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您好！郭德纲的相声让人耳目一新，与所谓主流作品泾渭分明，但与时代却高度契合，要说清楚郭氏相声的艺术特色，不是在下所能办到的，这里只从个人的感受出发，以郭氏的作品为例，略作归纳和整理而已。郭氏相声虽然独树一帜但也中规中矩，从风格上说直接继承借鉴了侯、马两大家，由于郭德纲的个人条件优越，面对风格迥异的侯、马相声做到了兼容，特别是在早期郭德纲重现了大量的侯宝林代表作，如《杂学唱》、《侯氏批三国》、《秦琼卖马》、《八大改行》等，保留了原作的风貌，又加进了自己的诠释，许多地方增加了学唱的难度，成为继承传统的典范。在早期创作的《论梦》也明显带有侯氏的风格。对于天津马三立、马志明父子的相声，郭德纲不但是借鉴，而且是一种心领神会，自觉地运用到了创作中，艺术的借鉴继承是需要有一定悟性，也受到个人条件的限制，马志明就曾经说过父亲马三立的艺术，侯耀文得到的反而比他的徒弟们多，郭德纲能够吸取众家之长首先是有悟性，能够抓住到相声艺术的规律，同时又具备足够艺术手段，能在舞台上把它表现出来。在大批观众熟知郭德纲时，他的艺术已经到了自我创作期了，《西征梦》、《我要奋斗》、《我是科学家》、《论相声五十年之现状》等等一大批的作品，轰炸着观众的眼球，郭德纲的蹿红，完全是是一种厚积薄发。从《我是黑社会》、《我要旅游》、《我要上春晚》开始，郭氏相声已经进入了成熟期，郭氏相声的艺术特色得到了淋漓尽致的发挥。下面是在下对郭氏相声艺术风格的一点感受：

（一）“麒派”表演

“麒派”是京剧流派，是对周信芳先生舞台表演艺术的概括，麒派也是京剧海派的代表，和其他流派最大的不同之处在于它的影响力超越了自身的行当界限，甚至超越了艺术门类，比如袁世海先生被称为麒派花脸，高盛麟先生被称为麒派武生、王熙春自称是麒派花旦，甚至话剧演员也借鉴麒派的表演。麒派最大的特点是在做工上，表情、动作、手眼身法步配合的极其真确到位，舞台上的人物活灵活现。我观察郭德纲的表演，认为这是他的一大特色，举手投足极为准确，表情与人物的关系交代得清清楚楚，绝无千人一面的感觉，这是许多相声演员甚至是很有造诣的名家都做不到的，一般相声演员在台上不敢带太多动作，手脚乱动是舞台大忌，观众看着眼晕，分散注意力。但老郭精神饱满，加上各种表现人物的动作，就特别传神，这要得力于他对戏曲表演程式的融会贯通，特别是他对麒派的情有独钟。说学逗唱是基本功，最终要落到舞台的表演上，郭德纲的这种“演技”我认为是其他演员不具备的，所以单独列出来。

（二）“狂草”结构

郭氏成熟期的作品，呈现一种大开大合式的风格，在与观众高度互动中不断地跳进跳出，但整体布局又不失法度，像一篇狂草，不时有出人意料的夺目之笔，但又收放自如，近看精彩，远看气韵。这种结构需要有深厚的艺术功力和良好的观众缘才能把握，我在另一篇介绍高峰、栾云平的博文中对此作过比较，深刻地感受到了这一点，郭德纲的相声笑点多、信息量大也就是在于这种结构上的安排。需要指出的是，这一特点是郭德纲与他的观众***同创造的，是郭氏相声听着过瘾的主要原因，但不可回避，这种结构也容易“散架”，容易受现场气氛、演员精神状态的影响，收放需要相得益彰，不论是谁用都需要谨慎，其他演员也有偶尔把活“使大”的时候，但像郭德纲这样当成常态的实在不多见，因此单列出来。

（三）“卯上”精神

“卯上”就是卖力气，戏剧舞台上通常是指同台演员的相互“卯上”较力，这样的演出必定精彩。有人也许会问，卖力气谁都能，为什么说是郭德纲的特点，我的看法是谁都能“卖力气”，未必谁都会，也未必谁都能做得到。郭德纲这种卖力气是常态，是他获得观众喜爱的“法宝”之一，主观上有“卯上”愿望还不够，还得会卯上，卯上一般是演员主动选择较难的一种演法，自我提高难度，即使是多演，也要会的多才行，不会或者基本功不够是做不到的，有的演员也想多返几次场，但会的不多，前面的节目已经用了自己就没辙了。郭德纲的“卯上”是全面的，真卖力气，绝不撒汤漏水，每次返场都要“给足”了分量，甚至是意外的惊喜，观众喜欢他，被他感动，许多时候就是因为这种“卯上”的精神。比如9月12日的恢复演出，返场是把《探清水河》不仅唱全了，还特意准备了丝弦伴奏，对观众高度负责，观众喜欢他唱，从不拒绝，《叫小番》几乎每场都有。由于郭德纲的“卯上”是主动的，并且是精彩的，别人又是做不到、做不好的，所以也把它作为一项单列出来。

（四）教外别传

郭德纲除了对口相声以外，还有许多其他节目，他的单口相声、评书别具一格，节目独有，风格独特，打通了评书与单口相声的界限，拥有一大批固定的观众，大鼓书、小曲小调也可以单独演出，凡是经他说唱出来必然具有浓郁的郭氏风格，自成一派，他的西河大鼓《调寇》能让人落泪，他的《大禹治水》说的意兴盎然，郭德纲肚囊宽绰，装的不只是一点半点，这些东西有点像禅宗所说的“教外别传”，它们不是按照一般途径衣钵相传的，有的是移植于南方的剧种或曲艺、有的是失传曲目的搜罗整理、有的是自己直接创作改编，但它又确实是相声、是曲艺，是郭德纲为相声置办的另一份家业。

说到这里可能有人会问，在“倒纲”事件中仗义执言的孔庆东总结出来了“三个敢于”，为什么不单列出来？你不是也屡加赞扬吗？我的想法是这样的，郭德纲敢讲真话确实难得，相比之下，所谓的主流相声圈不敢讲真话、不敢讽刺，是因为他们创作的段子根本就不能叫“相声”了，他们已经不是相声艺人了。凡是相声必然是反映现实生活的，这些人并不敢直面观众，如果真是在对着观众，那样的段子会被哄下舞台的，他们只能在电视台或者重兵保护下的某某活动现场去虚拟相声、意淫观众，我们完全可以忽略这种相声的存在。相声与其他艺术形式的不同之处就在于，它是用笑声和掌声在现场检验的，真假、高低原形毕露，我们只需要“打假”就可以了。

谢谢！