韩国电影《一截李子》讲了什么？谢谢你

简毅梅红藕香余灿秋蝉李清照

红藕香，玉在秋日缠绵。轻轻解开罗尚，独自去兰。谁送的云锦书？词雁归来，月满西楼。

花从水漂到水，一种相思，两处闲情。没有什么办法可以消除这种情况，只能皱眉，只能介意。

赏析:妙笔生情——李清照《一截梅》浅析

这首词在黄生的《华安诗选》中题为《别着急》，是李清照在赵明诚出国留学后所作。易世贞《天库》曰:“易安未嫁久，明诚负之旅。易安舒不忍道别，便在金帕书里找了“一截梅子”四个字送去。“最近电影《李清照》也是遵循了易世贞的理论。当赵明诚踏上游船之旅时，桑松在《剪梅》中“让我们解开罗尚，独自去兰洲”。我认为把这首诗理解为送别之作，与字义不符，连‘轻释罗尚’这两句话都难以解释。”“罗尚”指的不是男子的“罗衣”，因为无论从平仄角度还是文字角度，都没有必要把“衣”改成“尚”“罗尚”无疑指的是丝绸裙子，而宋朝的男人是不穿裙子的。如果上一句解释为写李清照，下一句是赵明诚写的，那么下一句从何而来？这两个意思是怎么联系起来的？看来《华安词选》的题目应该是《别急》。

李清照和赵明诚结婚后，感情很好，家庭生活充满了学术和艺术气息，很幸福。所以也就不难理解，两个人一旦离开，就是彼此想念。尤其是李清照更佩服赵明诚。这在她的许多诗中都有所体现。这个词是作者表达她如胶似漆的感情的巧妙之笔，它反映了新的灵魂，一个沉迷于无边爱情的新婚少妇。这个词的开头是:

红藕香，玉在秋日缠绵。写一个秋天，荷花凋零，竹席太冷的时候。“红藕”，即红莲。“玉簪”是一张漂亮的竹席。这句话含义极其丰富。它不仅指出了季节，而且指出，正是这样的小啊·秋树的意图导致了作者离开他的感情而表现出整个世界的倾向。而且夸大了环境氛围，烘托了作者的孤独与闲适。比如“香藕”，虽然表示秋天来了，荷花凋谢了，其实也包含着青春易逝，美人易老的意思；“翡翠秋蝉”，虽然这是一个夏天从秋来撤退，竹凉席也很冷。其实也有“人上桌凉”的意思。

从表达方式和意义上来说，这句话和南唐李靖写的《浣溪沙》第一句类似:“荷香卖残绿叶”。同样的，荷花凋零，秋天来了。但后者不如前者诗意:“荷香”无疑不如“荷香”那样通俗明快；“翠叶灿”的含义仍然与“韩翔品”相同，指的是荷叶落在秋来。但是“翡翠秋蝉”是不同的，有了新的含义。如果说《香藕》是从客观景物中表达秋天的到来，那么《玉》则是通过作者主观感受竹席冰凉来表达秋天的到来。一句话，客观与主观，风景与情感都融为一体。显然，同样是七个字，但其含义却比李菁的那句话丰富得多。难怪清朝的陈廷焯称赞说，“易安的美句，如《梅子一枝梅》，开篇有七言云:‘红莲藕香留玉秋’，精妙绝伦，真不食人间烟火。"(《白玉斋词》)李清照并不是一个不食人间烟火的人，但这句"玲珑秀绝"是事实，不是夸张。

李清照已经在为丈夫的外出发愁了。现在面对这样一个冷冷清清，万物萧瑟的场景，她难免会有被场景感动的感觉，对丈夫的感情也难免萦绕心头，内心的煎熬不言而喻。凡人总会想方设法摆脱烦恼和无聊，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想怎么摆脱这种忧郁？此刻，她不是借酒消愁，也不是哀叹，而是来访解闷。接下来的两句话是这样推导出来的:

轻轻解开罗尚，独自去兰。

也就是说，我轻轻的解开丝裙，换上便装，一个人划着船去玩！上一句的“轻”字很有分量，“轻”就是手轻的意思。它真实地表现了年轻女子害怕打扰别人，小心翼翼又有些害羞。因为是“轻”的，所以没人知道，连丫环也没让她跟着就独自上船了。下一句中的“独立”二字，是对上一句中“轻”字的回应。“罗尚”是一条丝绸裙子。“兰州”，即木兰船，是该船的美称。这里用“罗尚”和“兰舟”很适合李清照的身份。因为这是富裕家庭特有的。这两句话的意思和《九歌》不一样？在向君，“吴培取Xi桂州，使沅湘无波，江流安”。写项夫人来贵州见项先生；也不同于张孝祥的《念奴娇》:“玉剑琼田三万顷，载我一舟。”写在辽阔的洞庭湖上划船的刺激。而是写李清照因思念丈夫而痛苦。她之所以想“一个人去划船”，是想借划船来消愁，而不是休闲。这是李清照解忧的方式之一。其实“独赴蓝舟”消除后顾之忧，如果极度担忧为什么不这么做呢？然而，这就像“举杯消愁”一样。过去，你们可能一起划船，但今天你们是一个人在战斗。现在的情况只能唤起过去，那怎么摆脱呢？但是，李清照毕竟不同于一般女性。她不把自己的悲伤归咎于对方的离开，而是假设对方会想念她。于是，她放下笔，写道:

谁送的云锦书？词雁归来，月满西楼。

前两句是倒装句。这些话的意思是大雁飞回来了，谁让它们送信呢？在月亮照耀的西楼我很期待！这里的“谁”，其实是暗指赵明诚。“金淑”，即金子·文慧，这里指的是情书。作者的文笔看似平淡，实则有着微妙的魅力:一是体现了李清照极其深厚真挚的感情和对丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚无动于衷，或者有所怀疑，她不会去想象“谁送云里锦书”，但她必然会发出“云遮日，游子不理反”(《古诗十九首？线和线”)；还是“不归，独留空床”(《古诗十九首》？沿着青青河的草)。所以作者在这里写的是看到了自己，没有表达自己的感受。这种通过写东西的抒情，在艺术创作中是最有感染力的。第二，在形象上是抽象的，所以更具体，更生动。单纯说“锦书是谁送的”似乎很抽象。作者借助大雁传书的传说，写道:“谁送云锦书，谁回时光。“这生动地表达了信通过飞鹅的到来，让人看得见，摸得着。虽然这种写法并非出自她，但她笔下的云中飞鹅，显然比一般的飞鹅更清晰、更生动。这种感动还是值得肯定的。第三，渲染了一个月光照满整栋楼的美丽夜景。在这种夜景下，即使收到情书，无疑也是幸福的。但仅凭这种理解，是无法发现“西楼满月”这句话的真正含义的。大雁来信是一种解脱，却无法消除她的相思。其实喜悦的背后，有相思的泪水，这才是真实的感受。“西楼圆月”这句话和白居易的《长相思》意思差不多，都写的是月夜思女，隔篱遥望。然而，与白左相比，左立似乎前进了一步。关键在于“西”字。月亮已经西斜，说明她已经站在楼顶很久了，说明她更担心丈夫，更担心。既然李清照思念丈夫，相信丈夫也会思念自己，那么接下来的电影就沿着这个思路进行:

花开花落，流水潺潺。

有人说这是关于李清照感叹“青春易老，光阴易逝”。如果是这样，那么，下面这两句“一种相思，两处闲愁”，就成了无源之水，无本之木了。这句话其实包含了两层意思:“花开花落”，意思是她的青春像花一样空虚；“水自流”是指丈夫远行，如长河自流。“自我”这个词的意思是“空虚的自我”或“自然”。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实则深意。只要我们细细琢磨，不难发现，李清照不仅仅是为自己的美貌惋惜，更是为丈夫不能和自己一起享受青春，让青春白白消逝而难过。这种复杂而微妙的感情，正是来自于两个“自我”字。这是她感叹“花开花落”的关键原因，也是他们真挚爱情的具体表现。只有这样，才会有下面两句话:

一种相思，两处闲情。

自然就引出来了。如果没有提到李清照和丈夫的爱情；然后，这两句话又说不清楚了。两个人都一样想念对方，也一样心疼离别。这种独特的意境，凝聚了李清照对赵明诚的无限热爱和充分信任，以及她开朗的性格，善于为对方着想，有别于一般女性的狭隘心胸。在古典诗词中，有很多是思夫写的作品，但大部分都是“遍千帆”。谢晖脉水长，断肠白平洲”(文《忆江南》)；还是“红豆丑满相思泪”(牛锡基《生茶子》)。李清照从两个方面写相思之苦，极为罕见。

那么，李清照的“闲愁”达到了什么程度呢？以下三句回答:

没有什么办法可以消除这种情况，只能皱眉，只能介意。

也就是说，这种相思无法排遣，皱起的眉头刚舒展，思绪又涌上心头。总之，我总是想家。在这里，作者对“烦恼”的描写极其生动。人在难过的时候总是愁眉不展。正是抓住了这一点，作者写了两句话:“我只皱眉，我却到了心里”，让人们看到她的眉毛只是舒展和皱眉，就能理解她内心的痛苦。“蔡霞”和“雀商”这两个词用得很好，它们之间是有联系的。所以能在短时间内表现出相思之情的起伏，极其真实。这几句话和李渔的《夜啼》有异曲同工之妙，说的是“不停地剪，会失去理智，但会有一般的味道”。

王世贞在《花开花落》中说:“然易安由范之言“人皆来此事，无所避讳”，为特务李所听。“确实李作碧的模式比别人好。”眉宇间无计可免”不如“我只是皱眉，却直上心头”生动，所以也难怪李清照成为千古绝唱。

从以上来看，李清照这个词主要表达的是她对丈夫的思念之情。这类题材在宋词中相当多。处理不好，就会陷入窠臼。但李清照词在意境和表达上有自己的特点，所以充满了艺术感染力，仍然是佳作。其特点是:第一，文字中表达的爱情是迷人的、纯洁的、灵魂对灵魂的；和普通人单纯的为老公着想或者抱怨老公不回是很不一样的。第二，作者大胆讴歌自己的爱情，没有扭来扭去，也没有病态的成分；它甜如蜜，清如水，开放大方。和那些卿卿我我，矫揉造作的完全不同。第三，李词的语言大多是俗而清新的，此词也不例外。但它有自己的特点，就是在通俗中也经常使用连句，如“放宽罗尚，只身赴兰”，“一种相思，两处闲愁”，“眉头紧锁，却去了心”，都是对句，通俗易懂，朗朗上口，声韵和谐。要不是铸字大师，很难做到。(郑·)

欣赏II

这首诗是在清兆和丈夫赵明诚远走之后写的，传达了作者对离别的深情。这是一首技巧娴熟的抒情诗。

“红莲香残玉秋”二字首句，引全篇。前半句“红莲残香”写的是室外的景色，后半句“玉秋”写的是室内的东西，起到了清秋时节的作用。全句色彩斑斓，生动传神，既描绘了周围的景色，又烘托了诗人的情怀。意境清冷恬静，有仙风灵气。花开花落，既是自然现象，也是悲欢离合的人事符号；枕席冰凉，不仅仅是肌肤之间的触碰，更是内心的苍凉与孤独。第一句话为全诗定下了优美的抒情基调。

接下来的五句话，从白天到晚上，依次描述诗人做了什么，接触了什么，感受到了什么。前两句“让罗尚轻离，独上青船”，讲的是白天泛舟水上，用“独”字暗示情境，暗讽情怀。下面一句“谁送云锦书”，很清楚地解释了离开后的悬念。后面是“大雁归来，明月满西楼”这几个字，构成了一种意境。按顺序，应该是月圆之时，上西厢，看云，看雁回，想想锦书是谁送的。“谁”这个字自然暗指赵明诚。但明月自得，人却不圆；“雁”字空，无锦书，有“谁寄”之叹。你说“谁送的”，就能知道没人送。诗人思念着游子的下落，期待着锦书的到来，于是画出了远方雁脚传书的遐想。而这种远离天边，令人神往的感觉和遐想，无时无刻不萦绕在诗人的脑海里。

“花从一处漂到一处，水从一处流到一处”这句话是承上启下的。这既是暂时的，也是令人兴奋的。落花落水的场景，远远符合商洛“红莲藕香”和“独在碧舟”的两句话。而它所象征的生命、岁月、爱情、离别，给人一种苍凉无助的恨。

此后，接下来的电影就变成了直接抒情，以一种内心孤独的方式展开。“一种相思，两处闲愁”这句话，在写出自己相思之苦和闲愁的同时，也提醒了对方，知道这相思和闲愁不是单方面的，而是双方面的，从而看到两颗心是相互印在一起的。这两句话也是尚干《在云端》一句的补充和延伸，说明水虽远，书必在未来，两地之恋初时如一，充分证明了双方的深爱和互信。这两句话既是分开的，又是一体的。综合起来，从“一种相思”到“两种闲愁”，是两种感情的分离和深化。它的分合表明，这种情况是一而二，二而一；它的深化告诉我们，这种情况已经从“思考”变成了“担忧”。下一句“我没有办法消除这种情况”后面就是这两句话。正是因为人被分了两地，心里一直笼罩着深深的悲伤。当然，这种情况很难被驳回，但它是“只在眉毛下，却在心里。”

“这种情况没办法消除，只能皱眉，只能往心里去。”三句话最被世人称道。在这里，“皱眉”对应的是“心”，“天赋在下”，“挫折在上”起起落落。句子结构非常工整，表达手法也非常巧妙，具有很强的艺术感染力。当然，这两个四字句只是整个词的有机组成部分，并不是唯一的。要看整篇文章的对比，尤其是因为它和另外两句话“一种相思，两处闲愁”形成对比，相得益彰。

作者:灌溉天堂何2007-4-5 18:22回复此发言。

欣赏3

袁遗世贞《天书库》卷载:“易安未嫁久，明成负责远游。易安舒不忍辞别，便在金帕书上找了“一截梅子”四个字来送。”用文字表达相思之情并不是什么新鲜的题材，但李清照的《一截梅》以其清新的风格、独特的女性情怀、不落俗套的表达方式越来越有价值。

诗人在第一句中描写，与丈夫告别后，目睹池中荷花尽残色香，回房倚竹席，颇觉清凉。原来秋天已经到了。诗人无意中透露了她对节日的滞后意识，这真的写到了她在丈夫离开后心不在焉，没有意识到环境的变化。“香藕”的意境，“玉簪”的凉意，也衬托出了女诗人的清冷与孤独。另外，第一句的语言是淡淡的，深情的，仿佛是自然的，无意的。所以前辈们评价:“易安《一剪梅》以“红藕香，玉在秋日缠绵”为开头，意思是人吞梅嚼雪，不食人间烟火。其实一般都是随便的”(《秋雨寺两种随笔》卷三)。轻轻解开罗尚，独自去兰。“第二次写在闺房里，我无法摆脱悲伤和相思，就出去搭船解闷。在一首名为《如梦》的诗中，诗人生动地描述了她乘船游玩的情景。她不仅回船晚了，还误入荷花深处，开了一滩鸥鹭，心情开朗。如今是《独在蓝舟》，既消除了相思之苦，又表现了失意和惆怅。”谁把锦书送上云端？燕字归来，明月满西楼。”女诗人独自坐在船上，希望严阵南翔这会儿能收回她丈夫的信。而“西楼圆月”则是指以后情侣相聚时，隔窗望月，思念彼此。这句话有李商隐《西窗烛残年》诗的意境。此外，“满月”还寓意夫妻团圆。在这三句话中，女诗人的思考和想象大大超越了现实，与第一句形成了鲜明的对比。表现了诗人深深的相思之情。

下一部电影。“花开花落，流水潺潺”，诗人的思想从想象中回归现实，体现了前一部电影中第一句话的含义。眼前的场景是花落了，水没了。从期待信的到来到表达眼前的水，诗人无奈的悲伤油然而生，尤其是“子”字的使用，表现了诗人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”，作家自己思念丈夫赵明诚，也想象着赵明诚也在思念自己。这种判断，这种用心，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。最后三句“我摆脱不了这种感觉，但我皱眉，却又往心里去。”诗人用接近口语的文字描述自己，不仅不能暂时驱散思乡之情，还会陷入更深的向往境地。“才”和“却”两个副词的使用生动地表现了诗人挥之不去的相思之情。

这是一首颇有诗意的诗。诗人越是生动地表达自己的特殊感情，就越能表现出夫妻爱情的甜蜜，就越能表现出对生活的热爱。此外，这首诗在意境的刻画、真挚深情的表达、语言运用的艺术等方面都给人留下了深刻的印象。(钱文·邵明)

欣赏4

本文是一篇普通的秋别故事，作者为纪念丈夫赵明诚而写。尚坤秋独泛舟，写明月闺。无论白天黑夜出门还是回家，他心里总是惦记着人，希望他从远方送来一份“锦书”。夏潭将丈夫离开自己后的孤独感与花之流相提并论，可见夫妻情深，两地相思难消。我们可以看到，刘梅刚刚舒展，内心又在翻腾，词浅情深，体现了虞书词的艺术风格。

评论:

情欲的眼泪。看完这个你就知道高是真诚的，关汉卿的人是有效的(《杨慎对本草堂诗的评论》卷三)。

这个词颇有离别的感觉。意思是优雅的和引人注目的(草堂诗后森林评论第二卷)

易安的美句，如《梅子一枝梅》，开篇有七言云:“藕断丝连，玉在秋日缠绵”，精妙绝伦，真不食人间烟火(《白玉斋·花刺》卷二)。

词的开头:“藕香玉殒秋”，荷花已凋零，又是一个清秋寒季。这个“秋”字是触发作者感情的节点，是景物的基础，是文章感情的基础。作者用“秋”这一抽象的季节概念，用“红莲藕香残”这一感性色彩和具象特征来表达。同时，秋天“香残”的景象和静谧的气氛最能引起人的伤感，这在古典诗词中十分常见，表现出其审美对象特征与心理心境的对应同构关系。作者巧妙地避免了自然景物对主体心理情绪可能的遮蔽，使读者产生审美偏差，而是以对象的自然形象为媒介来引发情绪。也就是说，这不是一个小小的心意，也不是一个小小的不小心，而是没落的秋天和安静的秋思之间的一个相互约定。

作者一开始用淡笔勾勒出季节特征，然后委婉地引入抒情主体的形象。“轻解罗尚，独赴兰舟”这两句话，足以令人深思。“轻”是悄悄说的；“独立”意味着它只有一个。为什么会这样呢？至此，字里没有字，但其意却藏于其中。直到《谁送云锦书》才揭开其隐藏的意义，最终揭示其表面形象。望着秋日的天空，作者原本寄希望于丈夫的“锦书”，于是就顺着“雁归时光”这句话“雁”字既是眼前真实的景象，也是严阵回归自然，天空的咩咩；也是一派繁荣景象。所谓鸿雁传书，是具有民族特质和象征意义的传统形象。当这种望风景、等书的意识最终成为外显的意识时，前两句“轻关罗尚，独赴兰舟”的深刻含义也得到了很好的阐释。他一个人在安静的环境里，静静的等着鹅传尺子，独自咀嚼着离别的伤，静静的打发着刻骨铭心的思念。在这种“轻”与“独立”中，没有张扬，也不需要陪伴去回味、咀嚼、体验、欣赏。上潭的最后，突然看到“西楼满月”的描述。这个钢笔收藏绝对精彩。既呼应了第一句“香藕”的场景，又在空间上形成了立体的环境体；红莲藕，蓝舟，大雁，西楼。作者也身处其中，独自一人在一个角落，可谓置身于诗的境界。此时，呈现给我们的是空间感下的时间感，时空的灵动跃然纸上。这时候，在我们心中流动的，是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画之美上升到更高的审美层次，意境之美。

在这首诗中，诗的上半部分暗含相思，下半部分则直接抒发感情。“花从一处漂到一处，水从一处流”是借景抒情的一种方式，暗合了落花流水的伤感和无奈。可以说，每一个字都与“相思”二字的含义息息相关。“一种相思，两处闲情”，作者谈到和丈夫在两个地方，在一种思念之间，可见作者和丈夫的心灵感应是一致的。这里可以看到它在向两个方向移动。这和以前的作品明显不同，以前的作品大多是单独表达对月亮的感情。但是，“没有办法消除这种情况”，作者是怎么做到的？末了“我只皱了皱眉，却到了心里。”两个精彩的词，除了让人无语，只有感叹。作者一路书写，或寄情于景，或情景深情，意象时而显露，又在结尾突然闭合，如山中之玉，塔顶之珠，给读者以强烈的审美刺激，使其心荡神驰，深思遐想。长期体验三种味道。

作者以她独特的方式感知到人类社会普遍存在的一种自然情感，以她独特的艺术技巧呈现出来，并在这一刻凝结成美学的精华，使她的作品具有永恒的艺术魅力。这是所有代代相传的杰作所具有的，用独特的、个性化的表达方式传达人类各个层面的普遍意识和情感，唤起不同时代、不同民族、不同国界的人们的善良审美体验。