陈鸣志的人物生平

台上热情火爆，台下真诚大方的著名相声演员陈鸣志先生。他7岁从艺，时至今日已经50余年。半个多世纪的风风雨雨使得陈鸣志相声和相声艺术结下了一生的不解之缘，这还要从他小时候说起。

陈先生幼年的时候，家住在和平区多伦道附近，他有个街坊叫张兴汉，是著名相声艺人冯立铎的弟子。1953年初的一天，张先生酒醉归来，对年幼的陈鸣志说：“我教你一段相声，你愿意学吗？”“愿意学呀！”于是张先生就教了一段《四辈》给陈鸣志。

一个星期之后，张先生把陈鸣志带到南市，年仅7岁的陈鸣志和相声前辈李洁尘（李伯祥的父亲）、郭全宝同台演出了这个节目，老观众对这个说相声的小孩子特别喜爱，对他的节目也非常满意。那年，陈鸣志第一次登台就顺利的赢得了开门红，这也为他日后从事相声专业树立了信心。

不久，他又幸运的遇到了刚从朝鲜慰问演出归来的于宝林先生，于先生主动收7岁的陈鸣志为徒。此次，陈鸣志正式走上了曲艺之路。拜师仪式上，曲艺老前辈周德山、陈士和等勉励他要好好学艺，争取早成栋梁。和陈鸣志一起拜师的还有王鸣楼以及张兴汉先生的夫人张紫茹。陈鸣志先生除了经常向恩师于宝林先生问艺之外，也得到了张兴汉先生的点拨。在张先生的指导下，陈鸣志很快掌握了《打灯谜》、《八扇屏》、《五红图》等传统节目，张兴汉先生非常喜欢天资聪颖的陈鸣志，口传心授，因材施教，从不保守。年少时的陈鸣志就立志要刻苦钻研相声艺术，为曲艺事业奋斗终身。 在工厂下放的时候，他回到家根本睡不着，多年来养成的生活习惯，这时候最为兴奋。想起台下观众热切的眼神、如潮的掌声，陈鸣志几次难以自控地想要说相声，又无数次地将这种冲动压下去。

“我晚上背着包出门去演出，是一种幸福；进到剧场看到陆续涌入的观众，是一种骄傲；如果再碰上几位老观众和我打招呼，那就是莫大的享受了。”病中的陈鸣志向记者许下一个诺言，“只要我还能演出，就一定为观众服务。”在他的眼中，相声已经不仅仅是一门手艺、一项技术，而是一种精神寄托。

在工厂下放的二十多年里，陈鸣志一天也没有说过相声，不仅没有说过，连身边朝夕相处的工友也根本不知道他原来是个相声演员。直到上世纪九十年代初期，天津电视台《鱼龙百戏》节目请他出山，同事在电视上看到他表演的传统相声《戏迷药方》，才知道：“原来他是个说相声的！”这么多年不说相声，对于一个从7岁起就学习相声到处演出的人来说，不啻一种煎熬。但陈鸣志就是不开口，“我不说相声是怕给相声丢脸，因为爱它，所以更不能玷污了它。 他始终认为，当演员就得卖力气“都说观众是演员的衣食父母，并不是说演员是‘儿子’，而是说对待观众必须要有足够的尊重。只要演出就要卖力气，不真心对观众不会有好的回报。”这是陈鸣志的艺术信条。

“艺术可以通过不断努力去提高，但德行是演员从一开始就必须做到的。”于是，陈鸣志在台上从不敷衍了事，即使没有麦克风，在谦祥益那样的茶楼里，也要保证最后一排的观众能听见他说的相声。

“记得早年张兴汉先生教导我说：没有凉的换不来热的，没有真的换不来饭。现在我越来越理解了这句话。我们这一行赚的是艺术钱，不是糊弄钱，耍奸偷懒是不道德的。”

或许是个性使然，陈鸣志的节目也很“另类”。不仅对节目的语言和字句都挨个斟酌，而且加入自己的观点。例如传统相声《五红图》就是陈鸣志成功改造的例子。

“这个段子是个传统节目，一般是刚学徒的小徒弟和师傅一起说，由师傅来捧哏，一老一少的搭档产生喜剧效果。相声行当里称之为‘温活’，因为包袱不容易抖响。我就把它改造了一下，‘文活武使’，把那些儿童的话改成大人说的话，再根据现场的情况进行改造，一下就让这个段子变得不一样了。”

陈鸣志是出了名的性子直、脾气大，他对弟子的要求也十分严格。“我拿年轻人都当自己的孩子，给他们说‘活’，讲门道。我觉得这样做对得起孩子。我知道自己脾气最坏，但我相信自己的人缘并不坏。虽然我经常会教训他们，甚至没鼻子没脸地数落他们，但孩子们坐在一起的时候，肯定不会在背后骂我，因为我是真的打心眼里为了他们好。”陈鸣志说“活”不分内外，只要是小辈的演员向他请教，他总是知无不言言无不尽。

“相声已经毁在我们这一代手里，”采访中，陈鸣志屡次语出惊人。所谓的“毁”，他解释为老一辈的传统经典没有充分继承，在他这一辈人中又由于某些的原因对相声传统一知半解，“没有老的东西，相声就不是相声了。相声离不开基本的套路，无论再怎么创新、改革，它的基本套路不会改变。我要尽我所知，告诉孩子们，如果做到了，就是传承成功了。”

“我恨‘演’相声！”这又是陈鸣志的惊人之语。他认为相声演员应当以“说”为主，而不是以“演”为主。