摄影沙龙的基本内容

进入19世纪，出于强调上流活动内容高雅纯粹的需要，沙龙的艺术化及学术化风气也渐趋浓厚，所涉及的话题和内容也越来越丰富，原来由政府所主宰的艺术制度的制定与实施，渐渐被民间的沙龙活动所冲击。于是政府开始借助沙龙的概念，主办大型的艺术展览活动，极大地增加了社会大众参与艺术活动的机会。沙龙展原先只是邀请展，到了19世纪后期任何人都可自由送件由评审来挑选。这种评审作品再集体展出的形式一直到21世纪都以各种方式持续进行着。因此，沙龙一词又是指一种特定的艺术展览制度和展览形式。 沙龙与摄影这两个名词的结合是当时社会中上阶层开展摄影活动的产物，除了投资器材设备之外，也集合同好来研讨各种摄影相关知识，这成了现代各种摄影协会或俱乐部的起源。因此，作为一般传播媒介的聚会场所概念，此时的各种摄影协会或俱乐部也就是一种摄影沙龙3，也就是艺术沙龙在摄影界的翻版。

世界各地的摄影协会在摄影的发展上均扮演了极重要的角色。不管是摄影艺术的提升或摄影技术的发展，摄影协会成为各种相关资讯及活动的中心。各摄影协会也开始竞相举办仿效沙龙展的摄影比赛及展览活动。由于受到艺术领域合法地位的质疑，19世纪中的摄影展览很少能在正式的画廊举办，公开展示的机会通常是出现在大规模的博览会上。

直到1891年，奥地利的维也纳沙龙展览才接纳摄影，并按绘画的标准评选摄影作品。这是第一个按艺术标准而不是按技术标准进行评选的沙龙摄影展览。为了纯洁摄影展览的艺术性，这次沙龙展览不设奖项，避免商业比赛的色彩。两年后，英国连环会借鉴维也纳沙龙突出艺术性的成功尝试，在伦敦著名的达德利画廊（The Dudley Gallery）举办了一系列称为“摄影沙龙”（The Photographic Salon）的展览，这是一项让摄影从组织制度上独立于传统绘画艺术界的关键举措。此后，摄影沙龙作为一种艺术展览制度和展览形式，逐渐发展成为当今具有广泛参与性的国际性影展。