周星驰电影从1995到1999有什么特点？

在我整理的关于周星驰的四个阶段中，最复杂、最有意义的应该是他的第三阶段。从1995到1999的五年间，相比于前两个阶段的近20部电影，周星驰也上映了11部作品，更重要的是两部电影，《大话西游》《镇魂夜》《美食家》《喜剧之王》。

在无厘头狂欢的第二阶段之后，我们看到了狂欢之后的解构。这种后现代话语的运作模式在两部电影《大话西游》中达到了极致，从65438到0995。或许作为创作者，刘镇伟和周星驰没有预见到《大话西游》的前瞻性。他们在创作的时候，还是沿用了香港风格，插科打诨，无理取闹，甚至还加上了各种花样，但这次的对象是我们中国人最熟悉的——《西游记》。

将孙悟空与“爱情”联系起来，是《大话西游》对经典的最大颠覆，因为在《西游记》中，我们能找到的是光怪陆离的想象，鬼神的争斗，以及佛教的目的。如果要说情的话，我们只能勉强想到猪八戒，更何况“欲求”这个词应该更适合猪八戒，而不是“爱情”，也就是说西游记和。

将这个“绝缘体”作为电影最重要的故事主题，与其说是一个意外的反驳，不如说是这个时代的“西游记”。在《月光宝盒》的最后一集中，转世后的孙悟空在500年后成为至尊宝，并爱上了白晶晶。然而，在《罗曼史》的下一集中，当至尊宝回到500年前寻找他心爱的白晶晶时，他爱上了夏紫仙女。这种同理心是否只能说明至尊宝是一个不专情的人？

不会，因为时空变了，人自然也就变了。没有爱情是永恒不变的，因为爱情是一个时空里一个男人和一个女人之间相互的爱。那时，当空间转移时，人们的情绪不会再停留。所以，20岁的夫妻黏人，30岁的夫妻吵闹浮躁，40岁的中年夫妻淡如水，50岁的伴侣淡定宁静，60岁的妻子相亲相爱。至尊宝和的爱情没有变，但人变了。附在人身上的爱还能保持不变吗？

一个有趣的现象是唐僧、观音大师等权威阶层的结构。在《大话西游》中，唐僧一直很烦，而观音一直很冷。一个代表传教士的喋喋不休，另一个象征着权威阶层的冷酷无情。比小说《西游记》或内地电视剧《西游记》更激烈的是，电影《大话西游》让孙悟空不仅为自己叛逆，也为她叛逆。周的表演总是用小人物的荒谬来嘲讽大人物的虚伪，这正好符合孙悟空的象征内涵。凡间至尊宝才是真正的孙悟空，毛脸雷嘴的孙悟空是一条悲剧狗。

经典可以被解构，在《大话西游》中无处不在，但爱在这场解构会中缺席，权威可以被摧毁，但情感必须永恒。在周的喜剧中，唯一能被市民心理支撑的东西，就是每一个人的爱。在这里，一向受到赞扬的权威受到了嘲笑，但每个凡人都能拥有的爱是珍贵的。也许，《大话西游》的意义不在于非凡的喜剧，而在于永恒的悲剧。

同年，周星驰和刘镇伟再次合作拍摄了一部恐怖喜剧《心灵奇夜》，可以说是周星驰所有电影中的另类。它不是一部完整的喜剧，也不是一部完整的恐怖片。说实话，我更愿意称之为一部消除恐惧的哲学电影。

《灵魂之夜》讲述了一个精神病院的病人和一个居民区大楼的保安之间的故事。这部电影不断模仿电影和动画，如《黑仔不太冷》、《哆啦a梦》等。，并结合了香港电影的经典鬼片类型，使这个故事充满了吸引力，但它的价值在于周星驰创造的精神疾病和捉鬼大师。

这句话有问题，就是天才离疯子只有一步之遥。应该是一个哲学家和一个疯子只有一步之遥，至少在灵魂之夜是这样。《大话西游》中的反权威再次出现，但这次它改头换面，变成了“扫除迷信”。

人们对未知的恐惧基于两点:一是未知，二是信仰。未知并不可怕。可怕的是未知带来的失控。人们在家里最有安全感，因为家庭是最熟悉的，可以保证他们的控制权。在这个领域中，人们面对的是已知的东西。然而，未知的人或事会使人失去控制。一旦发生这种情况，并且他们对这种失控的事情深信不疑，他们就会产生严重的恐惧。《心灵之夜》传达的信息是对这种“未知”的不屑。

周星驰扮演捉鬼大师并不是因为他的法力高，而是因为他有阴阳眼，所以他可以看到常人所不知道的东西。这是张家辉在2015执导的《托蒂驱魔人》中的第二部戏。

“灵魂之夜”是刘镇伟在《大话西游》票房惨败后为朋友周星驰准备的即兴表演。然而，这一表演极其精彩，邪教味道的画面，加上周星驰的唠叨，使这部电影成为一部杰作。此后，周星驰再也没有做过类似的尝试。

《1996美食》是星汇公司在周星驰时期出品的第一部电影，资金充足。此外，首次在周的喜剧中扮演反派角色，使这部关于美食和功夫的电影成为周的又一部力作。

正如我上次所说，周星驰有一个“少爷三部曲”:《了不起的星爷》排在最后，武打冠军苏麒儿排在第二，《美食家》无疑应该排在第一，这不仅是因为这部电影的呈现方式，还因为这部电影与周星驰此刻的心态和生活状况有很大的联系。到了1996，周星驰已经功成名就，他是香港乃至亚洲的顶级娱乐明星。虽然《大话西游》的票房失败了，但“周星驰”这个词仍然有很强的票房号召力，所以周星驰的内心在这个时候自然会膨胀，他自然会改变膨胀后的行为举止。人的情绪总会外化为自己的行为。对于一个可以控制电影制作的演员来说，他此时的电影无疑展现了他内心的矛盾，更何况他还是《极品》的导演之一。

《食神》的剧情分三个阶段发展:力量无比强大，跌落谷底，是一场救援。其实这个老套的剧情并不出彩。高明的是，周星驰把爱情、美食和功夫都烧在了一个娱乐的情境里，好吃又好看。明星太多，武术冠军苏太正派，食神热情似火。玩佛禅不仅不突兀，还颇有文化气息。这是对大众心态的丰富呈现。

这个阶段的最后一部代表作是《世纪末的喜剧之王》。事实上，根据我自己的看法，这部电影的情节并不严谨，在某种程度上甚至是不完整的，有点像一个笑话的拼贴，更像一个跑龙套的白日梦，但充满了辛酸和痛苦，这表明了小人物的悲欢离合。这部电影是十几年前周星驰送给自己的礼物，也算是对未来的纪念。从此，他将告别90年的香港喜剧，即将迈向新世纪的大制作。

对于尹天仇这个角色，许多人认为他真的“睚眦必报”。他在片场演不好死尸，却坚持折腾出各种死尸的演技方法。除了骂一个不会“好好干”的跑龙套还能做什么？

然而，辗转反侧的人往往有苦劳。这样的人可能不安全，但他们总能出奇制胜。周星驰最终安排尹天仇成为一名警察卧底，以测试他在危机中的“演技”。这种超现实的情节实际上是在取笑“演员/卧底”之间的关系。虽然生活中处处都有表演，但也处处都有危机。“喜剧之王”是周对自己的讽刺，但“悲剧之王”可能才是他真正想表达的情感。

在这个专题中，我避免谈论其他六部电影，不是因为其他电影没有谈论价值，而是因为上面提到的五部电影具有历史价值，并且现阶段的一些电影实际上有被二次复制的嫌疑。比如《一站式运输》抄袭了《毁灭之王》的角色和主题；数死草有死亡判官的设定；而《大内密探》是一部古装喜剧，却有着和《国产凌凌漆》一样的恶搞。更不用说《千王之王2000》是对周星驰著名电影《赌圣》的回应。

当周开始筹集资金并组建公司时，它已成为香港电影的一个标志。随着香港电影的消失，香港电影人集体北上，周星驰开始与国际资本合作，抢占内地电影市场的土地。本期专题最后一集，我将解读21世纪初周星驰的无限风光。

此阶段的电影（11）:

1995:

《大话西游之月光宝盒》——刘镇伟导演

刘镇伟和江约诚导演的《大话西游之大圣娶亲》。

《神奇的星星》——导演叶伟民

《灵魂之夜》——导演:刘镇伟

1996:

大内的秘密特工——由周星驰和谷德昭执导

美食-由周星驰和李力持执导。

1997:

《数死草》——导演:马伟豪

97个家庭有喜事——张鉴庭导演

1998:

《一站式运输》——导演:李力持

1999:

《千王之王》2000:由王晶和林子皓执导。

喜剧之王:由周星驰和李力持执导。