湘剧发展的历史背景是什么？
谭宝成被称为“愤怒的金刚”。5岁时，他随父亲在剧团跳舞，7岁时成为学徒。15岁以后，谭宝成演了《父子相会》、《白》、《金水桥》、《姚期梆子》、《五台会兄弟》等10多部吴京戏。
195210，首届全国戏曲观摩演出大会在北京举行。谭宝成在衡阳湘剧昆曲《醉山门》中扮演和尚陆申智。他以独特的金鸡独立风格坚持了40分钟，并一口气击倒了十八罗汉，立即赢得了观众的长时间掌声。
演出结束后，著名京剧艺术家梅兰芳到后台看望演员。他握着谭宝成的手说:
祝贺你的成功演出！我们还有京剧《醉在山门》这出戏。没有你的表演方法，你的表演可以说是独一无二的。
当时，苏联戏剧家奥布拉兹·卓夫在观看了谭宝成的表演后，对谭宝成的演技感到惊讶和非常钦佩。他惊讶于自己能完成这些“高、难、深”的动作。
奥布拉兹·卓夫对此很好奇。回国后，他在莫斯科一家报纸上写了一篇介绍文章，称谭宝成的表演是“魔鬼的艺术”，并称赞鲁·申智的《醉敲山门》精彩绝伦。
在此期间，谭宝成与剧作家合作，改编并演出了许多传统戏剧，如《家田庄》《张飞打鼓》《三闯辕门》等。他大胆创新，敢于设计新的唱腔。在粉丝中，他有着“青出于蓝而胜于蓝”的美誉，并逐渐形成了自己的风格。
1955冬天的至日1956春天，谭宝成在湘剧舞台上爆了另一颗雷。他在《雁门关》中扮演了杨六郎，《田庄台》中扮演了尉迟恭，《断案》中扮演了张守新，《芦花荡》中扮演了张飞，这些角色在湘剧界赢得了广泛的赞誉。
湘剧大三学生王华云因在《周瑜》中的表演被称为“活的周瑜”。1922 12因家境贫寒，他考入了私立湘剧科班学校华兴科班，师从戏曲艺术家苏春林学习吴的行当。
从65438到0926，王华云在离开部门后立即受雇于富春班，并在冈川部和益阳的各个乡镇演出。
这些乡镇人大部分都是湘剧戏迷，见多识广，眼光独到。一旦他们觉得任何戏都不合他们的胃口，他们只会喝几口嘘声。当他们无法忍受时，他们会脱下凉鞋扔在舞台上，完全不给演员一个台阶。因此，“冈部戏难唱”这句话在湘剧界一度非常响亮。
王华云生来就有一副好嗓子和英俊的外表。在冈川部演唱了一年后，他出名了。王华云戏路广泛，擅长刻画人物形象，尤其是他在《借箭遮遮掩掩》中饰演的周瑜和《翠屏山》中饰演的石秀，吸引了大批观众，演出场场爆满。
王华云很快成为湘剧界知名的后辈，他与当时红杆三湘的后辈师父、师兄吴绍之齐名。他们分别被戏迷称为“活的周瑜”和“活的石秀”。
王华云也是老艺术家中不可多得的学者。他在长沙明德中学上夜校，是徐特立的学生。因为我经常读《辞海》，人们叫他“辞海”。
“九一八”事变后，王华云倡导湘剧界同仁戴上“* * *共赴国难”的臂章，并与著名湘剧艺术家罗玉婷一起参与创作揭露日本侵华罪行的《日本奴毒》。该剧后来在长沙六家剧院轮流上演，轰动一时。
与此同时，有着“活泼多才”之称的许以65，438+04岁高龄进入长沙市金港镇三元宫老年话剧团，先后拜彭慎贤、纪振宝为师，学唱成长。经过三年的训练，凭借洪亮宽厚的嗓音，他集唱、念、做、打于一体，发展了非常依赖学生的歌唱艺术，并逐渐形成了自己的风格。
抗日战争时期，许参加了田汉组织的湘剧抗敌宣传队，并担任二队队长。期间，许带领演艺人员跋涉湘黔乡村集市，上演爱国题材的《江汉渔歌》，自编自演《骂汉奸》等剧目，深受群众喜爱。
长沙沦陷后，许流亡桂林，组建了湘剧团，演出了新编历史剧《史可法》，并继续开展抗日宣传。在此期间，他还参加了欧阳予倩、田汉等人组织的西南戏曲展览。
1952年，全国戏曲汇演在北京举行，许主演的《琵琶行》获得表演金奖，一时轰动北京。在剧中，他扮演张广才，使一个救死扶伤、英勇战斗、爱憎分明的老人栩栩如生、泪流满面。
陈企霞，11岁时入长沙同春园湘剧班，师从梁、何。
1938年，著名剧作家田汉在湖南组织发动湘剧艺人，成立湘剧抗敌宣传队。很快，陈启霞加入了宣传队，成为了一名文艺战士。次年，陈绮霞与田汉的弟弟宏恬结婚，成为田家的主要成员。在田汉和宏恬的影响下，她逐渐从一名普通的艺术家成长为一名新的戏剧工作者。
1940年前后，是抗日战争的艰苦时期，陈绮霞与田汉、宏恬合作演出了许多抗日战争剧。她在《江汉渔歌》中扮演阮春华，在《新宋武》中扮演潘金莲，在《土桥之战》中扮演邢夫人，在《新会》中扮演一名瘫痪妇女。可想而知，她是一个家庭主妇，也是一个剧团的主角。
新中国成立初期，陈企霞积极协助宏恬成立了由军队领导的洞庭湘剧工作组。她仍然是剧团的主要演员。在此期间，她除了改编《江汉渔歌》等话剧外，还出演了女主角九衣沈娘，并在部队演出近百场。
从65438到0957，陈绮霞去了郴州项堃剧院当老师。1963年，她被调回湖南湘剧院工作，直到退休。
湘剧的兴盛除了老一辈艺术家的无私贡献外，也离不开新一代艺术家的不懈努力。1949新中国成立后，湘剧出现了左大芬、彭立农等著名演员。
著名青衣演员左大芬于65438年至0954年进入湖南省湘剧团演员训练班学习青衣，师从孔蓝燕。后来，他受到郑的亲自教导。
上世纪80年代初，左大芬在电视剧《西游记》中饰演观世音菩萨，获得广泛好评。
从第65438期到第0986期，左大芬获得了全国现代歌唱艺术奖。1988年，她凭借主演《潇峰粉》获得第六届中国戏剧梅花奖。
左大玢的代表作有《花赠剑》《拜月》《断桥》《打雁回窑》《杨门女将》《郭亮》《园丁之歌》等。
青衣花旦彭立农，祖籍湖南长沙，是著名的湘剧表演艺术家。彭立农自幼跟随父亲彭菊生学习，早年师从湘剧艺术家吴绍之。后来，他拜湘剧艺术家肖全祥为师学习戏剧。
彭立农对湘剧旦角高腔的传统唱法进行了改革，将真假声结合起来，克服了一味要求高音，造成字不清、声不美的唱法，追求字正腔圆。她高亢的嗓音如行云流水般歌唱，形成了自己独特的风格。
彭立农擅长青衣和花旦。22岁的她已经在三湘成名。从艺40余年，她出色地塑造了不同时代、不同年龄、不同性格的女性形象，如赵五娘、王瑞兰、白娘子、、百花公主、、岳、潘、蒋捷、石奶奶等。
彭立农的代表作有《双拜月》、《猎雁归窑》、《猎回书》、《江汉渔歌》、《琵琶行》、《拜月》等。其中《琵琶行》获第一届全国戏曲大会表演二等奖，主演的《拜月》在1957拍成电影，是湘剧中第一部影视戏曲艺术片。
湘剧传承人夏传金是湖南省湘剧院著名演员，擅长饰演徐升一角。毕业于衡阳艺术学校湘剧中专，师从著名湘剧艺术家谭宝成。
1987 10，夏传金、谭宝成代表湖南省参加首届中国艺术节，与谭宝成同台表演湘剧昆曲《醉城门口》，受到各媒体高度评价。
在湘剧的整个发展过程中，正是因为有这些优秀的湘剧艺人的存在，湘剧才一直处于一个比较繁荣的时期。
这些艺术家不仅将湘剧艺术传承了一波又一波，还挖掘和整理了湘剧丰富的遗产，将剧目从200多部增加到400多部，并及时抢救了320多部即将失传的剧目。主要加工整理了《拜月》、《追鱼》、《扑克》、《记水》、《金丸》、《玉簪记》、《黄反五关》、《金沙滩》、《六郎斩》、《百花公主》等60余部剧目。
自21世纪初以来，活跃在湘剧舞台上的剧目有《琵琶记》、《拜月记》、《献花剑》、《醉打山门》、《一日太守》、《闹屋》、《借靴记》等。此外，湖南省湘剧创作并演出了现代戏剧，如《古画英雄》、《红舞吧》和《李贞归乡》等，均取得了良好的社会效益和经济效益。
20世纪90年代以来，由于种种原因，湘剧的表演空间日益缩小。进入21世纪后，湖南省湘剧团克服种种困难，创作演出了许多脍炙人口的现代戏，一度获得了良好的声誉。
湖南省各县市相关部门以及部分艺术家开展了湘剧保护传承工作。
2009年6月至10月，湖南省有关人士向政府部门提交了一份支持戏曲动漫产业发展的提案，呼吁对戏曲动漫产业的发展给予政策支持。
根据提交的材料，正当中国传统戏曲文化陷入前所未有的危机时，外国动画制作人意外地发现了它的魅力。日本人抢着注册中国经典作品的商标，仅《三国志》系列游戏就有30多款。美国还把中国观众熟悉的杨家将和西游记搬上了好莱坞舞台。
有关人士认为，湖南本土动画人在发展湘剧动画方面比外国动画人更具优势。这主要体现在三个方面:
首先是品牌优势。湖南拥有庞大的戏曲爱好者群体，戏曲本身也具有品牌效应。第二是国家效应。传统戏曲的故事、主题和叙事都非常经典。在此基础上，稍加改编就能得到一个好的动画故事。第三是题材优势，因为每部剧都有自己稳定的粉丝。
此外，戏曲题材还具有可复制性的特点，有丰富的剧目题材有待发掘。他们还认为，当务之急是政府应加大对动画和歌剧项目的支持力度，给予政策支持和资金投入。
相关人士还提出了湘剧动漫产业发展的规划方案。其中，成立中国戏曲经典原创动画研究院；开展经典地方剧种展演；建一座供中国传统戏曲动画卡通剧团演出的剧场；建立戏曲动画人才培训学院，培养复合型人才；支持戏曲动漫出版等衍生产业集群企业发展。
同时，为挽救湘剧等非物质文化遗产城市，长沙出台了《关于加强非物质文化遗产保护的意见》。随后，相关部门选择长沙的湘剧和长沙弹词作为试点开展非物质文化遗产普查工作，以便在此基础上建立市、区县名录体系。
《意见》指出，任何公民均可代为申请湘剧项目。申请人应提交以下资料:
一是申请报告，即简要说明项目名称、申请人、申请目的和意义；第二次项目申报，即说明申报项目的历史、现状、价值和濒危状况；三是保护规划，即说明未来五年的保护目标、措施、步骤和管理机制。
当年市财政还安排了保护工作专项经费，纳入财政预算，各区县也将保护经费纳入财政预算。
相关部门还鼓励非物质文化遗产传承人和团体开展学习活动。通过社会教育和学校教育，非物质文化遗产代表性作品的传承已经后继有人。
同时，为防止湘剧珍贵实物和资料流失，有关部门还鼓励民间组织、社会团体和传承人设立专门博物馆，收藏和展示非物质文化遗产实物和资料。
2006年5月20日，湘剧被列入第一批国家级非物质文化遗产。这无疑为湘剧的保护和推广提供了持续的动力。