黄岳泰的摄影风格

没风格的摄影风格“电影摄影并不一定要漂亮，最主要是能配合剧情，并加强剧情的张力，让你看得很舒服，你会完全感觉不到里面有什么摄影风格。让你看出很刻意的摄影风格就已经是失败了。”

为了《画皮》黄岳泰推掉了很多大片，“《画皮》有种凄美浪漫的感觉，加上魔幻色彩，所以在摄影上会给我很大的发挥空间，如果有选择的话，我尽量会选择我没有碰过的影片类型。比如魔幻影片和时装动作片相比较，时装动作片空间就没这么大。”黄岳泰说。

粉色调的水墨画如何用镜头展现出影片魔幻的色彩，无疑是黄岳泰要解决的首要问题。黄岳泰表示，这部戏与之前他所拍的一些魔幻片都不同，他希望能拍出故事里的凄美而浪漫的爱情，所以他放弃了以往那种对比性很大的灯光，也减少了很多吓人的镜头。因此在实际的操作中，他镜头的移动比较多，构图也会比较特别，建构一个没有水平的世界：“镜头都是歪歪斜斜的，一种没有平衡状态的魔幻世界。”黄岳泰笑着说。

此外，黄岳泰还用了很多创新的手法，“这个戏围绕着三个女生两个男生。我采用比较柔和的灯光去处理，效果出来是滑滑亮亮的，好像水墨画的感觉，另外我还加入了比较柔和的粉色调。”黄岳泰说，“《投名状》用的是比较硬朗的手法，要重现那种活在战争中人生活得多痛苦。而《画皮》的灯光则很柔和。”黄岳泰以周迅为例，“她平时是一个很美丽的女孩子，但是有时一瞬间会表现得很妖媚，在这个戏处理上，人跟妖的感觉，就是根据剧情去摸索的。在别人怀疑她是不是妖的时候，就要寻找构图来衬托出她亦真亦假的气氛。”

黄岳泰在《画皮》中，颠覆了以往鬼片、恐怖片常用的类型影像，用精致的油画质感，金色暖调强调凄美、浪漫的爱情，摒弃为了营造恐怖气氛而大量使用的黑红色调和极具视觉冲击力的恐怖影像。这种创新，获得了观众的认可，使得国产电影的2亿票房俱乐部中，增加了“东方新魔幻”这一全新类型。

七盏大灯照成白昼由于《画皮》有70%的戏是夜戏，灯光的要求非常苛刻。一场戏最多用过7个大吊灯，把整座城照成了白昼。黄岳泰也很赞叹：我拍那么多大场面的戏都没有用过七个机器这么多。还有夜里屋顶的戏，一个房顶一个房顶地跟拍，对灯光涉及范围的要求相当高，有好几公里，我是第一次用那么多机器来打光，这次用灯的数量也创了我的纪录。

在影片《投名状》中，为了突出人物，突出细节，突出情绪，黄岳泰使用了大量的特写，经常围着一两百人拍特写，用八台机器捕捉这些丰富的细节，不仅使得大场面的呈现更加生动，而且使视听语言更加富有节奏。

对于生动的细节，黄岳泰也会反其道行之，用拍摄大场面的力气去拍摄。影片《画皮》中对小唯命运的最终结局，变成狐狸的展示，用了一个从十米的高空摇下的镜头体现。狐狸作为摄制组拍摄的最后一个镜头，本可以用固定镜头体现，这样可以避免镜头落下而动物已经跑出焦点之外的麻烦，而黄岳泰大费周章地调用摇臂，并且给狐狸找了一个高台落脚点，防止其拍摄过程中溜走。

相对比《画皮》，《投名状》在影像上的颠覆性更加彻底，无论是从商业电影资方、发行方的角度，还是从整个华语动作电影影像风格的角度考量，黄岳泰都走得更远。他抛弃了传统香港电影动作影像的飘逸、华丽的风格，用粗颗粒的古铜色调挑战观众心目中的“商业大片”影像范式。

作为一名成长在香港商业体制下的杰出摄影师，黄岳泰在与内地深入合作拍摄《投名状》和《画皮》的过程中，大胆颠覆内地既有的大片影像范式和类型范式，不要强调个人风格，不把画面质数和统一的风格放在第一位，所有的画面构成要素要与演员和故事的心理情绪线索高度契合。