如何评价电影《《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》》？

扎克·施奈德是“包装”的大师，他的电影往往以丰富的色彩饱和度、深沉复古的冷色和阴郁低调的灯光风格形成油画般的影像。这种风格成为了查导的艺术品牌，使得他的作品的形式美远大于作品的实质。

DC所谓的“黑暗”美学是基于扎克的形式美。在Bat Chao中，这种冷暗的美感不再局限于画风，导的形式美已经蔓延到了场景设计、服装、道具等细节上。比如城市广场上的超人雕像，就像古希腊的神一样，在形式上给人一种宏大壮阔的艺术感，比如超级英雄的紧身战斗服以流畅的线条突出了人体性感健壮的艺术美，甚至连超人的大红斗篷在影片中也以暗红色表现，以符合形式”。

扎克的审美形式感也被用来“包装”人物。影片通过仰视和慢镜头拍摄的方式呈现超人的“神性”与“救赎和误解”的悲剧冲突，使他在形式上超越了漫画的流行，升级为神话史诗中的英雄。

感觉、视觉、听觉的三位一体与电影形式美。汉斯·季默的配乐是《蝙蝠巢》中最后一块“黑暗”美学。这部电影用不同风格的主题音乐突出了这个角色。超人悲伤悲壮，蝙蝠抑郁。最后，出现在战斗中的神奇女侠伴随着雄壮而激烈的鼓声，象征着强大的新援。场景和音乐之间也有和谐的对应。战斗中雄壮的交响乐，葬礼上哀怨的风笛，音节与人物的情绪和戏剧的强度完美和谐。

第二，内容的毁灭

DC的“黑暗”美学在形式上是完美的，但在内容上始终没有摆脱漫画的“低级趣味”。在Bat Chao中，超人的形象是宗教中的救世主，在能力和价值观上接近神性的完美。所以其主题的黑暗只能来自于另一个角色，蝙蝠侠。

布鲁斯·韦恩是我最喜欢的卡通人物，因为他有着迷人而复杂的性格。他从父母去世中学到的不是能力越大责任越大；也不是“以暴制暴”的报复，而是超越了“以暴制暴”，是“以恐制恐”(这是诺兰《侠影之谜》中描述的蝙蝠侠的诞生)。布鲁斯·韦恩化身为蝙蝠侠和恐惧之源。他打击犯罪，希望用恐惧来制服暴力，从而逐渐形成一种与其他充当义警的超级英雄完全不同的正义，一种极端的正义。

蝙蝠侠制造恐惧，小丑也制造恐惧。它们就像一枚硬币的两面。蝙蝠侠用恐惧驱散暴力，小丑用恐惧激发人性的原始暴力。极端正义并没有彻底根除犯罪，相反，它催生了另一个更黑暗的极端，这也是诺兰《黑暗骑士》的内在美。诺兰塑造的韦恩具有反英雄性格的复杂性和黑暗性，也具有反社会倾向的极端性，这是DC电影黑暗气质的来源。

布鲁斯·韦恩在《蝙蝠超》中的刻画只是一时风尚，影片通过倒叙反复强调韦恩童年的阴影，旨在为蝙蝠侠的极端提供一个理由。“BVS”，他们之间的对立是“黑暗”与“光明”的对立，人性与神性的对立，惩罚者与拯救者的对立。这些由性格、经历、观念引起的矛盾，在影片中被简化为“误会”。韦恩通过两个超现实的梦站在超人的对立面，说明剧情苍白，人物软弱，影片缺乏深入的内心刻画。《BVS》不应该仅仅是一场肉体的决斗，更应该是两种精神的对抗。最可悲的是，《美人》中最独特的角色布鲁斯·韦恩不仅没有表现出自己复杂的性格，反而被DC宇宙的体制同化，成为超级英雄行列中的同质面孔。

至于神奇女侠，说白了，她在片中的角色只是为《绝代佳人》和续集做铺垫。从某种意义上来说，Bat Chao可以被视为正义联盟的前传，这也是为什么这部电影的铺垫作用甚至高于BVS本身。影片试图将DC宇宙的许多线索放入本片，让影片的内容显得逻辑混乱。

Bat Chao的暗黑风格只是它的形式美感，没有升华到主题气质。探其本质和漫威漫画差不多，还是老的善恶在美的对立价值观。他们唯一的区别就是漫威漫画是轻松的，喜欢前卫时尚的流行歌曲，DC是伤感复古的，喜欢厚重深沉的古典音乐。？

从商业角度来看，这部电影仍然是一部一流的商业杰作，其特效堪称同类中的巅峰之作，尤其是战斗场面的视觉效果，既具有破坏性，又具有神话色彩。可以说把古典传说中的诸神之战的场景，放到了一个钢铁森林的现代城市里，远胜于一些靠累积反派数量支撑场景的随机电影。

《Bat Chao》是一部优点和缺点同样突出的电影。黑暗美学是诺兰留给DC的“遗产”。扎克·施耐德只从这份“遗产”中学到了一点点，所以他得到了这部具有形式之美和内容之美的杰作。