电影《小吴》在新浪潮时期反映了什么？

新浪潮电影运动是继20世纪50年代开始的欧洲先锋派和意大利新现实主义之后的第三次具有世界影响力的电影运动。它没有完整的艺术纲领、统一的宣言和固定的组织机构，但它颠覆和创新了传统的电影美学和电影表达方式。掀起“新浪潮”的主要电影人是一群年轻的影评人，他们团结在《电影手册》的主编巴赞周围。他们深受存在主义思潮的影响，提出了“主观现实主义”的口号，反对过去电影中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的电影，也被称为“电影手册派”或“作者电影”。

这些创作者以电影批评为武器，攻击自以为是的传统法国电影，并试图创作一部更具个人风格的新电影。尽管各种导演的电影制作方法各不相同，但它们有许多特点构成了“新浪潮”电影美学的核心。接下来简要分析法国新浪潮电影运动的美学特征和历史意义。

法国新浪潮电影放弃室内拍摄，强调实景摄影，具有明显的纪实风格。巴赞的长镜头理论和摄影本体论被新浪潮电影视为现实主义风格的丰碑。因此，新浪潮电影采用了与“高质量电影”完全不同的更直接的制作方法，设备轻便，电影成本低，制作周期短，实景拍摄和自然灯光效果，大量使用非专业演员。

首先，新浪潮电影的导演们主张一切都要回归电影，这在某种程度上是对经典叙事的突破。为了打破观众对经典电影的认同，使电影叙事不再与经典性有必然联系，《新浪潮》的导演们善于用不合逻辑的、偶然的事件组合来替换和打乱剧情结构乃至开放式的故事结局。这种叙事结构的变化与电影作者的存在主义思想是一致的，即传统艺术的理性结构已经不能反映混乱和非理性的现实世界，而是需要探索一种新的艺术表现形式。