杰昂·米罗的超现实主义人生
? 杰昂·米罗（J·Miro），一位二十世纪的绘画大师，被誉为超现实主义绘画的伟大天才之一，代表作有《托儿所的装饰画》，《哈里昆的狂欢》，《静物和旧鞋》。
? 米罗（1893～1983年），西班牙画家，是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
? 他出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。
1.米罗 - 生平
1893年4月20日，米罗出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位钟表匠和银匠。
体弱多病的小米罗并不喜欢读书，唯独对绘画表现出兴趣。但父亲并不支持米罗年少时的画家梦。1907年，父亲送他进入巴塞罗那商业学校就读经营与会计。但米罗却偷偷地进入巴塞罗那拉柳贾美术学校进修。
1920年，27岁的米罗首次来到艺术之都巴黎。在这里，这位贫穷而无名的青年画家，结识了同样来自西班牙的画家毕加索，对方还买下了他的一张自画像。
在巴黎，米罗还与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢。他们常去同一个拳击馆练习拳击。生活拮据的海明威，为了帮助困难之中的米罗，凑了5000法郎买下了他的早期重要作品《农场》，这幅油画现藏于美国华盛顿国立美术馆。
但米罗的艺术当时并未得到肯定。1921年米罗举办首次个展，却一幅画也没卖出。但米罗没有气馁，他曾留下这样的感想：“那次个展虽然没有引起太多反响，但那些少数鼓励我的人，却让我怀抱了更大的希望，并且让我相信自己一定会成功。”
1941年，纽约近代美术馆举办了盛大的米罗回顾展，终于令他走上成功之路。而他著名的《星座》系列也于几年后在纽约的画廊发表，带给美国前卫艺术界极大冲击。
米罗成功了，1956年，63岁的米罗终于有了能够安稳作画的空间。
两年后，米罗为联合国教科文组织创作了著名的陶壁作品——《太阳和月亮之壁》，这成为他的代表作，直到今天还为人们所赞叹不已。
1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜，为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。如果大师地下有知，一定会得到莫大的安慰。
2.米罗 - 学画经历
身体复元后，米罗回到巴塞罗那，他的家人同意他进入一所美术学校学习。同期，米罗又选修桑特·鲁克艺术团体开设的课程。该团体早先成员“新艺术”建筑师安托尼·戈蒂在建筑上的杰出创造性，激发了年轻的学生米罗的热情，给予米罗很深远的影响。在这个艺术团体，米罗结识了两位年轻的艺术家乔恩·布拉兹和约瑟夫·劳伦斯·阿替格斯，他和他们终生保持往来。这个时候，米罗开始了绘画创作。
对于一个具有雄心大志的画家来说，巴塞罗那的天地太狭小了。经过艺术变革的巴黎，对米罗产生了强大的诱惑力。1919年他终于离开家乡，首次来到世界艺术之都巴黎。这个时期的巴黎艺术家荟萃，美术馆和博物馆珍品如云。但米罗是一个贫穷而并无盛名的青年画家，他的画在异国无法卖出，在巴黎他几乎天天挨饿。但首次的巴黎之行给他的最大收获是认识了许多艺术界朋友，特别是来自他祖国的画家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像，这幅自画像一直被珍藏着。经过毕加索的介绍，米罗结识了云集在这里的许多艺术家。
1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后，米罗的作品就被人们称为梦幻绘画。
1929年10月，米罗与比拉·詹科莎结婚。妻子出身于一个古老家族，米罗一生都忠实于她。婚后，他们回到巴黎，住进一个小公寓。当时正值经济萧条，艺术家也都十分拮据，米罗只有在没有画室的情况下作画。两年后，在画家38岁时，女儿多萝娜在巴塞罗那出世，这是他们唯一的孩子。
从1930年起，米罗的作品定期在纽约等城市展出，他作为超现实主义领袖人物，在美国有很大影响。在世界画坛上，他的名望仅次子毕加索。米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。他形象地表达了人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。
3.米罗 - 逃难经历
第二次世界大战爆发后，米罗不能回到他的故土西班牙。他离开巴黎，在挪威附近的瓦兰吉维利一个诗意迷人的地方住了下来。那里的景色和自由飞翔的鸟儿感染了他，画家完成了《星座》组画。由于德军残酷轰炸，米罗又不得不带妻女乘火车逃难巴黎，而巴黎正面临着德军占领，画家只好逃回故乡。
二战终于结束，米罗结束了与世隔绝的日子，在1947年来到纽约。他在美国***呆了8个月， 1948年从美国回到巴黎。回巴黎不久，人们为米罗举办了作品展览会，但他的作品卖出很少。一个画商买了米罗一批作品，其妻却懊悔痛哭，说“谁会来买这玩意，我们要破产了。”她没有想到，几年之后米罗的作品价格扶摇直上，若干倍数地增长。
在他一生的创作题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，于是有人把他称为“星星王子”。
米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中，米罗不沾女色，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。
4.米罗 - 绘画风格
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。家乡地方独特的传统文化，米罗一直引以为傲。1937年米罗画了幅反弗朗哥专政的大壁画《收割者》，在巴黎世界博览会西班牙馆展出，正好与毕加索的《格尔尼卡》相呼应。米罗画中的人物就是一位加泰隆尼亚的农夫，强悍有力的线条，表现出整个民族的反叛、痛苦和顽抗不屈的意志。 米罗从加泰隆尼亚地方的色彩，跃进到超现实主义的国际艺术风格，成为国际艺术大师，说明他没有被本土的事物阻碍与限制，反而从本土艺术发展出清新自由。
5.米罗 - 作品赏析
这是他最大的作品。虽然看上去很强烈，如在鲜蓝的背景上画了黑色和红色的怪物，但这些兽类却并不怎么吓人。即使在艺术家心目中最凶残的兽类身上，人们也感到艺术家那慈祥样的心怀。
《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。
更令人激动的作品是《静物和旧鞋》，显示了这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。
6.作品收藏
2013年4月，杰昂·米罗超现实主义作品《女人》和《人物》被苏格兰现代艺术国家画廊以长期借贷的形式收藏展出，苏格兰现代艺术国家画廊一向凭借着其超现实主义艺术的收藏在国际上享有很高的声誉，但是迄今为止，该机构还从未能够在户外展出过任何重要的超现实主义作品。杰昂·米罗的作品将在该画廊展出近五年。