事实上，如果徐克当时把《蜀山传》拍成三部曲，或许可以补充一下影片中的不足。
但无论从哪个角度看，《蜀山传》都是中国电影特效的里程碑。
上榜理由:15年最佳武侠片，因过度消费吴宇森，引起差评，110000人高分。
即使是现在，很多影迷还是把剑雨当做15年最好的武侠电影。
考虑到导演苏照彬在内地知名度不高，在《剑雨》宣传初期，吴宇森的制作是主要卖点。
可惜成功的是萧何，失败的是我。粉丝在这部电影里没有发现吴宇森的任何审美暴力。
结果这部电影的口碑两极分化严重。
此外，它碰巧遇到了同一时期演员阵容更加豪华的《迪·徐人杰的天堂帝国》。
最终投资8500万的《剑雨》只获得8000万票房，可谓典型的失血。
事实上，苏照彬导演的作品一直是高质量的。
苏照彬写出了被视为千年后中国恐怖片天花板的《双眸》，以及精良的丝绸。
对中国文化的深入研究是导演苏照彬的特色。
影片中的武器造型新颖:
女主角手里的断水剑，男主角长短不一的锯齿剑，七彩戏剧家的双刀可以燃烧火焰，令人耳目一新。
除了影片对女主角在细雨中退出江湖的迷茫，影片中也是金句频出。
武侠奇才陆铸的一句“我愿做石桥，风吹五百年，日晒五百年，雨淋五百年”成为经典台词。
被黑石组织一网打尽的张仁风，在影片后半段乔装成蒋阿生，一边磨刀一边护着老婆毛毛雨，是拯救现场最帅的瞬间。
有江湖，有恩怨，有动作戏。剑雨以写意的方式呈现了人们对武侠世界的向往。
即使到现在，也有超过110000人给这部电影打了高分，可见质量之高。
上榜理由:实验性很强的武侠电影，赵文卓的代表作，武侠设计新颖酷炫。
与其他温柔的武侠片不同，《刀》的基调极其狂野乖张。
赵文卓一直被认为是第二个李连杰，但这部电影成为他和他的角色定位的分水岭。
徐克在向邵氏武侠经典独臂刀法致敬的同时，也要求赵文卓在片中练习独臂刀法。
无论是熊欣欣饰演的反派马贼，还是其他江湖人士都喜欢山野的莽夫。
徐克以回忆的方式，慢慢讲述女主与铸刀厂弟子定安、铁头之间的感情纠葛和江湖恩怨，为故事增添了一份沧桑感。
正是因为这部电影实验性太强，很多观众很难接受这种风格。
所以影片口碑两极分化极其严重，最终票房只有330万。
但现在越来越多的粉丝找到了刀粗糙镜头下的阳刚魅力。
上榜理由:李连杰、邱淑贞、张敏全明星阵容，世界最黑的张无忌，由于票房惨淡，续集计划被搁置。
现在回头看《倚天屠龙记之魔教教主》还是很过瘾的。
王晶在这部电影中展现了他天马行空的想象力。
“我战斗力才六千，他至少一万。”
又咸又猥琐的华山家长自称“红十字会”，其他桥段爆笑。
得益于李连杰扎实的武术功底，无论是《太极传》还是《乾坤大挪移》都表现出了极大的赞赏。
邱淑贞、张敏、黎姿、洪金宝、吴镇宇等。刚刚好。
回望张敏的白马，邱淑贞的惊喜成为当时很多观众最美好的回忆。
鉴于张无忌在原著中的优柔寡断，王晶做了大刀阔斧的改编。
李连杰饰演的张无忌，黑且足智多谋，有着神秘的手掌，总想为父母报仇。
但就是这样一部投资5000万，明星众多的武侠巨制，却只获得了1000多万的票房。
观众似乎很难接受《妖主》中毫无意义的魔变，当时的香港电影界一片哗然。
主演电影的李连杰当时在内地，加上其他因素，《倚天屠龙记》的续集计划暂时搁置。
2022年春节，王晶终于兑现了30年后的承诺，带来了《倚天屠龙记》续集，但之前一直期待看到张无忌去大都会的观众早已长大。
原班人马早已转型，登录网络的《倚天屠龙记》也受到了差评。
《屠龙记之妖师》更像是观众对港片美好时光的记忆，超出了一部商业片的简单范畴。
上榜理由:中国动作片《天花板》，李连杰最强影片，片中的打斗设计堪称教科书。
要评选李连杰的最佳作品，叉叉一定是首推《吴京英雄》的。
作为李小龙的《吴京门》，珠玉是第一，作为翻拍的《吴京英雄》口碑不亚于前者，这本身就是一个奇迹。
作为一个虚构的人物，李连杰将在日本学习，然后返回中国，向观众展示陈真为他的老师霍元甲复仇的复杂心路历程。
精武门的权力斗争和中国人对女友光子的仇恨，扩大了故事的复杂性，充分展现了民国乱世的恐慌。
《吴京英雄》的精髓在于文艺剧和武侠剧的完美融合，不会让观众产生“为打仗而打仗”的感觉。