影视剪辑六法
一:视频编辑必备。
1，在有限的素材中寻找最佳表情和动作的眼力，剪切素材并找到与下一个画面相连的能力，运用图像和选择音乐的能力，创造旋律和剧情的创造力。
2.剪辑师还要赋予连续静止画面组成的电影跳跃感，给影像注入生命。
3.编辑自然会在很多镜头中找到最佳表达，找出哪个点是切点，这就是片段的旋律感。同时，作品的全貌也会在很多摄影素材中慢慢呈现。透过素材，你可以看到作品应该是什么样子。
二、寻找剪切点的方法
我应该在哪里剪切和连接？找到切入点无疑是编辑的重要任务之一。这里有一点需要注意，这是图片的顶点。
所谓画面顶点，是指画面是动作和表情的转折点，比如人物手臂完全伸展的瞬间，点头后鞠躬动作结束的瞬间，球体升起即将落下的瞬间，笑容收回的瞬间。
影像是一系列静止的画面，因为之前的胶片会在人眼中形成残像，所以胶片上的画面看起来是动态的。
因此，动作越激烈，在画面顶部或动作开始前的瞬间进行切割，就会对后面的影片产生强烈的残影效果，给观众留下深刻的印象。
三:产生旋律感的切点。
我们以翻书这个动作为例，看看如何找到切入点。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地把翻书的动作从头拍到尾，让观众一看就知道是翻书的动作。
但仅仅通过清晰是无法体现形象之美的，旋律感和舒适感同样不可或缺。那么我们该怎么办呢？
我们在书本翻转动作已经开始的状态下选择初始切割点。如果把翻页这个动作分解成1 ~ 24张图片，那么把前3 ~ 4个剪辑切掉作为初始切点。
这个变化对理解翻页这个动作没有影响。反之，也能表现出动作的旋律和舒适度。这种编辑方法也可以应用于其他图像。
四:电影剪辑不是只有一种正确的方法。
有一点希望大家不要误解，剪切点不是唯一的。当书页翻到中间时，可以作为切点，也可以作为翻书动作即将结束时的切点。根据不同的作品，不同的正反图，可以改变切点。正确的编辑方法不是唯一的。当然，编辑也有其固定的形式和惯例，可以说是编辑的规则。知道这些规则很重要，但是编辑本身就是一个创造性的工作，所以有时候会打破规则，做一些新的尝试。
五:编辑的目的
从物理约束中解放出来，自由支配时间和空间。
在摄影和制作中，有时需要分镜头，后期形成剧情。
在作品中省略故事中真实时间的流逝。
省略故事中空间的移动
结合表现意图，形成情节，决定作品的最终面貌。
有目的的把镜头连接起来，明确并强调你想表达的东西。
使镜头的顺序和结构更加严谨，突出剧情元素。
六:动作片段中的固定规则
拍摄对象移动时的编辑方法。
动作连接是指对被摄对象的动作进行编辑。
从前，经常需要因为换片而中断一个动作的拍摄。然而，不同镜头连接起来的同一个动作，看起来却出奇的流畅，令人印象深刻。据说这就是这种剪辑方式的由来。