《白发魔女传之明月天国》这部作品怎么样？

看完影片，我的第一个念头是，如果让我的偶像徐浩峰老师来写影评，肯定又要鄙视片中的动作属性不匹配：身轻如燕的神奇武功和阵型齐整的铁甲重骑，是两种不同的感觉，搅合在一起，不伦不类。之前他就这么批评过《新龙门客栈》，那可是徐老怪正牌导演作品，而本片只是他挂名监制。几个月前我看预告片，那边塞荒漠的昏黄色调，一股《龙门飞甲》的尘土味扑面而来，使我坚信老怪的贡献不小。不过看到正片，发现即使是大漠地域的色彩，也比预告片鲜艳了不少，更接近张之亮之前导演的《墨攻》，这种机敏的预告片诡计，还是头一次遇上。

说回前面武打风格的话题，有必要为本片小辩护一下。固然，武林高手杀上疆场有点“穿越”。不过我有个感觉，本片无论是文臣武将，还是阉党捕快，从言行举止到思维方式，都带有几分武林中人的影子，虽然处处庙堂之高，却难以割舍一抹江湖之远。金独异（取什么名字不好取这个，一听就是坏人）对着皇太极吐槽身世的时候，不像替一个政权潜伏到另一个政权的卧底，因为无论在哪个时代的观念中，那都应该是比他所憧憬的“武士”更高的荣耀，倒像是一个门派的弟子去一个门派做了奸细，又两头混得不如意，才会有那样无奈的痛诉。此外，片中几乎没有两军交锋的杀阵，且把那群盔甲兵想象成轻功不济的绿林打手，也不是太出戏。

影片非常难得也非常意外地为魏忠贤洗了白。我这一代人，只要对武侠文化稍有涉猎，对魏忠贤这个名字肯定是深恶痛绝的，甚至对这个姓氏本身都产生了一些先入为主的成见。有鉴于此，很多影视剧为了方便塑造人物，只要背景在明朝，就轻巧地设置一个姓魏的大宦官，无需做其他性格描摹，观众便会自然而然将他认作十恶不赦之人，成为一个从流行文化中借力的典型例子。而本片这个魏忠贤，不仅是个慈父（放在好莱坞就是个犯再大错也能得到救赎的famlily man），政治上的阴狠也有分寸，更接近顾全大局的谋略家、枭雄，而非脸谱化的、赶尽杀绝的狂徒弄臣。类似的颠覆例子，我唯一能想到的只有两年前的《血滴子》，两片都有些矫枉过正以至于令人难以适从的倾向，但作为目睹武侠电影屡吃老本了无创新的类型粉丝，我喜欢这种尝试。　　行文至此，我发觉身为一个男性影迷，我过多地从雄性层面来看待本片了。本质上，这版《白发魔女》的副标题不应该叫什么天国，应该叫“爱情我最大”，定档七夕已经说明了一切。梳理一下肌理，你会发现，派别虽多，头绪虽繁，唯一贯穿始终的，仅有一条爱情线。其余的所有武林恩怨、家仇国恨，都被拂尘散露般化解掉了：紫阳道长自尽，终止了朝廷对武当的追究；凭空出现一部兵书，击溃了金人的攻势；魏家女儿深明大义，使卓一航带着练霓裳逃脱；捕头几句义正词严，就令官兵倒戈，摆脱金人掌控；而大反派更被三招两式就摆平了，本指望他临死对卓一航来一番真爱告白，以解答为何三番两次只虐而不杀，我猜测，可能是目睹异性恋的伟大，令他觉得自己那点小念头、小野心太不足挂齿了。　　主打全片的爱情线，非常的时尚。一个掌门，一个魔女，都是属性高冷之人，如果古代有夜店，这两位应该是在吧台前碰一壶女儿红，说上四五句，就坐马车“去个安静的地方”那种。一对上眼就心有所属，长谈过几次就肌肤相亲，当然远远超脱了明朝男女的交往模式，但七夕节享受浪漫的青少年男女们，需要这样短平快的恋爱节奏。原版《白发魔女》真爱唤醒心魔的处理，放在当下过于狗血了，但若真爱不苏醒，又显得冷血，所以看片前，我一直好奇新版会如何折中。张之亮果然聪明，索性来了个悬而未决，让观众各种纠结，却抓不到口实。要是同看的男女是头一次约会，映后万一找不到话题，还可以一起讨论下练霓裳的人性归属，不是更好吗？假如张国荣还在世，看到这电影可能不会太满意，但估计他也无法否认，这是一部非常关照情侣心思的约会电影。