雏菊，我心中脆弱的爱雏菊
《雏菊》是一部传统的三角恋电影。
故事发生在荷兰阿姆斯特丹，一片风景如画的蓝天，恋人相爱的天堂。这个故事很老套。这部电影描述了两个男人和一个女人。全智贤扮演慧英，她是一个在阿姆斯特丹广场画肖像的画家。她遇到了深爱她的两个男人，国际刑警郑宇(李成宰饰)和杀手朴毅(郑宇成饰)。两个男人同时爱上慧英，慧英无法在两人之间选择，导致了一个悲伤的结局。
这种讲故事的方法很常见，值得称道。难能可贵的是，导演依然把这种陈词滥调讲给灵魂听。
影片中的枪战扣人心弦，但真正令人心碎的是三人之间微妙而宿命的关系。三个角色描述的脆弱的爱情，伴随着悲伤的音乐，有一波感情冲击着我们的内心。
我们对爱情的欣赏和认可往往与西方不同，但我们要说再见，要吊足胃口，留给观众无尽的想象和期待。这种处理感情的方式往往会带出遗憾、失落和悲伤，但对于催人泪下的爱情电影来说，这些都是不可或缺的元素。
所以这部由韩流风暴主角全智贤、郑宇成、李成宰，《我的野蛮女友》编剧郭在容，《无间道》导演和剧组，以及代表欧洲一流制作水平的荷兰犬吠影业公司组成的电影，触动了我们心中脆弱的爱情雏菊。
电影中，警察和杀手对慧英有着真挚的感情，两人甚至做出了为了慧英的幸福宁愿退出这段感情的决定。慧英虽然深爱着警察，却不知道凶手就是一直默默等着她送她雏菊花的人。
雏菊的花语是什么？心中的爱？朴毅作为杀手，因为职业身份不敢表达对慧英的爱。他只能把爱情变成一朵雏菊，默默的送给他爱的人。所以电影的副标题就叫隐情。
当朴毅发现别的男人出现在她深爱的女人面前时，杀手朴毅不自觉地产生了嫉妒和无奈的爱，爱掩饰，说不出的爱，朴毅不得不将这样的感情演绎的淋漓尽致。这与郑宇成在电影《我脑中的橡皮擦》中的感受完全不同。
在《雏菊》中，他默默注视甚至窥视着自己心爱的女人，看着她，观察着她，取回她的画包，为她搭桥搭桥，每天送她雏菊，甚至为她阅读原本应该让杀手感到枯燥的艺术理论书籍。看完莫奈和郑宇，他讲了抽象。
但她虽然能做到这一点，却无法靠近自己内心深处深爱的女人。
朴毅的感情是最复杂的。他是一个想隐藏自己的爱情却又不自觉流露出纯真爱情的人。他知道爱情不能像手里的枪一样自由支配。然而当他知道这些的时候，已经太晚了，因为他已经踏入了一片开满雏菊的爱情之地。
看到这些地方，我不禁感叹。爱情总是不完美的，总是折磨着恋人，对于恋人来说一切都会好的美好想象只能留在过去。黛西带着爱的悲伤离开了我们。
对于这样的爱情电影，不得不说风景。《雏菊》据说是在荷兰阿姆斯特丹拍摄的，100%当地外景。离开纽约、伦敦、罗马等大家熟悉的城市，影片选择了荷兰阿姆斯特丹，没有使用任何人工布景，完整地展现了当地的自然风光。
这里有电影里的情侣情场，有杀手集团和国际刑警互相射击的广场，有以风景如画的运河为背景的杀手隐居地，有充满欧陆风情的仿古商业街，有阳光明媚的雏菊花园。
自然光的大量使用，使得整部电影如同印象派画家画的画一样细腻美丽。
在电脑图像特效运用较多的今天，电影《雏菊》却反其道而行之，最大程度地排除人工，表现最自然的爱情，追求最高的自然境界。
这一切构成了一幅美丽而浪漫的画面。值得一提的是，《雏菊》的音乐极其优美，尤其是片尾播放主题曲的时候，你很难铁石心肠而不动情。
最后他们三个在路边避雨，拿出雏菊结束了影片的那一段，让我想起了《无间道》系列的最后，刘建明来到陈永仁的音像器材店试音，引出了被遗忘的时间。
就像朴毅说的，他爱上了这片土壤，这是最纯粹的。它能吸出所有的烟，吸出所有的罪恶，获得新生。
然而，生命不能轮回，爱情也不能轮回。虽然导演最后的无间道结局给观众一种朦胧的感觉，但内心绽放的脆弱的爱情雏菊，依然会在夕阳下若隐若现，直至凋谢。