绝望的电影
在第57届奥斯卡金像奖上，音乐传记片《莫扎特》一举斩获八项大奖，轰动全球。这一夜也被称为“莫扎特之夜”。这部电影通过宫廷音乐家萨列里的视角反映了莫扎特的疯狂天才。萨列里尽职尽责，但资质平平。莫扎特才华横溢，但他知道的不多。妒火中烧的萨列里最终杀死了莫扎特，但另一方面，他又是固执保守的维也纳音乐圈里唯一能理解莫扎特作品精髓的人，是莫扎特独一无二的音乐知己。他们本可以成为西方的俞伯牙和钟子期，但由于一方的嫉妒，他们都以悲剧告终。嫉妒，人类最原始的黑暗心理，毁掉了一个本该成为现实的故事。
莫扎特反映了艺术中的创新和模仿，生活中的天真和世故，以及人生道路上善与恶的冲突，揭示了人类文化发展史上天才因无知和缺乏欣赏而被扼杀的可悲事实。莫扎特的全名是“沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特”，电影片名“阿马德乌斯”取自中间一段。拉丁语的意思是“上帝所爱的人”。莫扎特是上帝所爱的人，但萨列里一手毁掉了他无与伦比的才华。这是对这个世界的一个绝妙讽刺，上帝是如此地爱我们，以至于无事生非也会造成如此大的伤害。
1823年的一个雪夜，一位名叫安东尼奥·萨列里的老人在维也纳一家精神病院企图自杀。他向一位牧师忏悔，讲述了多年前他嫉妒并暗杀天才作曲家莫扎特的故事。
30多年前，萨列里是约瑟夫二世宫的首席宫廷音乐家。当放荡不羁、愤世嫉俗、才华出众的莫扎特来到维也纳时，萨列里开始感到内心强烈的不公平。莫扎特的才华不仅让萨列里惊叹不已，也让他陷入了深深的绝望。心胸狭隘的萨列里由嫉妒转为仇恨，决心不惜一切代价消灭这个强大而可怕的“对手”。
因为约瑟夫二世的爱，莫札特留在维也纳创作歌剧。他的歌剧《后宫的诱惑》和《费加罗的婚礼》都是不朽的作品。然而，尽管莫扎特的音乐造诣超乎寻常，但他在生活中却是一个不修边幅、肆意妄为的人。在萨列里的鼓动下，维也纳保守僵化的主流音乐界将莫扎特视为“异端”，处处为他设置障碍。莫扎特的乐谱被大量删除，他的作品无法在剧院上演。即使能够上演，也往往不会超过一周。因此，他的经济收入很少，生活也越来越窘迫。
所以，在假装自己是最关心莫扎特的人的同时，萨列里在精神上折磨着他。他甚至买了一个女仆，让她在莫扎特的房子里当间谍，以了解莫扎特的家庭和创作。由于他的伪装，天真的莫扎特视他为知己。莫扎特的父亲突然去世，这使他极度悲伤，精神受到刺激，身体状况一落千丈。萨列里知道他的机会终于来了。于是他戴上莫扎特父亲生前使用的面具道具，敲开莫扎特的房门，请他写一首安魂曲。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下日夜工作。不久，他的歌剧《魔笛》在剧院上演，他自己担任乐队指挥。终于有一天，在演出进行到一半时，莫扎特因体力不支晕倒在地。
在莫扎特的床边，萨列里强迫他写下了《安魂曲》。病床上的莫扎特虚弱得无法写作。萨列里建议他写作，莫扎特口述。莫扎特的灵感像泉水一样涌出，萨列里甚至没有时间记录下来。音乐结束了，天才的生命之火熄灭了。莫扎特35岁就英年早逝了。尽管萨列里的阴谋得逞了，但他觉得莫扎特的谋杀案正日夜折磨着他。他在道德和良心上遭受了巨大的痛苦，最后精神失常，被送进了疯人院。随着时间的流逝，曾经红过一阵子的萨列里逐渐被人们遗忘了，但莫扎特的作品已成为人类音乐殿堂中的瑰宝，将永远被世人传唱...
相关影评:
音乐史上总会有这样一个时刻:所有的对立面都是一致的，所有的紧张关系都被消除了。莫扎特就是那个辉煌的时刻。
美国音乐学家约瑟夫·马克利斯
我们不得不承认，电影《莫扎特》的音乐性、预见性和真实感是极其深刻的。它确实是一部高水平和具有挑战性的电影。同样，导演米洛斯·福尔曼的导演技巧也值得我们每个人学习。
——美国著名导演詹姆斯·卡梅隆
莫扎特突破了传记电影的一般模式。它没有聚焦于一代狂傲的莫扎特的一生，而是聚焦于追逐名利却碌碌无为的宫廷音乐家萨列里和才华横溢却经验不足的莫扎特之间的矛盾和冲突，记录了莫扎特坎坷而短暂的一生。它改变了将古典音乐家描述为“完美的人”或“圣人”的传统，颠覆了莫扎特去世后妻子发起的“黄金运动”，还原了莫扎特不完美的人生与完美音乐之间的矛盾。
匿名的
音乐是这部电影的一个重要因素。电影的配乐大量使用莫扎特的原创作品，与剧情巧妙衔接，烘托出精致的氛围，令人叹为观止。它让人感叹莫扎特坎坷的一生，但同时又不得不为他高超的音乐才华所感动。
——影评人刘志立