电影眼理论

问题描述:

电影眼睛理论是什么意思？

分析:

基诺克斯

从65438年到0923年，苏联电影导演季加韦尔托夫开创的电影理论、创作方法和美学体系，也是苏联纪录片的先锋流派。20世纪初，现代艺术创作观念的变化，以及拼贴、物体组合和照片剪辑的出现，是电影眼理论产生的背景。十月革命和威尔托夫在《电影周刊》的剪辑经历，为电影《眼派》准备了成熟的思想条件。在Lev 6月第三期1923中，威尔托夫发表了一篇宣言性的文章《电影眼睛——人——革命》，提出“电影眼睛”是“眼睛加电影人”、“我观察”、“我思考”的创作概念，电影摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”。认为自然形态的实拍可以通过蒙太奇手法进行重组，从而在思想层面展现“客观世界的本质”。主张电影必须成为“观察的主人——眼睛看到的生活的组织者”，强调必须选择重要的观察瞬间，按照联想和对应节奏的原则组织素材，通过蒙太奇加强情感感染力，引导观众得出明确的思想结论，通过图像和文字的蒙太奇(政治口号字幕)威尔托夫，在“电影眼论”的旗帜下， 组建了“电影眼派”电影组，拍摄了新闻简报式电影《真理报》(1922-1924)、《拿着电影摄影机的人》(1929)和《在世界六分之一的土地上》。 受技术所限，电影眼派未能彻底贯彻自己的理论主张，正如乔治·萨杜尔所说:“他们在拍摄过程中遇到了一些难以逾越的障碍，尤其是因为当时的相机体积庞大，操作困难。”但电影眼派的理论和实践，毕竟影响了后来的现实主义创作和美学流派，如让·维果、埃文斯、格里尔森、自由电影、英国、新现实主义等。20世纪60年代，让·鲁什的法国“真实电影”以“电影眼派”为榜样，创作反映社会现实的电影。“真正的电影”一词是“电影真理报”一词的法语直译。