帮我个忙:《草房子》的影评~谢谢。。
来源:作者:余2000-10-26 15:31:38
电影《草屋》获得第14届伊朗伊斯法罕国际青年电影节评审团特别奖“金蝴蝶”。那么，这是一部什么样的电影呢？让我们跟随张轩的视线走进草屋——历史记忆的回声。
几页悠闲转动的风车，几片衬着蓝天白云的风帆，一片如镜的湖水，一片接地气的芦苇林，再慢慢介绍几栋零散的草房...这是电影《草房子》开头的一组画面。时间背景是1962。
江南水乡古镇。田园诗的韵脚怎么和那个恐怖的时间拼接？时间无情的利剑是拾起岁月掩埋的伤痕，还是把那段历史切割得面目全非？
那段伤痕累累的历史，像一支由远及近的温柔而苦涩的笛子，轻轻打开了记忆的闸门...“草房子”周围的世界并不都是一派欢乐祥和的景象。政治文化时尚催化了火药味浓厚的戏剧表演，响彻全国的强大权力话语开始“滋润”这些孩子稚嫩的心灵。具有讽刺意味的是，60年代初的阳光雨露没能让这些祖国的花朵茁壮成长——班长杜小康不得不辍学，过早地担起了生活的重担；《来历不明》纸月(她的家庭背景在片中始终是一个若隐若现的谜)最后不辞而别；桑桑哀叹失去了儿时的玩伴，她不得不因病辍学...
创作者在历史回顾中锁定了如此独特的视角，让我惊叹不已。由此，透过历史的这个角落，我们窥见了一幅交织着美丽忧伤和浓浓棉絮的温馨生活画卷:像桑丘这样在当地当时并不窘迫的工人阶级，似乎还在日常开销上捉襟见肘——导演随意拿起一个桑母让他在食堂赊购醋糖的细节，从而折射出当时物质匾乏、百姓生活贫困的严峻现实；纸月怨恨的眼神，失去的尊严，导演不解释，但我们可以“猜几分”——在那个人性的荒原里，失去真情实感不是很常见吗？
耐人寻味的是，影片中每一个悲伤的故事都有怀旧的过去式。电瓶的梦如水，河水停滞，水波停滞——就像《草房子》的审美性格，清澈而悠远。-来自CHINACUE的《纯真世界》和《第三只眼》。
电影《草房子》的故事在桑桑深情的回忆中慢慢展开。通过桑桑的视角，我们重温了有趣的童真世界，他们做的每一件事都有那个年龄段孩子的心理特征。他们的娱乐方式也符合那个时代的特定环境，这可能就是《草房子》能在那些从那些年跋涉过来的中年人心理产生* * *音的奥秘。
但导演显然不满足于涉足这方面。怀旧的故事只是影片叙事的表层结构，将朴实动人的带有水土植物气息的乡村故事和深刻的思想内涵不着痕迹地融入故事文本，是导演最娴熟的“审美创造”。影片中，长相丑陋的秃鹤在被周围的同学多次无视后，自卑心理突然转化为叛逆心理，而他在体操比赛中的恶作剧表现正是这种叛逆心理的外化；当他参加一场文艺演出，重新找回失去的尊严时，一个人躲在湖里大声哭泣的场景，不仅震撼了我们的心灵，也让我们深思。桑桑与父亲桑丘的情感交流、桑丘的荣誉感及其文化背景真实地反映了那个时代的政治文化风尚和道德范式的色彩。导演客观的展现了这一切。当我们的思想沉浸在那种文化氛围中的时候，并没有沉浸在怀旧中。真正触动我们心弦的是故事引发的理性思考。
在桑桑的叙事视角中，他的自省意识尤其具有警示作用。桑桑和杜小康第一次在草原上玩自行车。后来他们又累又饿，就想到了烧秸秆炖红薯充饥——这多少有些幼稚，但他们万万没有想到，这将是一场大灾难:由于突如其来的大风，草原起火，波及村庄。事后学校追查肇事者，关键时刻杜小康挺身而出承担责任，而桑桑却没有勇气承认。这件事深深地刻在桑桑的记忆里，让他内疚了很久。诚实是做人的美德。而当诚信一再被玷污，甚至导致永远的灾难时，真诚就被重重的保护色所包围。桑桑叙说的那一年，是“天上云影* * *”的一年，但人们习惯于仰望“天光”，编造在“天光”下载歌载舞的假象。谁敢轻言？在缠绕的心灵下，心灵的阴影会像殷珊悬崖下的苔藓一样生长蔓延。当时桑桑的懦弱对应了那个特定的时代，该剧的内在张力和能量贡献得到加强。电影《稻草屋》丰富的叙事基调和婉约苦涩的审美性格，很大程度上得益于故事切入人的方式，即桑桑的视角。但影片中的故事流程偶尔会跳出桑桑的视角，出现一个“第三只眼”，比如杜小康的家庭变故和他辍学后的处境；村姑白雀的信被桑桑弄丢后，白雀一个人去赴约(这一幕真的没必要)...在影片中，超越桑桑的视角，已经有了旁白作为补充，“第三只眼”的楔入打乱了已经形成的叙事风格，也容易让观众产生凌乱感和剧场感。其实那两个场景都可以用旁白来解释。-转自
CHINACUE网草屋形象
顾名思义，草屋当然是朴素和贫穷的隐喻。它没有现代建筑那样的恢弘豪华，也没有古雅浪漫，从根本上说，它是一个拒绝浪漫和温情的时代(片中有一个场景有些浪漫:江老师和白雀在啃草垛，被导演庸俗化了)。稻草屋既是那个时代的缩影，也是电影风格基调的认同。
从审美趋向来看，很明显《稻草屋》的导演在造型语言上有意识地避免给人留下似曾相识的感觉。作者有意在题材相近的电影创作和对特定时代基调的把握上，打开一条不同于他人的审美通道。没有伪造的民俗，没有表面的人际冲突，没有电闪雷鸣，没有惊心动魄。故事以平淡舒缓的方式展开，镜头动作也流畅顺滑。从建筑故事，到场景设置、服饰、道具(如片中的竹暖水瓶、奖品笔记本)，甚至画面的色彩、灯光效果都溶于草屋的原色之中；在自然和简单中，导演的这种追求显然与电影的审美把握融为一体。当然，在这方面，“稻草屋”并不完美:影片中的“主角”稻草屋还留有一些人工痕迹(几间稻草屋可以看出是新建的)；白鸟结婚的场景，从演员表演到色彩造型，都与整个电影风格不协调。(张璇)CHINACUE导演:一座怀旧的“稻草屋”——耿旭导演采访人:雅山儿童文学作家创作了一部小说《稻草屋》，被南京电影制片厂导演耿旭拍成了同名电影。该片在电影放映时引起关注，并获得了今年电影“最牛奖”的“优秀儿童故事片”奖和中国电影华表奖。有影评人说:“《稻草屋》这部电影体现的永恒的童年情怀，是生命之爱与人间之爱的结合，是生命情怀与理想情怀的结合。这种组合就像金色的天体——太阳，既闪耀又动人。面对生活的阴影，我们的焦虑中夹杂着温暖的希望。他感动了今天的孩子和大人，并将继续被感动。”导演耿旭曾因执导过《桃花源记》、《风波故里》、《红牌》等儿童电影而被视为擅长创作儿童电影的导演。随着年龄的增长和阅历的丰富，他的电影在思想、观念、审美上也越来越成熟平和，他渴望追求一种简约的创作风格。以下是与导演关于《稻草屋》创作的对话。记者:你觉得这两年你创作风格最大的变化是什么？耿旭:最大的变化是形式感的变化。我以前有严重的注重审美的倾向。虽然我一直认为形式和内容是一致的，恰当的形式是为内容服务的，但之前可能是年纪小，经验不足，所以更注重形式。虽然现在还是很注重，但是审美趣味和心情都不一样了，这也和年龄增长带来的疲劳感有关。这可能是一种不好的倾向，可能是因为心脏不好。这些因素累积起来就产生了一个现象:我在现场拍电影的时候会很焦虑，会很努力的去达成一个目标，但是拍全片的目的性很弱。感觉镜头语言里的我好淡定。因为我现在更喜欢简单的东西。记者；你之前的《桃花运》和《红牌》都是在创造一个都市童话。你刚才说你改变了很多，但是从主题上来说，草屋有些童话的味道。耿旭:但是童话可以用不同的方式来讲述！你可以用科幻的方式说，也可以用通俗的方式说。我觉得《稻草屋》不是童话，而是一个成年人的童年记忆。记者:是怀旧的东西吗？耿旭:这是现在人们的童年记忆。在创作中注入太多的怀旧成分不太对。走哪条路，按照我以前的风格和形式比较合适。但这部电影毕竟是给现代成年人和孩子看的，现代孩子根本看不懂那些东西。我怀疑他们是否能注意到影片中“杜小康骑着自行车有多不凡，带着皮带有多骄傲”这样的话。他们无法理解。严格来说，有一定生活经验的人，感受会比中学生多得多，深刻得多。小说《草房子》被称为“少年小说”，却以巨大的力量打动了那些成年评论家，武器就是怀旧。这种感觉我在影片中很容易产生。这个年纪，肯定有这些东西。但我不想因为怀旧而做一个包装。即使不把这部电影放在明显的怀旧框架里，它的怀旧也跑不掉。记者:我记得曹文轩的同名小说在一个大的主题下引出了几个小故事。电影呢？耿旭:电影不能做到这一点。一部电影只有100分钟，你必须把所有的故事紧密联系起来。小说里的每个故事都有一个完整的联系，要有这个完整的联系才能打动人。例如，故事“艾地”被从电影中删除。其实这个故事是我最喜欢的。我甚至认为《草房子》可以拍成《艾地》的故事。这遭到了包括原作者在内的各种人的反对。但“艾地”明显脱离了主体(所谓的桑桑的故事)，所以他不得不放弃他所热爱的东西。在原著小说里，桑桑很被动。但我不想只是通过桑桑的眼睛表现出来。我不想成为第二个城南老故事。希望桑桑能深入参与，并在介入后展示自己的经历和感受。记者:看小说的时候，我有了一个想法。其实用画外音把那些故事连起来会很方便。耿旭:用画外音连接很方便，但我不喜欢。我觉得和画外音音乐联系太投机了。实在没办法的时候我会的。而用一个成年男人的声音，像姜文在《阳光灿烂的日子》里做的那样，不要灰心丧气。用很低的声音，绝对会是一种怀旧。这部电影的怀旧是注定要存在的，不要搞得太浓。-中国电影报，原载6月，1999，相关信息:喧嚣之外的一首好歌-电影《稻草屋》好评如潮。由南京电影制片厂出品、耿旭执导的电影《稻草屋》日前在京上映，获得了业内人士的一致好评，被称为“一部具有强烈审美震撼力和高雅艺术品位的电影”，目前该片已入选参加今年华表奖的评选。
《草房子》改编自曹文轩的同名小说。影片将主人公桑桑童年经历的几个平凡而感人的故事有机地串联起来——新生的桑桑在病痛中的生死真实体验；从优越的精神和物质巅峰，到生活底层的不幸少年，与小康和厄运抗争的艰难历程；男生和女生之间天真无邪的感情，以及女生在孩子眼里看似扑朔迷离的纸月身世之谜...《草房子》真诚而诗意地歌颂了人类最真、最善、最美的情感，展现了具有独特风情的生活场景。
耿旭告诉记者:《草房子》的原著小说有非常好的基础。曹文轩的小说一问世，好评如潮，被文学界评价为“儿童文学的一大成就，少年小说的最新成果”。电影如果成功，也一定程度上得益于小说本身。小说中古典、浪漫甚至有点感伤的叙事风格，就像一首超越了“多种语言的噪音”的优美歌曲，透露着纯净。超级巴斯的气质形成了一种“侵略性”的力量。
耿旭说:这部电影关注的是生活原始肌理中的坚定和灵活，我认为这是今天的孩子和成年人可以从稻草屋中获得的最好的灵感。