高额悬赏，跪求《千与千寻》的中文剧本
阅读剧本的对象是实际参与绘画的人。一个好的动画剧本必须使这些直接接受“文字”的制作者能够清楚地转换成画面的剧本。在写剧本之前，有必要清楚地了解观看的是什么样的人，背景对文字有多敏感。简而言之，剧本安排了“倾盆大雨”的画面。对于一个在不下雨的地方长大的人来说，他的大部分大雨都无法达到预期的效果，因此剧本工作人员必须首先将自己融入画家的世界，这样才有可能最终达到预期的剧本效果。从制作的角度来说，一个人配合整个绘画团队肯定比全组配合一个人的节奏要好，当然在质量上也会相当不错。就我制作《妈祖传奇》的经验而言，仅仅是将编剧、造型艺术家和导演之间的“文本”敏感度拉成一条直线，就已经是一个相当大的工程，但一旦这条轨道顺畅了，就可以省去未来两年可能出现的问题和时间浪费，自然会将所有资源的成本降到最低。因此，我认为一个好的卡通剧本必须让观众清楚地知道初衷，也就是说，有可能相互了解并培养最佳的默契与和谐。
动画剧本的第二步是剧本的画面编排。传统剧本侧重于故事和对话，而动画剧本侧重于画面表现。最好写下你想在画面中呈现的感觉和动作，以及处理方法和动作。从这里，我们可以清楚地知道一个好的动画剧本来自于一个好的动画编剧，而一个好的动画编剧必须了解动画的整个制作过程。甚至动画的一些相关技巧和工具也可以制作出适合动画师的剧本。对于故事片来说，长度约为90分钟，因此画面安排应与故事一起安排。例如，在一部动画电影中，一个爱情场景需要与许多画面元素相匹配，而这些元素中的每一个都应该属于编剧。有人可能会问:“这些画面不应该是导演安排的吗？”“我的答案是否定的，事实上，在动画的剧本和画面中，编剧给了每一个元素出现的机会，而导演则扮演了他们交易者的角色。如果编剧给的元素太少，导演自然需要花更多的时间思考，同样的进度和风格自然会随着当时的心情而变化。记住一部动画通常需要2-3年才能完成，人们的情绪当然会有所不同，画面自然会摇摆。
第三步，用简单的故事描述复杂的故事。在动画的世界里，一个简单的故事是绝对的元素。对于观看动画的观众来说，复杂故事中曲折和混乱的部分是一个很大的负担。在当今的市场需求下，兴趣已经取代了传统的故事。在这个充满乐趣的时代，如何用一个简单的故事来表达故事就成了最重要的话题。显然，从电影广告的方式中，我们可以感受到什么样的主题是消费者的需求。在过去的几年中，高成本和大规模制作的广告模式已经消失。相反，它是如何有趣和好玩的电影。这是一个典型的用简单的故事来描述复杂的情节。比如史莱克就是一个典型的例子。拯救公主的故事正以“与传统思维相悖”的故事情节不断冲击着观众的思维模式。我仍然记得看完这部电影后，我一直听到人们讨论有趣的情节，但我没有听到他们中的一半人说这部剧的故事有多棒。事实上，这样的剧本是最好的动画剧本，它可以让观众得到他们想要的东西，而不用用复杂的故事包装它。这是动画编剧的最高境界，因为愿意花钱进入影院或购买DVD的消费者希望在没有负担或负担的情况下愉快地观看电影。也就是说，花钱买快乐，特别提醒“写动画剧本不是为了个人满足自己的创作欲望而是为了所有欣赏它的人。”
第四步，也是我个人认为最难的一步，就是剧本的市场价值。其实换个角度看剧本和电影的关系，电影是广告片，剧本是广告策划。一般来说，电影放映的最大恢复效益通常不是票房而是周边商品。就像同一件事一样，所有动画师都非常清楚周边商品的重要性，但如何才能让电影顺利带动周边呢？我将参考美国和日本电视动画片的例子。对于美国电影来说，《超人》是一张永恒的循环专辑，没有时间和空间的限制。因为他是超人，所以现实生活中不可能存在这样的人，所以他的无敌形象很容易在孩子们心中留下烙印，这自然提高了商品在货架上被孩子们选中的机会。对于日本电影来说，简单低成本的“改造”和“法宝”是商业化的关键。从早期的哆啦a梦、变形金刚、魔王到现在的游戏王、神奇宝贝、魔法宝宝等。，你可以看到这些反复的“改造”或“法宝”。你可以回想一下孩子们是否经常谈论卡通情节的“转变”。对他们来说，只要按照台词操作，手中的玩具就会变成神奇的宝物。这些桥段才是编剧应该写的主题。除了符合电影的和谐性，他们还需要与制片方讨论相关产品的开发可能性。一些故事围绕特定的产品重复出现，一些新产品沿着故事出现。什么样的出场和时间点考验编剧。无论是美国方法还是日本方法，都需要不断尝试以获得正确的感觉。从作者的角度来看，或许创新模式可能会对市场产生更多影响。
剧本中是否存在所谓的“黄金比例”？市场上真的存在所谓的黄金比例吗？从理论上来说，不可能有这么完美的比例，但如果我们把近20年来畅销的动画电影或动画电影拆开来看，似乎真的有这样的事情。我总结了几个必要元素供参考。“爱情、友谊、勇气、智慧和运气”是五个要素，当然还有其他几个要素，但作者在这里不讨论它们。纵观动画电影和相册，从年轻人到儿童的卡通相册无外乎以上五种元素。根据故事，通常的表达方式是“男主角被女主角感动，女主角暗恋男主角，剧中最勇敢的角色突然变得勇敢，朋友互相帮助，对手成为朋友，主角在关键时刻突然灵机一动”。至于最经典的“总有极好的运气在最关键的时候帮助渡过难关”，这些都是黄金比例最常见的例子。可以说，任何一部卖座的电影都无法避免低俗。至于比例，爱情越多，年龄段越高，友情越多，年龄段越低。勇气、智慧和运气用于点缀连接点，如:勇气带来爱情或友谊，智慧增进友谊或产生爱情，运气用于压轴表演等。，所以真正的比例分配还是在于经验和目标市场，所以在编写剧本的时候一定要考虑到。
以上五个步骤只是一个好的动画剧本的基本要点。剧本开发和创作的每一个环节都离不开大量的讨论和交流。根据我以往的经验，讨论和交流占据了剧本编写时间的90%，真正的写作时间不会超过10%。因此，剧本创作的真正关键在于集思广益和沟通协调。没有成熟技术的创意都是空谈，极致艺术的美感也是没有市场回收的梦想。所以编剧和导演都要配合制作方的市场策划来设计创意，好的动画剧本也是制作出来的。
原创动画的思维空间需要整个制作团队的投入才能完全填满。个人英雄主义的原创主导终将导致影片的失败。只有整合各个阶段的人才，形成密不可分的关系，动画电影才能拍出最好的质量。以我们目前正在拍摄的故事《妈祖传说》为例，每一个故事、每一个画面、每一个效果，都是整个创作团队精心策划的。谁也不必配合谁的指挥，谁也不接受谁的意见。就像一个大家庭一样，每个人都可以提出自己的意见，并很好地发挥自己的作用。每个人都是编剧和导演。每部剧的剧情确定后，导演和制片人会统筹运作。好的动画来自团队，因为在过去20年的大片动画电影中，有多少消费者知道编剧是谁，导演是谁。
作者:邓巧
数字动画卡通电影《妈祖传奇》创意总监