建议收藏！影视后期制作的五大技巧

1.有时，由于编辑要调整时空关系，或者为了延长时间而扩大空间，为了调整节奏，强调戏剧渲染，就采取多用、重复插入、移植等方法。

2.画面中间剪切省略，画面拼接延伸。

3.声带的删除、挖空、串音、移位。

4.用动作连接镜头，用动作错觉换镜头。

闪光白

编辑在后期制作合成视频的时候，如果不直接用白帧叠加，他会在原始素材上提高伽玛和亮度，然后叠加，这样画面亮的部分先白，然后整个画面都是白的。

这样会感觉像是一种光学上的变化，不那么单调，而且最好是在最白的时候也能保持隐约可见的东西，也就是说不使用纯白单色。

作文

除了严肃有力的表演场景，其余的表演场景都尽量不对称。尽量从视频剪辑和衔接的角度考虑构图，不要太执着于单一画面的构图。

相对于电视的长宽比，单个镜头的构图难度很大。在构图的时候，我们通常考虑的不仅仅是电视上放映的部分，还有随时间和空间变化的动态立体构图。

图片颜色

画面中尽量避免纯黑和纯白，甚至是黑色，换成非常暗的红色和蓝色，会让整体色彩更加和谐，具体色调由整体色调决定。

如果觉得膜不够亮或不够暗，尽量避免整体变亮或变暗的绝对方法，用增加亮部面积和比例等相对方法代替。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。

声音和图像

对于环境声音，不必严格对应视频画面的制作和编辑。一般来说，环境音先入后出。最好根据波形图和画面的切割点错开1-2帧。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于与波形图和切点保持一致。

有时，我们应该考虑与传输到您机器的声音相对应的环境声音比率。环境场景？可能会有一点延迟。对于一些大型场景的直播和后期制作，要注意这一点。毕竟光速和声音传播的速度有很大的不同。

关于影视后期制作的五大技巧，青藤边肖就在这里和大家分享一下。如果你对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章能帮到你。如果你想了解更多关于谁相信那个技巧，后期剪辑的方法和素材，你可以点击这个网站的其他文章来学习。