【日本超自然艺术展】妖怪文化的前世
日本的妖怪文化起源于古代人们对自然现象的想象。四面环海，内陆多丘陵森林，时有台风海啸地震，野生动物横行。这些无法解释的现象引起了人们对自然的恐惧，并逐渐衍生出对怪物的想象。随着平安时代(794-1192)、室町时代(1336-1573)、江户时代(1603-1867)中国文化的传入和人民生活水平的提高。怪物题材扩大到以人、动物、商品为原型。文学、绘画和雕版印刷技术的出现，进一步助长了怪兽文化的传播。到了现代，这些自然现象已经不再神秘，但怪兽文化却留存了下来，至今仍在为无数艺术和娱乐作品提供宝贵的灵感。
村上隆1962出生于东京，从小沉迷于动漫。在日本获得日本传统绘画博士学位后，于1994赴纽约进行艺术创作。在学习西方当代艺术后，村上隆决定在自己一直喜爱的日本动漫和宅男文化的基础上进行创作，并创造了“超平面”风格，这种风格后来大受欢迎。超平一方面代表了日本动画的二次元风格，另一方面也意味着当代日本社会消费主义盛行，社会已经越来越缺乏深度。他最受欢迎的作品包括向日葵的形象和与路易威登的联合系列。
受本次展览的委托，村上隆特别创作了这幅以恶魔猫和武士为主题的巨幅画作。此书长10米，宽3米，由502幅丝网组成。它还有一个与它庞大的体型和天马行空的想象力相匹配的名字:“日本超自然:眩晕在太过有意地凝视着空旷的世界后，我发现自己被困在了潜伏着鬼魅和怪物的境界里”日本超自然:眩晕。在过于激烈地盯着空旷的世界后，我发现自己被困在了怪物潜伏的国度。
村上隆一直擅长将可爱的卡通形象与黑暗诡异的元素结合在一起。相比之下，这部以浮世绘风格为主的作品缺少了他经典的可爱风格，却放大了很多倍的冲击力。黑暗的展厅，绿鬼红鬼凶猛的守卫，妖猫与勇士的激烈搏斗，都散发着浓重的妖气。
在采访中，村上隆表达了他想要突破日常生活的愿望:“当我在这个艺术世界里时，我感到很累。每时每刻，我都在做着同样的事情，说着同样的话。”我相信，这种一成不变的生活，以及随之而来的疲惫，会是大多数人的常态，但它或许体现了艺术的价值——带你短暂地远离生活的琐碎，用不同形式的美去探索你内心的声音。
村上隆展出的另一幅画也是一幅杰作。日本“311”大地震和201福岛核电站泄漏后，村上隆开始思考自然灾害产生的艺术以及宗教信仰在治愈灾后创伤中的作用。150年前的安正江户大地震后，菅野新一写下了《五百罗汉》，带给人们内心的平静。受此启发，村上隆创作了这幅25米长的《在死亡之地，踩着彩虹的尾巴》，并于2014在纽约高古轩画廊举办了同名个展。这幅画前面的绿鬼和红鬼的雕像以及上面提到的妖猫画都是源于这次展览。
画的最左边是《八仙过海》中的吕洞宾，踩着一条龙。然后是两条掀起惊涛骇浪的龙，带来象征死亡的骷髅。象征人民生活的船只在波涛中摇摇欲坠。最右边是一片祥和的景象，惊涛骇浪也化作溪流，寓意宗教信仰可以帮助人们渡过难关，迎来平静的生活。
看到这幅画，不禁会想到这场疫情。从古至今，在大自然面前，生命的渺小从未改变。人生无常，更重要的是积极无悔的活着。
浮世绘字面意思是“虚浮的世界画”。“浮世”一词源于佛教，意为人生的空虚。后来在日语中，也表示真实的世界和生活的享受。所以浮世绘是一幅描绘普通人生活的画。浮世绘题材主要有艺妓、花鸟、武士。但浮世绘的很多大师也会脱离写实风格，描绘出一个完全不同的怪物世界。得益于江户时代出现的雕版印刷技术，浮世绘在这个时代迅速传播，也促进了妖怪文化的发展。这次展览的大部分画都是江户时代画的浮世绘，其中我最喜欢的是《夜画百鬼》、《相马故城》、《百物语》。
江户时代鸟山师言创作的《夜画百鬼》，也是流传最广的日本妖怪卷轴之一。十堰鸟山从民间故事中搜集了大量素材，倾其一生创作了四幅妖怪题材的画卷，其中有《夜画百鬼》、* *包括207种妖怪。这也成为后世无数创作的原型。其实仔细看的话，画中的怪物并不是特别吓人，反而有一点可爱的感觉。
相马旧王城是江户时代古川国芳创建的。葛川国芳的真名是猪草孙三郎太，后来改名为葛川国芳，名为葛川东洋。葛川国芳经过长时间默默无闻的努力，终于会因为他根据水浒传创作的108幅画而走红。后来，除了武士画，葛川国芳还创作了大量怪兽题材的画。葛川国芳还创新性地将西画技法运用到作品中，比如这幅作品中的巨大头骨，运用解剖图和透视法进行了精确的描绘。
这是描述在相马旧王城，龙夜叉姬召唤出一具巨大的骷髅与府太郎光国交战的场景。平安时期，关东的一个土豪，平门(又名香麻小次郎)造反，自称“新皇帝”，后来被惩罚杀了。此后，平门怀恨在心的女儿龙夜叉姬通过一个诅咒仪式学会了巫术，并在相马故城策划了另一场叛乱。朝廷得知此事后，派将军府麻生光国去围剿。于是龙夜叉姬带领他的手下新井丸和召唤来的巨骸去面对相马市老城的光州太郎宅邸。
《百物志》是江户时代的葛西·北泽俊美写的。葛石北斋是最有影响力的浮世绘画家之一。你可能没听说过他的名字，但你很可能看过他的代表作《神奈川冲浪》。他的作品不仅在日本广为流传，在海外也很有名，莫奈、雷诺阿、梵高等许多西方印象派画家都受其影响。梵高《星夜》中漩涡状的星空，灵感来源于这幅作品中的波浪。
也是在江户时代，名为“百故事”的神秘游戏故事在民间兴起。在夏天的晚上，人们在黑暗的房间里点燃一百盏油灯。然后我开始依次讲述怪物的故事，每讲完一个就吹灭一盏灯。直到剩下最后一盏灯，我们就停止活动，离开那盏灯，大家等到天亮才回家。这是因为在当时，根据传说，如果你吹灭故事中的第一百盏灯，就会引来真正的怪物。葛石北斋的百故事系列就是以此为蓝本的。然而，这个系列只有五部作品。这次有三个展览，分别是《笑般若》、《陶家》、《蛇》。
除了以上，本次展览还展示了其他浮世绘大师的许多经典作品。包括吉野家岳刚的《荷花百故事集》，
班塔尼的《幽灵的夜间地图》，
以及川口小寨的《谈小寨百鬼图》。
这次展览中也展出了一些现代作品，但看过经典的浮世绘作品后，你会发现大多数现代作品都有些乏味。唯一让眼前一亮的是青岛千穗的系列作品。
看完整个展览，你会忍不住赞叹浮世绘的精美和艺术家的想象力。同时怪物的出现也会引起很多思考。现代社会物质条件丰富，很多欲望很容易得到满足，反过来又带来更多的欲望。那些最终被欲望吞噬的人和那些放不下执念的妖怪有几分相似吗？所以，我们不妨在追逐欲望的路上时不时停下脚步，以妖怪为戒，提醒自己放下不必要的欲望和执念，把最珍贵的东西留给最重要的人。