扎布里斯基角的幕后制作
安东尼奥尼的扎布里斯基点应该属于这种不可靠的子类。1966结尾，《放大》在美国首映。安东尼奥尼在报纸上看到一则新闻，说一个年轻人从凤凰城偷了一架飞机，并试图把它开回来，但他在机场被警察击毙。当时，安东尼奥尼与米高梅合作了两部电影。他对这个新闻很感兴趣，觉得很“美国化”，于是就有了《扎布里斯基角》故事的雏形。
《放大》在美国的巨大成功，让米高梅高层对安东尼奥尼的新片充满信心，也为他提供了更自由的创作空间。筹备之初，安东尼奥尼就认定《扎布里斯基角》不需要明星，不接受专业演员的试镜，并派出大量选角人员上街寻找男女主角。他心目中的一对年轻人不需要表演更多，他们必须年轻，美丽和革命。
与电影史上大多数经典案例类似，女主角是由导演亲自发掘的。安东尼奥尼看了一部关于旧金山嬉皮士运动的纪录片《革命》，片中有一个女孩在裸体派对上朗诵，她的长发和眼睛给她留下了深刻的印象。这个女孩的名字叫达莉娅·哈普林，她出生在三藩市的一个艺术家庭。她的父亲劳伦斯·哈尔普林是当代美国最重要的景观设计师，母亲安娜是现代舞领域的先驱。当时，20岁的达莉娅·哈普林还在伯克利大学学习人类学。在收到安东尼奥尼的邀请后，他辍学去了洛杉矶加入剧组。在《红色沙漠》之后，安东尼奥尼离开了意大利去工作，并停止了与他的搭档莫尼卡·维蒂的合作，他们的关系变得越来越疏远。在很多人看来，此时出现的美国女孩卓别林很可能成为大师的下一个缪斯。但结果只是事与愿违。
问题出在主人公身上。女主角确定后，剧组四处招聘演员，一直没有找到合适的人选。一位选角导演去了波士顿，在公共汽车站等候。他看到一个年轻人在街上对楼上公寓里的人破口大骂，于是迅速给安东尼奥尼发了一封电报——“20岁，非常生气”。这个年轻人的名字叫马克·弗雷切特。高中辍学后，他基本上过着流浪的生活。为了养活妻子和两岁的孩子，他偶尔在波士顿做木匠，有时甚至去街头乞讨。然而，在安东尼奥尼眼中，弗雷谢特“尽管出身贫寒，却有一种高贵的傲慢”。
在拍摄开始前，米高梅公司安排了两位没有经验的男女演员在好莱坞总部会面。所以，丹弗瑞·切特遇到了卓别林，而且是一见钟情。这种情况甚至可能是安东尼奥尼始料未及的。
注意警察局的一个场景。哈里森·福特路过。
扎布里斯基的角在7月1968上线，直到2月1970才正式发售。因为主题涉及学生运动，被认为是反美的，电影被各种官方机构和右翼组织封杀。米高梅对这部电影的效果不满意，进行了几次删改。这部电影上映后，受到了影评人的一致批评。票房不到90万美元，高达700万美元的制作成本基本砸在了水漂身上。安东尼奥尼有一个关于美国的美国梦，但以自我承认失败告终，从此再也没有在美国拍过电影。在《扎布里斯基的角落》中，最令人不愉快的事情可能是成年人扮演情绪高涨的儿童角色。我们的战士和女英雄互相调情，乘飞机浪漫地逃离，他们在generate中不时咯咯地笑。结果你发现这其实是安东尼奥尼的作品。
安东尼奥尼是一位总是光芒四射的导演。他的电影的基本观点是，对流行文化的厌倦可能会破坏我们爱和感受的能力，这在他的电影中体现为强烈的疏离感和精神疲惫。我们喜欢这样的电影。1962的日食让我们走出电影院时感到孤独和背叛。1966中的放大倍数也是如此。然而1964的红色沙漠是一部空洞无味的作品。然而，这毕竟是安东尼奥尼的作品，他知道如何处理这样一部电影。1970的“扎布里斯基的角落”是毁灭性的。这位伟大的导演拍摄了也许是他一生中最失败的电影。角色的话空洞无聊，没有* * *可言，只是沉浸在自怨自艾中。
当我们的主人公逃离“杀人”现场时，他登上了一架飞机。在一次莫名其妙的相遇后，他们走进了沙漠，开始做爱。他们在沙滩上打滚，没有任何快乐或释放。这种爱真的很可笑。事实上，“扎布里斯基角”并不复杂。安东尼奥尼试图用大量户外广告牌来弥补影片内容的不足——广告牌是美国被资本主义侵蚀崩溃的象征，但实际效果并不好，总有一种拼贴无力的感觉。1966年，当安东尼奥尼在伦敦拍摄《放大》时，他在一个小型聚会上听到了平克·弗洛伊德的声音。在拍摄《扎布风险角》时，他与乐队取得了联系，希望他们能为他的电影安排音乐。虽然平克·弗洛伊德当时刚刚失去了希德·巴雷特的重组，但她已经有了为电影作曲的经验。
平克·弗洛伊德在罗马呆了整整一个月，每天工作12小时来取悦安东尼奥尼。在尼古拉斯·沙夫纳为1991乐队写的传记中，吉他手罗杰·沃特斯回忆了这段经历。他说:“我们在五天内完成了整部电影的配乐，但安东尼奥尼说《Eet》很美，但太强了。显然，他并不满意。即使你纠正了所有的缺点，他也不会高兴。太糟糕了，太糟糕了。”显然，平克·弗洛伊德一直在努力满足安东尼奥尼的要求，但不可避免的是，这项工作被推迟了。
为了给扎布里斯基配乐，安东尼奥尼聘请约翰·费伊为电影的爱情部分安排音乐，但他们的合作也不愉快。据约翰·费伊说，安东尼奥尼甚至没有给他看过所有的剧本。“尽管我恳求他让我看看其他部分，以便我可以了解所有背景，但他没有告诉我。事实上，他不想让我知道任何其他电影的内容，他也不想知道我写了什么，因为他认为如果我知道了，会打乱我的安排。事实上，我对这部电影了解得越多，我就越了解他需要的音乐。”约翰·费伊的安排没有被采纳，因此约翰·费伊和安东尼奥尼在罗马大吵了一架。
杰瑞·加西亚没有去罗马，而是飞往洛杉机，在米高梅的录音室录制他迷人的吉他。杰瑞·加西亚不是安东尼奥尼的首选，但他符合这位伟大导演的要求。根据唐·霍尔的回忆，“我们走进米高梅的工作室，杰瑞一个人坐在那里。他们展示了一个爱情故事，杰瑞即兴创作了这部电影。他做得很好，很好地配合了这部电影。他是个天才。”加西亚的工作得到了赞赏和高薪。米高梅当场给他开了一张支票，这笔钱足够他买一套新房子了。大卫·波德维尔说安东尼奥尼对艺术电影有很大的影响。他认为安东尼奥尼“与其他导演不同，他启发了后来的电影人探索省略和开放式叙事方法”。
安东尼奥尼电影的随意和漫无目的的质量招致了很多批评。英格玛·伯格曼曾经说过，他尊重安东尼奥尼的一些电影，因为它们是疏离的、梦幻的。然而，尽管他认为《放大》和《夜》是杰作，但安东尼奥尼的其他电影却不在他的视野之内，伯格曼认为那些电影太无聊，令人费解。巧合的是，两人都在2007年同一天去世。
奥逊·威尔斯曾这样评价安东尼奥尼:“我不喜欢对某些事物的有趣表达，这可能是我厌倦安东尼奥尼的主要原因。他的一个镜头非常好，你看得越多越好。一个人走在路上会给你一个全景镜头。此时，你会想，好吧，这家伙（镜头中的角色）似乎不打算带那个女人上路。他照做了，女的走后，你就继续看路。”
弗吉尼亚·赖特-韦奇斯这样解释他的风格:“镜头更多地放在中间场景，而不是特写镜头，移动缓慢而频繁，镜头允许通过编辑延长连续性。这样，每张图片都会比在小环境中构建的样式更复杂，可以承载更多信息。在安东尼奥尼的作品中，我们必须详细了解他的图片。他强迫我们所有的注意力通过连续镜头，直到镜头被切割。”我不是一个擅长理论研究的导演。如果你问我什么是导演，我想到的第一个答案是我不知道。第二个答案是我所有的想法都融入了我的电影。我反对将作品分开处理，这有利于参与电影的其他人，但对我这个导演来说没有任何意义。对我来说，把导演仅仅当作理论解释的一部分是不准确的。
当然，当你需要收集图片并深入思考你的想法时，你必须依靠一些直觉来实现真正的工作。电影和其他艺术一样，这是最微妙的时刻。此时，诗人需要在纸上写下第一个角色，画家需要在画布上刷下第一笔，导演需要安排角色以你想要的方式说话和移动，这样相机的轨迹才能满足你的心理诉求。然而，这个最重要的时刻，我们可以说，是自发的。
电影的每个部分都同样重要，区分明显的差异是不真实的。所有的部分将进入最后的合成。因此，每一个镜头都需要你坚定的执行力。对我来说，这个过程是从电影开始到结束的一项工作。我是说，我无论白天黑夜都不能分心。拍电影不是写浪漫的诗，你需要更清楚。
我很少重读第二天需要拍摄的素材。有时，当我到达拍摄地点时，我不知道要拍什么。我喜欢毫无准备的方式，就在拍摄之前。我经常花十五分钟或半小时独自一人，徘徊和思考。除了四处看看，我什么也不做。环境会对我帮助很大。但这并不是问题的全部。有时候，在拍摄时，看着演员们的动作和说话，我会突然或逐渐改变主意。在我看来，只有这样导演才能做出最恰当的判断和修正。
电影的音效很重要，我为此付出了很多努力。当我谈论声学时，我指的是自然声学，而不是音乐。对我来说，这是真正符合画面的音乐。传统音乐不能很好地融合画面。我察觉到这些音乐中有陈腐的味道。它们除了让人睡觉之外起不到任何作用，还会影响观众对电影的理解。这些原则隐藏在相机后面，就像其他艺术类别一样，需要你做出选择。