电影《带我走远》的寓意是什么?
来源:在后窗看电影作者:陈深WF 2002-09-27 10:17:30
看完电影,回来的路上,耳边总是回荡着小提琴的音乐。几年前,脑海里浮现出一位前辈的话:古典音乐是人类精神的最高境界。在我失意孤独的时候,音乐总是陪伴着我。给我力量,给我信心,点亮人生旅途上的路灯,拂去精神和灵魂上的尘埃。音乐是我的灵魂。
有一次,在去远方读书的火车上,我看着父母的身影在站台上渐行渐远,眼泪止不住的流了下来。如果能找到人性光辉的典范,亲情无疑是最感人最直接的选择。
《和你在一起》融合了音乐和家庭,两种超越时间、地域、种族、语言的人类精神。一个多小时里,我随着音乐感受,看着家人流泪。
故事老套,煽情。我觉得陈凯歌用了这个主题,就是古今中外都要欣赏咸宜。
导演的功力这么好,难怪陈凯歌在第六届长春电影节中国上宣称,这里还是第五代导演的天下。之前我是不信的,但是今天之后,我想了想,真的发生了。叙事从容,结构严谨精巧,气度坦荡,节奏恰当。单从电影欣赏的角度来看,这确实是一部优秀的电影。
音乐和摄影。因为有古典音乐作为故事的主要元素,所以贯穿始终的小提琴背景舒缓而紧凑。少年宫的姜老师给上最后一课的时候,钢琴和小提琴完美的结合在一起,柔和而灿烂的光线打在姜老师一贯邋遢的脸上,呈现出一种美丽而圣洁的形象。随着音乐,人们觉得生活是如此美好。刘小春的秦人和依依,即使辜负了蒋先生的教诲,也表达了对蒋先生的怀念。镜头给弹钢琴的手一个特写。灯光,琴弦,琴板都太美了。演出结束后,姜老师语重心长地说:我说你没有希望,不是说你的音乐没有希望,而是命运不会眷顾你这个没有社会地位的穷孩子。他自己,一个愤世嫉俗的知识分子,也是落魄的。但当刘小春说他仍然因为骄傲而感到孤独时,他抬起头动情地说:我有音乐。我的心情不自禁地颤抖。
是的,因为我们有音乐,所以我们不孤独!
在这里,我想提一下于教授为和柴可夫斯基创作的D大调小提琴协奏曲。曲子写于1878。它是柴科夫斯基最著名的作品之一,与贝多芬的D大调、门德尔松的E小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。《D大调小提琴协奏曲》注重创作者和演奏者内心情感的表达,表现手法细腻,旋律动人,音乐语言纯净质朴,带有浓郁的俄罗斯民族悲伤和感恩的色彩。和这部电影的基调非常契合,相得益彰。
小提琴演奏和电影都是富有表现力的艺术形式。影片的最后,在喧闹的火车站里,于教授的另一位学生在富丽堂皇的音乐厅里,同时演奏着这首曲子。镜头不停切换,一会儿火车站泪流满面,一会儿音乐厅乐队涌出。黑白色调穿插的回忆:十几年前,刘成背着小提琴在火车站焦急地寻找刘小春。电影语言和音乐语言完美结合,我不禁为之动容。
说说陈凯歌的重伤吧。说实话,他和陈红真的不该演戏。如果走得太远,在不影响影片结构和表现力的情况下,陈红的戏基本可以删掉。陈红的表演缺乏深度、技巧、层次和精神。从拍电影和制作艺术品的角度来说,选择一个演技精湛的女演员会更好。陈凯歌饰演的余教授就是他自己。他借于教授之口讲述自己的思想,展示自己的人生。可惜,好的导演不代表好的表演。他在镜头前总是很不自在,很自由。也许是真的。他在镜头后面会更好。如果一个指挥家能够控制整个乐队,演奏出伟大的作品,那他就没有必要去演奏小提琴独奏了。
比如陈红卖给一把小提琴,给她买了一件外套,他不可能是于教授的初学弟子。这时,陈凯歌讲了一个小时候听维瓦尔第《四季:春天》的故事。那是他的亲身经历。后来,当陈红转过身,流着泪向他哭诉时,太明显了,那是眼药水。一个好的演员入戏,就会有情绪的酝酿。出来的时候,如果镜头给出整个过程,相信会更有感染力和表现力。相比之下,王的姜先生和刘佩琦的刘先生却取得了非凡的成就。我真的应该为他们的演技鼓掌。
思考:艺术家的创作如何保持力度和新鲜感?张艺谋不断变换题材和表现手法,效果不尽如人意;田壮壮十年一剑,尚未可知;贾在第三部里筋疲力尽;陈凯歌,他的创作有起有落,但功力从未减退。我想这是因为他广博的艺术造诣,丰富的人生阅历,深厚的文学功底,一贯的思维。
陈凯歌是一个有思想的导演,他的电影总是有值得思考和批判的地方。姜老师是中国知识分子的学者狂,于教授是成功的知识分子。前者代表纯音乐,后者代表成功和流行的音乐。是更好还是更成功?如果说这部电影打动我的不仅仅是父子之间的感情,那就是这样的思考。电影往往是深入挖掘人性的东西,也是所有艺术作品中最感人的地方。
我最喜欢的著名文艺理论家刘再复先生有一本书叫《人生精神与文学之路》。我想借用它作为这部电影的结束语:生命的精神,音乐的道路。
看完电影,回来的路上,耳边总是回荡着小提琴的音乐。几年前,脑海里浮现出一位前辈的话:古典音乐是人类精神的最高境界。在我失意孤独的时候,音乐总是陪伴着我。给我力量,给我信心,点亮人生旅途上的路灯,拂去精神和灵魂上的尘埃。音乐是我的灵魂。
有一次,在去远方读书的火车上,我看着父母的身影在站台上渐行渐远,眼泪止不住的流了下来。如果能找到人性光辉的典范,亲情无疑是最感人最直接的选择。
《和你在一起》融合了音乐和家庭,两种超越时间、地域、种族、语言的人类精神。一个多小时里,我随着音乐感受,看着家人流泪。
故事老套,煽情。我觉得陈凯歌用了这个主题,就是古今中外都要欣赏咸宜。
导演的功力如此之好,难怪陈凯歌在第六届长春电影节中国上宣称,这里还是第五代导演的天下。之前我是不信的,但是今天之后,我想了想,真的发生了。叙事从容,结构严谨精巧,气度坦荡,节奏恰当。单从电影欣赏的角度来看,这确实是一部优秀的电影。
音乐和摄影。因为有古典音乐作为故事的主要元素,所以贯穿始终的小提琴背景舒缓而紧凑。少年宫的姜老师给上最后一课的时候,钢琴和小提琴完美的结合在一起,柔和而灿烂的光线打在姜老师一贯邋遢的脸上,呈现出一种美丽而圣洁的形象。随着音乐,人们觉得生活是如此美好。刘小春的秦人和依依,即使辜负了蒋先生的教诲,也表达了对蒋先生的怀念。镜头给弹钢琴的手一个特写。灯光,琴弦,琴板都太美了。演出结束后,姜老师语重心长地说:我说你没有希望,不是说你的音乐没有希望,而是命运不会眷顾你这个没有社会地位的穷孩子。他自己,一个愤世嫉俗的知识分子,也是落魄的。但当刘小春说他仍然因为骄傲而感到孤独时,他抬起头动情地说:我有音乐。我的心情不自禁地颤抖。
是的,因为我们有音乐,所以我们不孤独!
在这里,我想提一下于教授为和柴可夫斯基创作的D大调小提琴协奏曲。曲子写于1878。它是柴科夫斯基最著名的作品之一,与贝多芬的D大调、门德尔松的E小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。《D大调小提琴协奏曲》注重创作者和演奏者内心情感的表达,表现手法细腻,旋律动人,音乐语言纯净质朴,带有浓郁的俄罗斯民族悲伤和感恩的色彩。和这部电影的基调非常契合,相得益彰。
小提琴演奏和电影都是富有表现力的艺术形式。影片的最后,在喧闹的火车站里,于教授的另一位学生在富丽堂皇的音乐厅里,同时演奏着这首曲子。镜头不停切换,一会儿火车站泪流满面,一会儿音乐厅乐队涌出。黑白色调穿插的回忆:十几年前,刘成背着小提琴在火车站焦急地寻找刘小春。电影语言和音乐语言完美结合,我不禁为之动容。
说说陈凯歌的重伤吧。说实话,他和陈红真的不该演戏。如果走得太远,在不影响影片结构和表现力的情况下,陈红的戏基本可以删掉。陈红的表演缺乏深度、技巧、层次和精神。从拍电影和制作艺术品的角度来说,选择一个演技精湛的女演员会更好。陈凯歌饰演的余教授就是他自己。他借于教授之口讲述自己的思想,展示自己的人生。可惜,好的导演不代表好的表演。他在镜头前总是很不自在,很自由。也许是真的。他在镜头后面会更好。如果一个指挥家能够控制整个乐队,演奏出伟大的作品,那他就没有必要去演奏小提琴独奏了。
比如陈红卖给一把小提琴,给她买了一件外套,他不可能是于教授的初学弟子。这时,陈凯歌讲了一个小时候听维瓦尔第《四季:春天》的故事。那是他的亲身经历。后来,当陈红转过身,流着泪向他哭诉时,太明显了,那是眼药水。一个好的演员入戏,就会有情绪的酝酿。出来的时候,如果镜头给出整个过程,相信会更有感染力和表现力。相比之下,王的姜先生和刘佩琦的刘先生却取得了非凡的成就。我真的应该为他们的演技鼓掌。
思考:艺术家的创作如何保持力度和新鲜感?张艺谋不断变换题材和表现手法,效果不尽如人意;田壮壮十年一剑,尚未可知;贾在第三部里筋疲力尽;陈凯歌,他的创作有起有落,但功力从未减退。我想这是因为他广博的艺术造诣,丰富的人生阅历,深厚的文学功底,一贯的思维。
陈凯歌是一个有思想的导演,他的电影总是有值得思考和批判的地方。姜老师是中国知识分子的学者狂,于教授是成功的知识分子。前者代表纯音乐,后者代表成功和流行的音乐。是更好还是更成功?如果说这部电影打动我的不仅仅是父子之间的感情,那就是这样的思考。电影往往是深入挖掘人性的东西,也是所有艺术作品中最感人的地方。
我最喜欢的著名文艺理论家刘再复先生有一本书叫《人生精神与文学之路》。我想借用它作为这部电影的结束语:生命的精神,音乐的道路。