《河濑直美之光》是一个怎样的故事？除了对弱势群体的关注，还表达了什么？
从小她就跟着家里的老人跑遍了山林，有着独特的审美风格。与拍摄手法上常见的逆光和特写相比，本片中，有光影的自然环境在镜头中熠熠生辉，干净明亮。
《光》可以说是一部温暖的文艺片，看起来有些枯燥，但影片的整体风格是唯美干净的，也包含了一些有价值的意义。
那么这部电影河濑直美想要传达什么样的思想呢？影片主要表现了视力障碍者和视力正常者之间的交流和相互理解，以及女主在不被认可时的坚忍不拔，以及能够感受到他人想法后的不同感受。有平静，有悲伤，有恐惧，当然也有希望，有光明，有爱。
影片开头，女主角的视角是，她用一段独白描述了一个清晨人们在上班路上的场景。这就直接导致了女主的职业——影视配音。
这是一种把电影画面转换成文字，然后录制成音轨的作品，专门给视觉功能不好的人使用。解说的声音和影片的音效配合观众自己的想象，达到观影的目的。这种方法可以让视力障碍甚至失明的人享受到电影带来的无限想象和丰富的情感体验。
女主影视从青春到成熟的声音演绎，不仅取决于女主花费大量时间的反复确认，更取决于能够理解所要阐释的电影的真正含义，体会到失去生命中最重要的人或事之一的痛苦。
只有把自己的情绪融入到影片中，影片中的情绪才能很容易地通过自己的语言表达出来。没有遗漏，没有多余。她第一次面对几位观众评委时，就被指出了很多问题。当评委指出他的解释有多余的主观感受，比如强加于他人时，她眼眶泛着泪花。
我想问一下，当你花了很多时间创造性地完成一件作品，并且信心满满地展示给别人看，结果却被全盘否定，对方明确指出你引以为傲的部分就是问题所在，那么你的心情还能平静吗？
这是影片中传递给我们的品质，值得学习。我们真诚地接受那些客观的批评，投入我们所有的努力，把一个东西做到尽善尽美，直到得到所有观众的认可。这是做一件事不后悔的状态。
《让自己走进另一个世界》在经历了闭眼走在盲道上的感觉后，美佐子依然没能写出一个完美的解释。
影片中对视障人士的描写主要由只能弱看的法官中森先生来表现。从中森先生的身上，他流露出对失去光明的恐惧。洗脸的时候，他认为自己完全看不见，疯狂地揉眼睛。当他透过一个很小很模糊的缝隙看到手里的牙膏时，他就放心了。
相机被中森先生视为心脏。他在路上不小心摔倒了，他的相机被一个朋友偷偷拿走了。他通过自己唯一视线内看到的一只鞋辨认出是哪个朋友，走到门口拿回相机。朋友劝他放弃摄影。中森沉默了。那是一种心碎的感觉。中森跌跌撞撞地走出朋友的房间，遇见了美佐子。
两个人上了地铁。地铁上，中森先生眼睛里唯一能看见光的缝隙被堵上了，中森的眼泪止不住往下流。下车后，中森问美佐子能不能摸摸她的脸颊。美佐子同意了，抚摸着完美佐助的脸颊，中森拍下了他生命中的最后一张照片。此时的中森已经完全看不清楚了。
起初，能微弱地看到东西的中森只有完全失明的恐惧。这时，他感受到了崇三般强烈的希望，他想继续看下去。这部分比喻蒙太奇剪辑技巧恰到好处，代入感强。(冲三是正在讲解的影片主角)
中森和美佐子来到美佐子父亲曾经拍照的地方，夕阳照在他们的脸上。美佐子说:“我知道我触摸不到它，但我还是喜欢追逐夕阳的感觉，一直在思考如何触摸这耀眼的光芒。”追逐到太阳落山。"
这段话表达了小三的感觉，美佐子的感觉，中森的感觉。我尽力了，但是我够不着。那是一种心碎的感觉。中森看不到，但他感受到了痛苦。这次他表达出来了，决定不逃避，坦然面对现实。他扔掉了对他来说很重要的照相机。
中森所表达的仿佛在说:我能理解你，能听到你心碎的声音，但那是你想要追求的，不是吗？中森不得不放弃相机，但美子还有机会把她喜欢的工作做得更好。
引用德卡先生的一句话，“你不需要告诉所有人那些艰难的日子是怎么过来的，但总有一天你要向世界大声呼喊:我成功度过了人生中灰暗的时光。”
这一刻，美子和中森都走过了人生中那段灰暗的时光，留在镜头里的，是明媚的阳光。
影片的缺陷是对爱情的刻画不够完整，好像没有过渡，直接到了高潮。给观众一种不可思议的荒诞感。很多观众第一次看的时候都觉得这份爱来得莫名其妙。
其实影片中美智子和中森之间有很多插曲，只是影片略显平淡。但这其实就是文艺爱情，充满了晦涩和克制，一爆发就火热。
夕阳下动情的歌唱、亲吻、感同身受，可以说是影片的高潮，但也是影片最难的部分。也许影片中对这份爱的表达还不够清晰，但它的意义在于完善了整篇文章的真谛——真实地刻画了边缘人物的脆弱，以及他们在光明中不愿放弃希望和勇气。
生活中有哪些亮点？人与人之间的关心，人与人之间的爱，生命中最重要的东西，人们的希望，信仰，思想…等等。电影所要表达的光，林的诗正好可以表达出来。光:是爱，是温暖，是希望，是人间四月天。
我们不会停止追逐光明，即使太阳在西方落下，因为那个地方有光。