漫画是怎么产生的?

49-55岁:起步阶段。关于这个历史时期,从艺术的发展来看,基本可以看到继承的多,创新的少。至于它的传承,分为两个来源,它的主要来源主要是继承民族的传承,也就是古为今用(而且这个古话说的比较洋气),也就是说,在这个历史时期,艺术发展的主要特征就是恢复民国时期被破坏的东西。基本上可以算是恢复期,它的第二个来源是苏联的艺术经验,即洋为中用。关于这一时期的代表作不多,基本上找不到什么。

56-60年:辉煌期。从1956年开始,中国的艺术事业开始了真正的民族化进程。其实这也是中国艺术生涯第一次把外国的东西变成中国的东西。说到这里,我想到了目前国际上的极地轨道问题。从国际接轨的立场来看,我们的先辈把外国的东西变成中国的是一种反应吗?我们整天说与国际接轨,但为什么外国人喜欢看的中国剧是最民族化的茶馆?为什么我们民族化的动画片在国际上频频获奖,整合后的动画片却连个屁都拿不到?这难道不值得深思吗?

关于这一艺术生涯中的外物汉化运动,就动画而言,其开山之作是1956年拍摄的《傲骨将军》。在这场艺术运动中,中国的艺术事业取得了丰硕的成果。事实上,建国后17年间中国艺术的代表作品基本都集中在这个时期,比如漫画,就在这个时期产生了《小蝌蚪找妈妈》这样的代表作。其实基本上可以说这个时期产生的所有艺术产品都是超级无敌的经典。现在有些喜欢收藏的人,比如收藏一本绘本,都知道中国五六十年代的作品极其经典。其实这里说的五六十年代,其实指的是56-60这五年。

61-65年:曲折发展期。从61到65年(毛—朱—Xi退居二线),中国的艺术事业进入了一个曲折的发展时期。就这个历史时期而言,其成就远非前一个历史时期可比。但即使如此,在这个历史时期,在于勇在前一个历史时期的帮助下,还是取得了一些成就。大约在这个时期,动画界产生了两部经典之作《穆迪》和《大闹天宫》。

但是,值得注意的是,在这个历史时期,一些全新的艺术作品开始出现,而这些艺术作品的出现,显然是响应毛-朱-Xi号召的一大成就。比如漫画《红军桥》、《草原英雄小姐姐》等等。事实上,即使是《大闹天宫》这样的作品,也应该是毛朱Xi所称的优秀作品。

除了动画片,比如京剧,还有现代戏剧表演等。这些都是充满生机和活力的新生事物,是61-65期间的亮点。

66-76:文阁时期。众所周知,文革时期发表的艺术作品很少,所以对这一历史时期艺术发展的研究遇到了资料不足的困难。就拿漫画来说,我只收藏了一本《小号手》。其实关于这个历史时期,客观来说,这是中国艺术生涯的又一个高峰。在这一历史时期,我国广大文艺工作者不顾林彪集团的种种干扰,在我国的艺术事业中取得了巨大的成就。其中,样板戏是最好的代表作品。事实上,如果谁有收藏绘本的爱好(首先声明,我不收藏,但我对收藏知识略知一二),你就会知道,文阁时期的绘本是抢手货。

这段历史我不想多说。其实这不就是我们大讨论的原因吗?

76-84年:延长期。在这个历史时期,政治圈里的事情已经乱了套。而与艺术生涯相对应的,当然是不能示弱。所谓拨乱反正,当然是针对前者17。但无论如何,中国的艺术生涯再也出不出像17之前那么伟大的作品了。

在我的感觉中,这个历史时期的作品特点可以用六个字来概括,量大质差。我们可以看到,在这个历史时期,产生了大量的艺术作品。但遗憾的是其中优秀的作品少之又少。但是在这个历史时期,以漫画为例,也产生了《沧海桑田》这样的经典。同时,也要关注这一历史时期的政治动画作品。比如《三个和尚》等等,关于这个,决战已经讨论过了。

而这一时期的亮点,我觉得是一些教育类的作品,比如《小猫咪咪》、《狐狸送葡萄》等等。总的来说,我觉得这个时期制作的动漫作品最大的特点就是更适合小学生观看。

85-91年:衰退。在这个历史时期,中国的艺术事业只能固步自封。至于92年以来的艺术生涯,我觉得基本上可以称之为融合期。

新中国成立前43年的艺术发展史是分阶段完成的。