为什么汤灿诗歌会发展到前所未有的水平？是什么因素促成了唐诗？

今天的小编们给唐诗带来了哪些因素？感兴趣的读者可以关注校易搜。

这主要是由诗歌本身的发展规律和时代的社会因素决定的。

诗歌自身发展的规律

现在我们讲诗的起源，一般看《诗经》。但作为一首抒情诗，《诗经》可以说是这一体裁早期的成熟诗篇。虽然是从民间收集的，但其整理和编辑都是由国家公务员进行的。这从《诗经》的排序度也可以看出来。

但由于《诗经》的严重，源于南方的楚辞格式逐渐流行，即杂字发展缓慢，逐渐开始脱离《诗经》所代表的中原四字。

随着汉代世界的入侵和民族文化的融合，音乐开始变得复杂。这首四言诗虽然沉稳优雅，但也撑不住乐虎的演唱会。因此，它开始产生更长的诗歌。汉魏时期，五言诗由于单音节词的增多而更加灵动，并辅以七言诗，占据了诗歌的主流。

但是这种发展是非常缓慢的。从《诗经》到魏晋，近千年的时间里，中国古代诗歌的主流结构中只增加了一个词。

因为诗歌的话语权掌握在统治者手中，而上层文人喜欢并使用洪钟的《诗经》，国宝。诗歌本身音节不多，伴随诗歌的音乐更注重庄重和气氛，所以诗歌本身作为歌词发展缓慢。

是歌词。直到汉文化开始传播，文学开始衰落，音乐完全跟不上，才逐渐产生了《弟子规》，但它还是一首歌。

直到曹植出现。他是中国诗歌发展的第一个爆发点。这不是偶然，而是命运选择了这个人才。由于大量的行为，人们在吟诗时逐渐发现了一些独立于音乐的特殊感受。但由于曹植未能争得一席之地，他致力于美化东汉时期传入中原的佛教文献翻译。当时，佛教文献在印度是口头传播的。进入中国后，因为语言不同，很难背诵佛经。曹植用自己的文采翻译佛经，并用音乐加以调整。

做过翻译的人都知道，歌词翻译起来很容易，但要把翻译的文字变成原曲，却是一个相当伤脑筋的过程。

在这个过程中，曹植发现了汉字的音韵规律，创造了“白帆”，开始了汉字的音韵研究。经过魏晋南北朝佛教的流行和众多音韵学家的努力。).)，最后用四声记谱法创作了有音韵的古诗词。本文论述了语音结构对诗歌创作的影响，并逐步总结出“四声八病”来指导后人的创作。

诗歌完全从音乐格式变成了文字格式，完全脱离了音乐变调，用文字本身的标准发音来调整旋律。经过1000年的准备，诗歌完全独立于音乐，显示出自己的规律。

第四，声音是盛唐乐音的基础。

不要相信那些人说的“格律形式让诗歌消亡。”在中国诗歌史上，正是格律成就了诗歌的辉煌，造就了盛唐绚丽多彩的歌曲。

格律的出现，让唐诗流行起来，也让文人容易入门。天下诗人如鲫鱼过江。数不胜数。正是在这种形势下，庞大的基数猛增，才会出现“诗仙”、“诗圣”、“诗佛”等万人敬仰的大师。用今天的话说，这是一个大数据问题。没有底座怎么能达到巅峰？

格律的出现和废弃是中国诗歌史上的两件大事。前者创造了现代诗，后者发展了现代诗。格律诗孕育了唐诗和现代诗。如你现在所见，事情就是这样。然而，这是文学和艺术的趋势

南北朝后期，宫体诗在形式上已经非常精美。但由于时间的终结，所有的诗都流于形式，空无一物。这也是诗歌史上齐梁体最受诟病的时期。汉末经学的崩溃和战乱是有原因的。整个社会每晚都沉浸在音乐和音乐的氛围中。除了隐士，文学作品里只有享乐主义者。总体来说，他们是颓废的。

隋朝统一了全国。杨迪皇帝也很快学会了南朝华丽的词藻，比如他的《大鲁》:

傍晚的江面依旧平静，春花怒放。水流会带走月亮，潮水会带来星星。夜色繁花似锦，春池满月色。汉江遇到一个正在旅游的女人，香川抵得上两个小妾。

这一点不逊于齐梁。反正写的很漂亮，就是“无论如何精彩”也没有提到任何

幸好隋朝有一位大学者，王统，被认为是王波的叔叔和祖父。也就是说，东汉末年儒学解体后，终于有人站出来，开始拾起儒家经典的古山河，开始劝人积极向上，走正确的人生道路。

初唐时，一切都是浪费，一切都会起死回生。文学的修改争议更大。而初唐陈子昂的四大杰出人物，都是反对齐梁之风的深度冲锋队。正是这些人，把诗歌从宴饮、美人等小的情感主题拉回了国家大事的高度。由于大量普通文人的介入，唐诗的吟诵内容已经传播到世间万物。词是苏轼的成就，唐诗是那个轰轰烈烈的朝代每个诗人的***同努力。

政治启蒙

魏晋南北朝选官是一种“举荐”方式，巩固了统治阶级的地位，使其一出生就一事无成，没有社会流动性。人没有向上爬的动力，读书也没有用，所以即使是天才，最终也会葬身于家庭。

唐朝开创科举制度，选拔天下英才。虽然早期推荐，要求身份高，但最终让天下读者看到了进入统治阶级的可能性。正是这种制度，让大部分没学过的人开始重视文化教育。只要他们有干净的资产，就可以通过努力达到目的。但这恰恰是为盛唐庞大的基础诗人群体储备的力量。

武则天时期，由于皇后基本上废除了李嘉的高官，需要培养自己的实力，科举制度进行了一次大的改革，以诗为鉴的时代才真正开始。受武则天的启发，宰相许主编的《春江月色》中也提出了苹果的概念。其目的是尽可能简化和规范诗歌创作，培养大批文人成为朝廷的官场人才。

写一首好诗，可以改变一个人的命运。全世界不是有很多读者都渴望去读吗？这个行业会不会不发达？

如果今天的高考是考格律诗，想象一下会是什么样子。

当然，以诗评人只是一个门槛，并不是科研的成功。你需要评估自己的综合能力，才能获得合适的职位。但是，科研毕竟是个门槛，诗是写不出来的。到了唐朝，就跟今天的人不会说普通话一样。

李白和杜甫刚刚踏出门槛，但也要努力学习，实现自己的名声和理想。成为诗人和圣人只是一种偶然的天赋。商人李白不合格，杜甫也合格。但是运气好，遇到所谓的“野风”就不想考了。

李商隐跨过门槛，却被卡在吏部。由于政治方向不明确，他丢了工作，不得不自己找工作。但是，他是晚唐诗歌的巅峰。

所以在唐代，能写好诗的人不一定能混得好，但不会写诗的人可以说

我不需要多说什么。各民族来到朝鲜，凭借其开放的政治、朝廷的信任、对外派的平等对待和自由发展，盛唐时期的诗歌呈现出不同的风格。

唐代诗歌的发展也经历了从初唐的文风，到盛唐的山川，到中唐的百花齐放，再到晚唐的绮丽颓废的修正。虽然社会影响很大，但佛道诗和山水诗都不同程度地融入了诸子百家，令人印象深刻。

为什么其他时代的诗赶不上？

唐诗达到顶峰时，碑文“屈”的前身出现得很慢。随着宴饮的形成，诗歌的地位越来越高，但其形式却跟不上西域欢快的音乐风格。碑文很好的取代了诗歌在音乐中的地位，符合普通人喜欢的俗的特点。不说实话就要有点小情调。

诗与诗之间的分野逐渐形成。格律诗很容易上手，但是已经不适合唱了。它逐渐脱离了下里巴人的现实生活使用，成为高级士子沟通、劝说、表达意愿的工具。

这是时代的发展，也是诗歌走向孤独与纯粹的必然之路。这是诗歌第一次被分离出来。直到苏轼和辛弃疾形成了诗歌的合流。

但我们应该看到，所谓的诗歌融合只是拓展了诗歌的题材，提高了诗歌的风格，而不是贬低了诗歌的身份。同样，到了南宋末年，词的地位有所上升，不再是宋代的巅峰。

元曲被元曲取代。

人们所需要的充满烟火气的文艺创作一直在进行，但诗、词、散曲却在高层次文人的参与下发展到一定的文学高度，逐渐在民间消亡。

这是自然规律。

人们终于看小说了，现在他们看电影了。

这是社会的选择。后唐不能和唐诗比，后宋不能和大宋比，后元不能和元曲比。这是文化发展的必然规律。

所谓“上，上，上，下”也是事实。

因为我们的现代诗和民国的没法比。

但是，没必要难过。唐宋元明清时期，没有电影，也没有战争。